“竹编石瓢”创作感悟

正造型多变的紫砂陶艺是中国优秀的传统手工艺术,独特的紫砂矿料,孕育出了多姿多彩的艺术表现形式,如砂如玉的肌理效果闻名海内。在众多的紫砂器中,经常会见到将竹子作为创作题材的作品,其中有许多已经成为历史上不可磨灭的佳作经典,如清代邵大亨所做的"太极八卦一捆竹"近代的"高风亮节壶"等,竹子与紫砂壶可以说结下了不解的缘分,眼前的这件"竹编石瓢"壶就是将竹编造型与传统的石瓢壶组合起来,一件主题鲜明的     

第二话 宏图志远逐功名

<正>手艺人里有网红吗?他们是如何成长起来的?成名之后,他们如何将知名度变现?你为什么学手艺?你考虑过自己会为学手艺放弃什么吗?把手艺学到手之后,你准备做些什么?宋宫均把玩着自己最新的竹编作品,又开始思索起师傅的3个问题。王师傅说:"竹子不金贵,可贵的是手艺。要挣出一口饭、挣出一片名声,靠的全是竹编人的一双手。"不过,现在还用竹编制品的人早就寥寥无几了,即使他已经把师傅的细丝竹编学到了手,在业内已经     

徽州瓷器发展考究

正徽州,古称歙州。宋徽宗宣和三年(1121),平镇方腊起义后,改歙州为徽州。徽州有一府六县,即歙县、黟县、休宁、祁门、绩溪、婺源,府治在现歙县徽城。徽州是早期雏形浙江西道的一部分,也是1667年(康熙六年)江南省分治后安徽之"徽"的来源,"江南左"取安庆府、徽州府的首字,称为安徽省。徽州文化身为三大地域文化,出现了大量的带有地方特色的文化产物。其中徽瓷更是在中国陶瓷史上留下了不可磨灭的一笔。     

动态

01乾隆御书房的手工奇迹再现4月9日,曾六进故宫、用炉火纯青的技艺修复紫禁城"倦勤斋"的中国竹工艺大师、东阳竹编国家级非物质文化遗产传承人何福礼,在中外首工美术馆举办了他从业50余年来也是东阳竹编有史以来最大规模的个人作品展。这次名为"见证乾隆御书房的手工奇迹"竹编精品展,是文化部中外文化交流中心主办的国家级非遗传承展中的第一环,共展出何福礼各类获奖作品45件。这只象是何福礼"把竹子变成大象的魔术师"这一赞誉的见证。将整根竹子通过数十道手工工序,编织出栩栩如生的大象,令人惊叹。     

社区手工艺

"社区"最先是一个地域概念,后来又有了"共同文化"的内涵。当BBS出现,它让全球有某种共同兴趣爱好的人群聚集在一起,网络社区形成,成为独立于传统社区形式之外的一种新型社区。当手工艺进入社区,它即找到了最好的生存土壤,而作为社区本身,文化的发展也离不开手工艺。手工艺生存的最好土壤在一个社区里,有时候,只需要有一个人精通一门手工艺,那门手工艺的魅力就很容易吸引一批本来就有共同文化认同的人聚集到他身边,社区手工艺氛围逐渐就这样形成了。浙江东阳县六石街道后周村现在是著名的东阳竹编手工艺社区,谁也没想到,这个社区在上个世纪70年代,最先只有一对卢姓夫妇做竹编。当时,随着这对夫妇做的竹编     

一壶经典百年传"掇只"紫韵永流芳——兼谈紫砂"葡萄掇只壶"的创作

从现象上来看,一部宜兴紫砂壶艺史可以说就是茶壶器型的演绎史,其中留下了许多可以流芳百世的上品之作,"大亨掇只壶"是其中的杰出代表,其以独特的器型风格及内涵禀赋成为一代经典壶型.随后,历代紫砂艺人又以自己的风格不断传承并光大着"掇只壶"的意蕴,紫砂"葡萄掇只壶"也是这样的一件作品,在吸收"大亨掇只壶"器型精髓的基础上,引入了"葡萄"这一具有特殊寓意的元素塑造意象,丰富了传统"掇只壶"的人文表达.     

