浑朴厚重 端庄大方——创作“石灵秀春系列”茶具的感想

宜兴紫砂是全国优秀陶瓷艺术中的瑰宝．以其独特的生产工艺、鲜明的地区风格、浓郁的民族特色蜚声海内外。深受收藏家的喜爱。     

谈花货“石颜长青”创作感想

众所周知,宜兴紫砂历史悠久,风格神韵独特,积攒着历代相传的文化底蕴和精髓,蕴含着丰富的紫砂文化内涵。     

观之相悦 品之常乐——“荷塘同欢壶”的创作体会

宜兴紫砂陶瓷艺术起源于宋代,历经明、清两代而成熟,发展到今天,壶的用料更加讲究,壶的造型艺术日臻完美,壶的装饰艺术种类更加丰盛。紫砂陶土乃是天下独一的自然资源,作为一名陶艺工作者,更要珍惜大自然赋予我们的厚爱。奋发创新出多款具有欣赏价值和收藏价值的精品。紫砂创作来源于生活,来源于大自然。来源于传统文化的精髓。     

浅谈紫砂壶“鼎元提梁”的创作

我国作为东方文明古国,人文脉络丰富而厚重,历史悠久的陶瓷文化是构成中华文明的重要部分,而宜兴紫砂茗壶的出现,更为陶瓷文化增添了浓墨重彩的一笔,它以中华传统文化艺术为底蕴,取其精华,精益求精,呈现给世人以独到的艺术风貌,成为中华文明的一个缩影,并赢得了世人“人间珠玉安足取,岂如阳羡溪头一丸土”的称誉。     

古为今用 洋为中用——“贵妃出浴”的创作感悟

宜兴紫砂始于宋,盛于明,兴于清,以其细腻精湛的工艺,丰富多姿的造型,五光十色的风采,为古今中外的文人雅士所钟爱,其独特的艺术魅力成为我国传统文化、传统工艺中的一支闪耀的奇葩。     

紫砂花货塑器的创作要点

紫砂花货塑器,俗称“花货”,是宜兴紫砂三大造型体系之一,与紫砂光货、筋纹货并列于世,享有很高的声誉。它取材于自然界的动植物、器物、人物,经艺人加工,运用捏塑、雕刻、塑饰等手艺技法,运用紫、红、黄等自然色泽,经炼泥、制坯、雕琢和高温煅烧等几十道工序,造就以各种形态、神态独特的形式,成为紫砂造型门类独具风格特点的艺术形式闻名于世。     

浅谈“龙韵壶”的设计与创作

宜兴紫砂陶是我国具有优秀民族传统的实用工艺美术陶瓷,有着悠久的历史和很高的艺术成就,它起源于宋代,历经明清两代的成熟,为中华文明作出了贡献,发展到今天在壶的造型艺术上日臻完美、丰富,在国内外享有很高的声誉。宜兴紫砂,因其造型千姿百态,简洁大方,色彩淳朴古雅,丰富多彩,表现形式独具匠心,手工工艺精美绝伦,以及独特的泡茶功能和深厚的文化底蕴,包容了传统民族文化内涵,使之艺术生命长盛不衰。     

紫砂壶创作有感——谈"火炬壶"、"一鸣惊人壶"的创作

宜兴紫砂以其悠久的历史、独特的制作工艺、高雅的文化品位和公认的实用价值,在国内外享有极高的知名度和美誉度。宜兴紫砂有它清晰的文化背景和独树一帜的制作工艺,它所体现的工艺流程和独特风格具有不可替代性,能够反映出中华民族的文化创造性、文化特     

展开想象的翅膀——浅谈"漫步云端"、"步步高升"壶创作体会

宜兴紫砂壶与其有6000千多年的陶瓷历史相比较,她的出现略显迟缓,仅有500多年的历史。但纵观宜兴紫砂继承传统,立足创新,新品新容层出不穷,障了以其得天独厚的材质,千姿百态的造型,独树一帜的工艺,高雅脱俗的文化韵味独步千秋外,还与历代艺人展开想象的翅膀,励志创新,洗新革面,汲江南地理习俗、文人沃土,集天时地利人和之优势,灵活掌握运用“质、形、神、艺”等手段,在想象中孜孜追求,在想象中不断求新,在想象中不断开拓,在想象中不断磨炼所分不开的。一个艺人,如果不能充分展开想象的翅膀,要想成功创新一把新壶是很难取得成功的。     

