论山水画形式、技法与文化心态的联系

任何一种视觉艺术都以某种形式表现出来，山水画也是通过一定技法、形式来表现与完成，山水画技法丰富多样，不同的技法产生不同的艺术表现形式。通过技法也能感受到画家的文化心态，文化心态是山水画家综合素养，具有很丰富的文化内涵，来源于对传统哲学与艺术的直接感悟，会影响山水画艺术的形式、风格、技法的形成。文化心态与山水形式、技法关系密切，文化心态决定形式、技法的选择，而形式、技法的选择则是文化心态的反应。     

探析中国山水画“积墨”的美学特征

中国山水画包含着丰富的用笔用墨等技巧,也包含着东方艺术的审美思想。论述了在传统山水画中,"积墨"与"用笔"相结合,能增加山水画的厚重美;"积墨"与"破墨"结合恰当,能使中国画产生虚静与空灵之美。指出当代山水画家"积墨"的创新使用,极大地丰富了当代山水画的创作发展。     

论吴镇的“渔父”山水画艺术

吴镇是元代书画四大家之一,善画山水、竹石。以吴镇1345年所作《渔父图》、1336年所作《渔夫图》和1341年所作《洞庭渔隐图》为例,从构图着眼,分析了吴镇"渔父"题材山水画的艺术旨趣。     

析油画中山水题材的选择

从人与自然的关系、传统山水文化的感召、传统山水画大家创作的启示几个方面,论述了山水题材在当代油画创作中出现的原因与意义,希望对油画创作注重中国特色有所补益.     

析油画中山水题材的选择

从人与自然的关系、传统山水文化的感召、传统山水画大家创作的启示几个方面，论述了山水题材在当代油画创作中出现的原因与意义，希望对油画创作注重中国特色有所补益。     

论南宋山水画风的误读与传承

以南宋四家为代表的院体山水画在南宋画坛上曾起到醒人耳目、标领时风的作用,但入元以后,此派的传薪者并不很多。我们从留存的画作和理论中可以看到,元代的绘画及理论与南宋院体存在着截然断裂的剧烈变化。尽管在宋末元初的江南地区并没有完全失去南宋马、夏"院体市场",但其影响力远远不如从前,这不是巧合,而是各种历史因素相互影响后产生的结果。     

“画”与“园”——探析传统山水画对古典园林之启迪

传统山水审美意识的觉醒催生了山水画,传统山水画作为其人文化的载体,却从宇宙意蕴、空间意象、艺术精神等方面深深浸润并印拓于古典园林之中,对传统古典园林的形成和造园活动发展有着极强的启迪性。文章基于山水画绘画理念的分析,系统探析了传统山水画对古典园林塑造的种种启发性。     

技法的不断创新实践的成功探索——评苏厂元先生的《写意山水画写生技巧研究》

山水画和山水诗一样,均萌芽于魏晋南北朝时期,所谓的“庄老告退,山水方滋“就是描写了当时山水诗萌芽的状态.古代诗画同源,山水诗的萌芽与兴盛,也带动着山水画的萌芽与兴盛.……     

"画"与"园"——探析传统山水画对古典园林之启迪

传统山水审美意识的觉醒催生了山水画,传统山水画作为其人文化的载体,却从宇宙意蕴、空间意象、艺术精神等方面深深浸润并印拓于古典园林之中,对传统古典园林的形成和造园活动发展有着极强的启迪性.文章基于山水画绘画理念的分析,系统探析了传统山水画对古典园林塑造的种种启发性.     