留住远去的徽州

童繁秋:安徽省源泉徽文化民俗博物馆馆长,徽文化文物遗存收藏家。标签:徽文化行走历程:从1981年起开始保护和收藏徽派文物,每个双休日的凌晨两点固定起程,走遍古徽州的大小村镇,收藏徽州木雕、石刻、古建筑、楹联匾额、民俗用品等文物近3万件。安徽合肥,风光秀美的大蜀山下,一座古色凝香的徽派建筑庭院—一安徽源泉文化民俗博物馆格外引人注目,古宅、祠堂、牌坊、亭台、石雕、天井院、六寿亭、临水长廊……处处飘溢着"徽味",宛若一座现代都市里的"西递宏村"。而馆内藏品,皆是馆长宣繁秋历经30年时间,踏遍古徽州的村村镇镇,一件一件搬回来的。宣繁秋,出生于安徽显赫的经商之     

资讯

<正>金属的竹语设计师檀寅莲在深入了解和研究传统竹编工艺后,设计了一组由坐具和灯组成的家具。金属和竹编的搭配将现代的设计理念、工业化材料与传统的手工艺、天然材料相融合。两种材料相互取长补短,坚固的金属弥补了竹编脆弱易损的缺陷,而竹编又为冰冷的金属材料带来了一丝温暖、传统的生活气息。她把作品取名为"简",意为把竹这种天然材料和竹编工艺带入到人们的日常生活中去。     

当不朽遇上传奇

正作为南京博物院有史以来规格最高,同时也是博物馆"文物最珍贵""最有故事"的展览,2016南京博物院年度大展"法老·王:古埃及文明和汉代文明的故事",在精心筹备2年之后,展出了加拿大皇家安大略博物馆近百件古埃及精品文物,博物院馆藏的汉代诸侯王陵精美艺术品。在展览上,观众可以看到埃及艳后的真身雕像,还可以看到中国汉代制作的金缕玉衣。现场活动和古埃及的神兽、木乃伊面罩等文创产品,将古代工艺与现代科技完美地融于一体。     

多视点首饰的设计与表现

人们常说"艺术创作要不拘一格",以前的首饰设计作品供单一方面、单一视点、单一形式欣赏的居多。现代社会人们的参与意识非常强,因此要改变设计作品本身与欣赏者完全分开的状况,让欣赏者融入作品,让欣赏者不是从一个角度观赏饰品,而是多角度的。首饰设计师的作品不仅能戴在身上,也可以摆在桌上,挂在家里。或许,更有意思的是,一件作品不仅可以看,也可以听,甚至可以嗅到饰品中鲜花的香味,趣味横生。     

微雨新晴，六合清朗——浅析“微雨”紫砂壶作品的造型特征与意境营造

"秋月茶香万古吟,紫砂竹林情意深。"紫砂壶是在世界上有着极高声望的中国传统陶制艺术品,也是中国古典文化与茶道文化的代表,从紫砂壶中我们不仅能够感受到紫砂壶艺术的典雅古朴,更能从其中发掘到一些独特的意境美。本文将要分析的对象是一件名为"微雨"的紫砂壶作品,此件紫砂壶造型简约,古朴沉静,我们将通过对它的细致分析揭示其造型特征和意境营造。     

从均陶作品"龙马精神"看中华民族的精神属性

均陶的色彩非常的丰富,堆花技艺更是巧夺天工,所谓的"堆花"是均陶的传统装饰,全凭艺人拇指的功力将色泥堆贴在坯体上,呈现出立体生动、形象逼真的效果.如今,许多的均陶作品体积也越来越小、工艺越来越精,逐渐忽略了实用的功能,更多地成为了一种艺术品供我们欣赏,带给我们更多的艺术享受和精神层面的寄托.从整体上来看均陶作品"龙马精神",可以说是一件非常具有代表性的新式均陶作品,器型的大小非常合适摆放在客厅或者书房,用来盛放一些书轴画卷或者插花之用都是很合适的,上面的题材精致细腻、工艺完美、蕴含吉祥,把中华民族非常具有代表性的"龙马精神"表达出来.     

刘氏竹编 两代人的匠心独运

<正>"刘氏竹编"创建于1980年,创始人刘嘉峰用竹丝编织书法、山水、花鸟、人物等各种图案,以竹作画,极富笔情墨趣,具有浓郁的民族风格和地方特色。第二代传承人刘江,顺应时代发展,用现代设计对传统手工进行改良,创造出符合现代生活美学的竹编产品,两代人在传统与现代观念上的碰撞与统一,让传统竹编工艺在存续的同时,实现了转型升级。刘氏竹编的作品非常精细,对原材料也颇有讲究。之所以选择四川特有的慈竹,是因为慈竹的竹丝柔     

