桃源刺绣艺术特征及传承路径研究

桃源刺绣是湖南省常德市珍贵的非物质文化遗产.为探究其在当代的发展路径,归纳了桃源刺绣的艺术特征,分析了其在现今发展中出现的多重困境,结合"遗产资源论"的理论,建构桃源刺绣活态传承的多元路径,并进行设计实践,为桃源刺绣的传承发展提供思路.     

谈陕西民间刺绣的艺术造型特征

分析阐述了陕西民间刺绣的艺术造型特征，提出表现和再现地方风格的夸张与想象、寓意与象征、匀称而多变的构图是陕西民间刺绣的艺术造型特征。     

嘉兴刺绣小围身的艺术特征与人文内涵研究

从艺术和人文角度对嘉兴民间服饰小围身进行研究,并分别从其艺术特色、类型、造型形态、工艺结构特征、图案艺术特色及其所包含的民俗文化渊源等因素,展开了全方位的论证剖析。研究表明,刺绣小围身不仅是中国传统民间服饰重要的装饰部件,还是中国传统民俗文化和中国历史重要的表现形式和组成部分,是民族精神的物化形式,是传统女性文化的象征,反映了人们群众内心的美好愿望与追求和谐、完整、圆满的文化意蕴。这对当今刺绣艺术的传承和发展具有深远的意义。     

麻柳刺绣的艺术特征与传承发展探究

麻柳刺绣是我国民间工艺的优秀代表之一,具有独特的川北风情,技艺成熟,于2008年被列入第二批国家非物质文化遗产名录,但其在传承与发展中遇到了许多不可避免的问题。如何推动麻柳刺绣走上健康发展之路,还需要积极探索麻柳刺绣的多样化发展方向,加大其在文创产品的应用,以此来推动非物质文化遗产的继承与发展。     

汉族民间刺绣的演变与传承

考察了汉族民间刺绣的演变和其技艺风格特点,阐述了现代生活对刺绣的影响。当刺绣不再是女性必要的功课时,汉族民间手工刺绣技艺面临着传承人老化和新人匮乏的问题。针对汉族民间刺绣的活态传承,提出了对传承人加以保护,将刺绣带入时尚领域,政府扶持与保护3种方式。     

传承中国民间刺绣 创新女性内衣设计

中国民间刺绣是中华民族5000多年历史中的一朵奇葩，虽已被列入了国家非物质文化遗产名录，但是实际的保护仍然还没有开始，正面临着后继乏人的困境。立足民族之本，大胆尝试将民间刺绣工艺这一中国元素与现代内衣设计相融合，通过新式的剪裁与刺绣装饰设计，创造内衣新式中国风，传承与发扬民族精神与文化内涵。     

民间刺绣艺术中的生殖崇拜思想

生殖崇拜是指对有关性器官、性行为以及生殖的信仰和礼仪行为的崇拜,是民间刺绣图案承载的永恒主题。对传统民间刺绣艺术中的图案意蕴和图案廓形展开研究,剖析其蕴含的生殖崇拜、性爱寄情元素,从中窥视女红艺术的情感内核,为更好地解读、理解民间刺绣艺术提供帮助,为民间刺绣艺术的保护、发掘、研究、传承提供有益的支持。     

民间刺绣艺术的产业化思考——以甘肃东乡刺绣艺术为例

民间刺绣艺术是中国优秀的民族传统工艺之一,是非物质文化遗产的重要组成部分。当前甘肃东乡刺绣艺术的产业化发展面临着若干问题：未形成标准化、系列化产品,产品民族独特性和创新性缺乏,东乡刺绣工艺濒临失传,生产规模小,市场空间狭窄等。结合东乡刺绣艺术的典型案例,就其产业化发展策略进行思考和探讨,以期促进优秀传统文化的传承和地区经济的发展。     

满族刺绣纹样的艺术特征及文创应用研究

满族刺绣不但历史悠久,而且有着独特的艺术风格,反映了满族人民的风土人情和特点。但随着机械化的快速发展,传统的手工艺刺绣的发展已经面临危机。结合满族刺绣纹样的艺术特征,结合文创进行应用研究,为满族刺绣纹样寻求崭新的出路,使传统文化再次焕发光芒。     

哈萨克族民间刺绣的运用及研究

哈萨克民族在新疆这片独特地理环境下孕育出了璀璨的民间艺术,民间刺绣历经数千年的传承与锤炼,自成一派且绚烂多彩。刺绣图案被刻上原始图腾崇拜文化的厚重烙印,加之艳丽又和谐的色彩学、淳然天成的纹样结合,形成了一笔哈萨克民族浓墨重彩的艺术美学。它通过哈萨克女人手中的穿针引线和独具一格的民俗氛围的传承,让此时的哈萨克族文化成为盛开在世界民族艺术领域的一朵奇葩。     