试论中国山水画的情性与意境

中国山水画作为一门独特的艺术 ,与自然山川及人类社会的发展息息相关 ,历代山水画家总是在不断的认识自然、改造社会生活中借大自然来抒发自己的情感。使我们认识到中国山水画的发展和繁荣正是人与自然情感相交相融的结晶     

浅议“写意性”在工笔人物画中的表现

“写意性”是中国画的重要特征,工笔画作为一种写实及再现的艺术也是追求写意的,在工笔人物画中写意性首先体现在造型方面,即以线状物的意象造型。通过论述来强调写意性对于工笔画的重要性,为工笔人物画的发展开拓更自由的空间。     

论白描的艺术特点

“白描”即线描 ,古代称“粉本” ,后成为一个独立画科 ,具有单纯朴实、造型严谨、气韵生动、讲究用线、形式感强等艺术特点     

略论林纾花鸟画的演变

结合具体画作考察了林纾花鸟画创作3个不同时期的风格演变。林纾的花鸟画兼收并蓄元明清画法,超越地域界限,冶“京津”“海上”诸派画法于一炉。而且,无论是早年习画期,抑或是风格形成期,还是成熟期的花鸟画作品,无不折射出特定历史时空的他的个人思想感受。     

中国现代漆画艺术探析

漆画是一门古老而又年轻的艺术,它一直都是依附于漆器而存在,伴随着漆器的发展而发展。漆画正式确立为一门独立的绘画形式,只有短短几十年的时间。本文从漆画艺术的起源及早期漆画作品的创作情况出发,探讨了中国早期漆画作品的绘画风格特点以及后学漆画创作方向。     

浅析中国绘画色彩发展历程

中国绘画在世界诸多绘画流派中独具艺术魅力,它有着自成一体的色彩理念。中国画色彩既是绘画工具的特殊体现,也是社会发展中各种美学思想的必然产物。这种色彩是建立在“墨”和“彩”之上、并随着时代的发展而发展的。分析这一发展史,对于学习国画,了解中国绘画史有着重要的意义。     

汉画像石是中国绘画艺术史上的重要丰碑

汉画像石艺术作为一种独特的艺术表现形式 ,与汉以后的部分绘画名作在表现形式上有很多惊人的相近。以汉画像石中汉代车马出行图以及出土于徐州燕子埠东汉彭城相廖宇墓出土的《狩猎图》与北宋的清明上河图比较 ,就其内容与表现形式而言 ,汉画像石显然是长卷社会风俗画的集大成者 ;就连环画的定义、汉代画像石艺术表现内容与形式而言 ,汉画像石艺术又是中国连环画艺术发展的源头 ,中国绘画艺术史的重要丰碑     

我国当代油画创作中的卡通风格

卡通风格的油画是由于卡通形象触碰了画家的灵感,作为画面中的某一因素参与到作品创作中,成为油画创作方法和语言在新阶段的新表现。本文就这个现象剖析了相关的文化背景诱因,包括现代流行文化和大众传媒对于当代艺术的挑战、全球卡通式绘画的大气候、创作主体的卡通情节和油画发展本身的继承和发展规律,也从题材、语言、艺术处理手法等方面分析了这种绘画的风格特点。     

后印象派油画技法对当代服装设计的启迪与应用

油画技法是油画的本体语言之一,可以为油画提供丰富的审美特征和传达艺术家的思想情感,通过视触感知,将技法中的艺术风格、个性魅力、情感表达转化为设计手法,为服装设计提供借鉴.以后印象派油画技法为研究对象,采用元素提取法、数字提取法、特征标注法、重组再设计以及文献梳理等方法,借助印染、刺绣、拼贴、变形等设计手法实现与当代服装...     

也谈工笔画与水墨画

文人画是指创作思想和审美情趣而言 ,并不是指在表现形式上属于水墨还是工笔。无论从理论上讲还是从历史事实上讲 ,文人画不仅包括了水墨画 ,也包括了工笔画 ,水墨画和工笔画是中国画这棵大树上两个干粗叶茂的分枝。     

中国画气质之研讨

通过对当代中国传统绘画所面临的机遇和挑战进行分析,从中国画自身的审美原则、社会文化背案、文化内涵角度出发,提出只有体会到中国画显现的气质所在,才能真正体验传统绘画的特定语言与现代人类文明状态所存在的有机联系,促进中国画继续向前发展。基此,文字归纳出中国画的气质表现3个特点：“雅”、“厚”、“透”,并认为这些气质、不仅仅是画面本身的表现,同时也是艺术家自身气质、修养和对人生态度的写照。