动态

01乾隆御书房的手工奇迹再现4月9日,曾六进故宫、用炉火纯青的技艺修复紫禁城＂倦勤斋＂的中国竹工艺大师、东阳竹编国家级非物质文化遗产传承人何福礼,在中外首工美术馆举办了他从业50余年来也是东阳竹编有史以来最大规模的个人作品展。这次名为＂见证乾隆御书房的手工奇迹＂竹编精品展,是文化部中外文化交流中心主办的国家级非遗传承展中的第一环,共展出何福礼各类获奖作品45件。这只象是何福礼＂把竹子变成大象的魔术师＂这一赞誉的见证。将整根竹子通过数十道手工工序,编织出栩栩如生的大象,令人惊叹。     

紫砂壶上漆彩绘的出现和淡出的原因

<正>北京故宫博物院藏宜兴紫砂作品回故乡展,其中展出明代时大彬款"雕漆方壶"一件、清代雍正"黑漆描金彩绘方壶"一件、清代乾隆"绿地描金瓜棱壶"一对、"黑漆描金圆壶"两件。这几件藏品的特殊装饰,其视觉效果完全称得上富丽堂皇,精致至极。现存文献资料和实物资料上对宜兴紫砂壶的上漆彩绘描金装饰的描述可以说是凤毛麟角,少之又少。宜兴紫砂自明代中后期发展以来,壶面装饰在数百年中,曾出现过泥绘、浅浮雕、印版、贴塑、炉均釉、     

第一话 更随桃李拜师来

<正>想学手艺,去哪里找师傅?怎么和师傅相处?除了技艺,手艺人还要学习哪些技能?跟着爷爷长大的宋宫均,自小就喜欢竹子。爷爷老宋是个竹编行家,剖竹、制篾、编花、打磨,一套工序下来,竹子就变成了家里用的竹席、竹帘、竹椅、竹筛、竹簸箕。碰上爷爷心情好,还会用活灵活现的竹蜻蜓、竹蚂蚱哄小孙子开心。小小的宋宫均想,竹编真是世界上最厉害的手艺,一根竹子就能变成一个家。他缠着爷爷学竹编,被竹篾划伤了手也不哭不闹,做好了一件作品就能高兴半天,甚至还在爷爷的安排下,认认真真地拜了师。     

陶都风西夏情 百人百壶收藏展

<正>2017年7月-9月,三杯茶携手宁夏回族自治区博物馆共同举办"陶都风西夏情百人百壶收藏展"的活动,届时馆内将同时举办"无锡博物院院藏紫砂精品展"。无锡博物院举行院藏精品紫砂展,展出精品包括陈鸣远、陈曼生、程寿珍等大师的作品。"三杯茶"从三月中旬即已向紫砂界征集参展作品,作品征集持续进行中。这是一次紫砂新势力与紫砂大师们的正面对话,是后辈对紫砂艺术的传承与创新向前辈的致敬,是紫砂新势力与大师们艺术创作火花的     

“寒秋壶”的艺术趣味

正一件紫砂作品的文化内涵,往往决定于人的不同文化层次,不同的历史知识,不同的审美偏好以及欣赏水平,千人千面,不同的人对同一件作品往往会有不同的感受,所以玩壶是一件很主观的事情,并没有硬性的标准。所以紫砂艺术作品的创作可以说没有边际,拥有极高的自由度,加上中国是一个文化传承久远的大国,各种各样的艺术素材可以说层出不穷,于是乎就形成了某些约定     

功夫手上过

<正>竞技,多见于体育运动项目。而在第六届中国成都国际非物质文化遗产节上,手工艺的竞技可谓"花样百出"。织绣、木版年画、面塑、木雕、竹编等项目的现场比拼令人眼花缭乱,惊叹不已。一针一线的刺绣、一锤一打的银器、一梭一压的竹编,造物者的巧手、妙思和匠心尽现。一双手,将人、物与生活串联起来。作为竞技赛的评委之一,文化部原非物质文化遗产司副司长屈盛瑞说:"非物质文化遗产项目竞技活动体现了新的非遗     

以独特美感来遮掩最完善的功能

设计力3任何事物都会有一个词来形容,基本上都需要写出一本书来解释或探讨。或许无法只用一个形容词来形容好的手工艺设计作品。但至少是一句话,这句话也是自我的要求——以独特美感来遮掩最完善的功能。《篾生茶香壶杯组》《篾生茶香壶杯组》传递出中式美学与竹艺之美。竹编之美是由功能而生,中国的乌龙茶闻名遐迩,两者的彼此融合成就了乌龙茶文化。这种层次丰富、高低起伏的揉捻竹编包裹,而非紧贴在茶壶的外围,让作品具备隔热和提高摩擦力的防滑功能。其中的篾生茶香壶,直接手握也不会烫手,壶钮加大,呈大圆盘形,导热较慢、散热较快。以竹编代壶把,壶盖的圆盘替代了壶钮。