民间剪纸艺术特征研究

剪纸起源于中国,在民间广泛流传,影响深远。文章从民间剪纸的造型、色彩、图形、意象、精神意义五个方面分析了剪纸的艺术特征,挖掘了民间剪纸的文化价值。通过研究民间剪纸艺术,能够更好地了解民间剪纸艺术的文化形式与艺术特征,为现代剪纸的研究提供多方面的理论参考,并展示民间剪纸这一传统艺术的生生不息。     

近代汉族民间刺绣的风格特点与文化传承

民间刺绣作为中国民间文化的重要组成部分,是一份珍贵的民间文化遗产。以江南大学民间服饰传习馆藏品较多的江南、闽南、山东、山西、陕西、皖南、中原7个地方涉及服装、饰品及纺织品在内的2 174件藏品为研究对象,从造型、色彩、工艺、纹样四个方面总结近代汉族民间刺绣的风格特点,论述了近代汉族民间刺绣在文化包容性、造物文化、民俗文化及审美文化方面对传统文化的传承,表明汉族民间刺绣不是一个偶然的艺术现象,而是有着深刻的文化渊源,为民间刺绣的传承及在现代服饰产业中的应用奠定理论依据。     

羌族刺绣纹样艺术特征解析

羌族刺绣是羌族文化不可或缺的重要组成部分,具有羌族特色的地域性文化风格且纹样种类丰富。介绍了羌族刺绣概况,分析了羌族刺绣纹样特征及其内涵,旨在保护和传承羌族刺绣,并为其寻找适合当今时代的发展道路。     

陕西民间刺绣的技法研究

为完整地呈现陕西民间刺绣传统工艺的技法特征,采用实地考察结合相关文献检索分析的方法,对陕西民间刺绣技法进行分类总结与分析。得出:陕西民间刺绣是将平面刺绣做成各类工艺品的总称,包括平面与立体的各类绣品,其形制变化多样;以技法为分类基础大致可分为布软雕、布拼、布搐、布刺绣四大类,各类技法都形成了当地的风格特色,多运用拼、贴、绣、摞、搐、缀、塑等多种技法,且针法丰富多样,极具地方特色。文章对民间非物质文化遗产的传承与发展起到推动作用,对维护文化多样性、促进文化繁荣具有重要意义。     

海南苗族刺绣艺术的传承保护与发展

苗族是历史非常悠久的民族,有着独特的认识自然、表现生活的方式.海南苗族与黔湘桂三省的苗族一样,有着自己的传统艺术文化,也有着独特的展现文化艺术生活的途径,刺绣就是其中之一.文章对海南苗族刺绣的传承、发展以及保护措施进行梳理,对海南苗族刺绣的发展进行一定的展望.     

论楚国刺绣艺术的形式特征

楚国刺绣艺术的最显著的外在形式特征是其优美的曲线和华丽的色彩。形成这种形式特征的原因不仅是因为其本身工艺表现上的自由,更主要在于其承载了时代美学的丰富内涵和地域民族传统文化的精神特质。     

澄城民间刺绣艺术元素提取与设计再生

为促进陕西传统文化与现代设计的融合与传承,以陕西省关中地区澄城县民间刺绣为例,基于典型样本进行色彩因子和造型因子的提取与转译设计,完成当地刺绣艺术的再生设计与现代性转换,实现传统纹样与现代产品的有机统一。     

山西民间刺绣图案视觉研究

本文通过研究山西民间刺绣的历史渊源以及发展情况,从刺绣的造型手法,图案以及色彩等方面,综合分析山西民间刺绣的艺术表达形式以及其蕴含的文化价值和艺术价值.使晋绣朝着更加丰富及多样性的方向发展,延续晋绣文化的艺术生命力,保护好这个山西民间艺术的瑰宝,更好地促进山西民间刺绣的发展.     

女红民间刺绣鞋垫纹样研究

介绍了女红民间刺绣鞋垫的纹样种类,按照题材不同,通常分为植物纹样、动物纹样、文字纹样、几何纹样和组合纹样。阐述了女红民间刺绣鞋垫的纹样技法,按照刺绣技法,分为平绣、挑花绣、割绒绣和剪纸贴花绣。从求吉纳福和传情达意两个方面,论述了女红民间刺绣鞋垫纹样的文化内涵,以期为刺绣鞋垫的纹样设计提供一定的参考。