多功能剧场声学设计研究——以闽清科技馆剧场为例

观众厅音质是评价剧场设计的重要标准,合格的声学设计则是良好音质的保证。对于多功能剧场而言,明确声学评价指标是声学设计的第一步。首先,不同侧重功能的多功能剧场,要求的指标也不相同。其次,在建筑空间设计中,要根据观众厅的规模选择合适的剧场空间形式,才能保证混响时间,减少二次反射声空白区域。室内设计对音质效果起最后把控作用,造型设计和材料选择在强调艺术性的同时,要保证建筑声学的功能性发挥,避免声学缺陷产生。     

武汉汉秀夜景灯具的应用分析

通过对异型建筑结构的异型灯具的应用分析,研究在电气设计施工中异型LED灯具的使用和安装可能遇到的问题与解决方案,并对类似情况提出解决策略。     

以音乐为灵感的舞台设计与创新

<正>音乐舞台设计是音乐表演及演出活动中的重要环节,通常是运用各种各样的艺术表现手法,全面统筹将音乐舞台的布景、造型、灯光、道具、服装、音响、色彩、演员等元素进行综合设计,最后逐一向观众呈现出音乐舞台艺术设计的各个环节,达到渲染舞台环境、烘托现场氛围、辅助演员表演、提升视觉效果、勾勒音乐场景的作用。而音乐表演作为一种艺术活动,更是离不开舞台的支撑。只有将音乐舞台设计各个环节做好,才能带来很好的整体效果,才能让观众感受到一场视觉盛宴。可以说,音乐表演及演出活动能否取得成功,很大程度上取决于舞台的设计。     

解析城市滨水空间景观设计——以武汉官桥湖公园设计为例

该文运用景观空间构成和设计要素等相关景观设计知识,分析研究了官桥湖公园景观空间的设计特点,对存在问题提出了相应的设计建议。     

浅议校园剧场设计——以清华大学百年会堂为例

校园剧场对于提高学生文艺素养、培养全方面发展人才有着重要作用,是校园中一种重要的文化建筑。我国近年来各地方的大剧院建设热潮也带动了校园剧场的发展。然而,不同于社会上一般的剧场建筑,校园剧场有许多特点往往容易被忽视。该文首先以校园剧场与社会一般剧场的差异性为切入点,归纳出校园剧场在使用人群、空间环境、投资与运营三方面的特点。进而结合清华大学百年会堂建筑设计,从选址、规模与功能、舞台机械三个方面探讨了校园剧场的一些设计特点。     

群岛型滨水居住小区设计研究——以武汉东湖汀州水岸小区为例

滨水居住区已成为我国当前住宅规划设计的主要内容之一,群岛型滨水居住区是在其原有基础上衍生出的一个全新概念。如何在滨水自然环境下,创造一个由群岛组成的居住空间,让武汉城市特色与大自然和谐共存是设计者规划的核心目的。本文以武汉东湖汀州水岸小区为例,从基本概念、小区功能分区、交通组织、景观空间、建筑特点等方面来营造一个个性的居住空间,试图提出一种典型的群岛型滨水居住小区模式,为其他小区规划设计提供经验和借鉴。     

武汉城市圈湖泊景观带设计策略研究——以武汉汤逊湖为例

湖泊对城市的重要影响,已跨越了地域自然环境因素,在建设和改造过程中更多的融入了参与者的情感,和城市的人文精神。本文通过实地调研、信息收集、诊断武访谈观测和场地与气候分析等手段,通过典型案例的深入研究,寻求武汉湖泊中以汤逊湖为典型案例,对驳岸视觉景观在当下,多重功能的复合运用策略,成为休闲娱乐、静谧沉思、放松心情的场所,以提高湖泊利用率,提升艺术格调,保护湖泊生态环境为研究目的。     

城中村改造规划的创新思维——以武汉新区为例

以武汉新区为例,剖析了武汉市城中村改造政策,针对武汉新区城中村改造所面临的水平低、规模小、改造周期长等问题进行了全面深入地研究.结合城中村改造政策,新区开发建设特点,城中村现状情况以及规划案例,提出在新区大规模成片开发背景下,城中村改造不宜以行政村为单位分散改造,应遵循"统一规划、统一布局、统一建设"的原则,在大规模开发区域内以乡为单位统一进行改造.     

灯光秀推动城市夜间景观更新研究——以武汉“梦幻江城”灯光秀为例

城市夜间景观是城市景观在夜晚的重新表现,是对城市景观概念的完善与补充。本文以灯光秀为研究对象,从国内外现状切入,梳理湖北省武汉市夜间景观的发展历程,浅析适合武汉城市发展的灯光秀营造原则与思路,探索城市级灯光工程对夜间景观规划的重要意义。     

时代与传统的舞台——新湖北剧场设计构思

本文介绍了新湖北剧场的设计，依其特有的历史，地理环境，进行了独特的设计构思，功能布局，场地设计及其室内声学设计。     

汉画像石纹饰分析——以徐州汉画像石为例

汉画像石作为汉代艺术的典范,传达了汉代的美学意味。纹饰是包括汉画像石在内的古代建筑的重要组成部分。汉画像石中的纹饰再现了博大精深的汉代艺术,具有巨大的艺术魅力,蕴含着中华民族传统文化的精髓,反映了汉代"人神合一"的精神追求。     

校园景观色彩设计初探——以武汉高校为例

该文阐述了校园景观色彩研究的特殊重要性,并以武汉市具有代表性的高校校园为研究对象,对其景观色彩现状进行了调研与分析。通过个案研究,反映了高校景观自身的色彩现状与存在的问题,并呈现了同一地域校园景观色彩之间的多样化与统一,对其中存在的问题提出了一些解决方式。此外,该文还结合校园所处的城市区域,从已颁布的色彩控制导则中得到启示,结合相关理论,认为校园景观色彩应与城市环境色彩紧密结合,并不是彼此孤立,应保持统一性,并提出了色彩控制理念。     

“在地建造”视角下的大型室内主题剧场设计探索——以《重庆1949》主题剧场为例

以区域文化产业发展和传播为依托,近年来国内对大型室内主题剧场设计的讨论呈现持续上升的热度。主题剧场作为一种独特的演绎建筑类别,其地理位置、运营模式、观演关系的特殊性,促使建筑师对此类建筑的场地解读、文化挖掘、功能配置、空间营造提出了更多的思考,以满足历史文化延续、市民文化普及、地区文化输出等社会诉求。本文主要以《重庆1949》主题剧场为例,解答了其作为大型室内主题剧场,是如何去应对特定的原生环境、复合的功能需求、完整的观演体验、复杂的技术手段等矛盾与挑战,补充对此类建筑的设计探索。     

可变舞台形式的多功能剧场体型设计探讨

介绍了声学设计时应主要考虑的声学指标，说明了可变舞台形式剧场的声学特点，探讨了可变舞台形式的多功能剧场体型设计，以发挥剧场的使用效率，增加经济效益。     

造型源于场地 创新办公建筑——以武汉江夏区供电公司电力大楼设计为例

该文指出,特定的场地决定了建筑的平面形式,而平面形式是立面设计手法应用的源泉。     

舒适性评价在剧场建筑中的应用——以岭南地区剧场为例

剧场建筑是观众观赏艺术演出的场所。这种精神活动深受剧场建筑环境的影响,观众的注意力、艺术情感、思想状态等,都与环境的舒适性密切相关。该文的研究针对观众的主观感受,以问卷调查的方式,分析、总结适应使用者精神需求的、符合艺术气息氛围的空间环境要素,探求对观众的主观舒适感影响较大的环境要素,并力图从心理学的层面达到提高剧场建筑环境综合绩效的目的。     

灵动的水——以河海大学校园景观为例探索润泽

古语云:无水不成园,无水不成居。水元素是中国传统的建筑与景观设计元素,被广泛运用于现代建筑和校园景观中,为空间环境增添了一份独特的活力与灵动,并逐渐成为校园景观设计的主角。该文通过对校园水文化、校园水体景观设计进行初步分析,对建设生态节约型、趣味型、有文艺范儿的校园水体景观设计进行初步探索,结合相关校园文化建设及校园水体景观设计实例,并着重以河海大学校园水体景观为例做具体分析,得出在校园水文化基础上进行校园水体景观设计的相关结论。     

工业转型视阈中城市滨水空间发展——以武汉为例

该文聚焦工业转型期城市滨水空间发展问题。以武汉为例,通过对滨水空间发展的四个时期:公共空间引导的社会价值重构、居住地产主导的土地价值提升、大型公建为触媒的场所价值再造、水环境大视野下的生态价值彰显,结合有代表性的滨水城市项目进行逐一分析。解读开发模式、总结空间特征、反思存在的问题,探索转型期提高滨水空间适应性,实现滨水区可持续发展的机制和可能性。     

滨水景观规划设计中ECT模式的探索——以广西苍梧公园设计竞赛为例

针对滨水景观,作者提出并阐述了ECT的概念,并以采用了ECT模式设计方法的广西苍梧公园设计为例,分析这一过渡地区中生态和文化的基本特质和关系,通过水平化和垂直化设计手段来最大化其生态文化弹性,从而实现可持续发展的水岸景观。