浅论"福禄寿"三件组壶的创作设计

0前言　宜兴紫砂陶艺历史渊源流长,人才辈出,名品佳作百世流芳,已经形成了“光货”、“花货”、“方货”、“筋纹货”几大艺术门类.紫砂陶艺作品作为一种中华民族的传统文化,在国内外被人们所珍爱和传播,紫砂陶艺的无穷魅力和悠久的历史文化,深深地激励着陶艺园地的耕耘者,为紫砂艺术发杨光大不断奉献和追求着.     

状摹自然——“枫情”——枫情茶具的创作体会

创作＂枫情茶具＂,源于在苏州光福浏览时所见。光福山水秀丽,风景宜人,有闻名遐迩的香雪海,无尽的梅树,花光溶溶,溪水清清,令人流连忘返。在光福山,有海上画派著名画僧虚谷之墓。与虚谷同时的海上画家胡公寿、吴昌硕、任伯年、蒲华等,都曾有在紫砂壶（瓶、盆）上题诗作画的经历。虚谷也曾在一紫砂花瓶上画兰花三朵,兰叶几茎,出笔爽健,落款“虚谷作”。此瓶现藏于上海的一收藏家家中。画家、文人在紫砂器上作装饰,一方面说明这些画家对民间工艺美术的关注,另一方面也说明了紫砂壶（瓶）的艺术魅力之不凡。     

紫都陶砂 花好月圆——谈“花好月圆壶”的创作体会

江苏宜兴古名荆溪、阳羡,地处太湖西岸,具有悠久的烧陶历史。宜兴特有一种澄泥陶,颜色绛紫,制品称作紫砂器,通常也简称紫砂。紫砂经过产生、发展的过程,由普通日用陶器至明代供春抟泥成器,并随着茶文化的变革而改变。饮茶,由早期的煮茶改为沏茶,随着饮茶方式演进,茶具也随之相应的发展变化。紫砂壶,首先是为了实用而造,然后向实用和形式美的方向发展,形式也由大变小、由粗变细、由细变精;     

浅谈宜兴紫砂光货的造型艺术美——“韵燕壶”创作谈

宜兴紫砂经历代艺人的辛勤耕耘、智慧创造、薪火相传,迄今仍长盛不衰。尤其是数百年来形成的独有的紫砂艺术语言,感染了一代又一代壶艺传承人,陶冶着众多壶艺爱好者的心灵,给人带来身心愉悦与无尽的艺术享受。     

现实生活的感受 艺术素养的积累——浅谈我的花货壶创作

宜兴紫砂花货是状天下万物的某一形态．把人们在生活中感悟到的美,用艺术的手法在壶上把它们表现出来。如清代的陈曼生,由他所设计、杨彭年兄妹等名家制作的“曼生十八式”中,就有仿自然想象的“却月”、“饮虹”,仿植物形态的“瓜形”、“葫芦”,仿实用器物的“合斗”、“棋奁”,仿古代文物的“乳鼎”、“镜瓦”等。“曼生十八式”以其器型的优美多变引人人胜。后人仿作代代不绝,至今仍在延续下去。     

雅致庭宇近香径晴景吴波生风情——论“乳香壶”的创作感悟

千年的历史。浩瀚若星辰的传统装饰艺术。宜兴紫砂就像一颗嵌在艺术史项链上的钻石,璀璨光辉,历代紫砂艺人为世人留下了一个巨大的艺术宝库,供后来者享之不尽。一个民族站在如此深厚的文化积淀面前,应当如何去面对过去,又该如何把握未来。21世纪人类已经进入了高速信息化的时代,人类遗产的密码不断被破译,传统的技艺被新的科技取代,     

涅磐重生 一鸣惊人——浅谈“一鸣惊人壶”的创作感想

春秋楚国陶朱公兴陶蜀山、北宋苏东坡松风竹炉,提壶相呼的东坡提梁壶传说、明代供春树瘿壶流传史载、南京明朝司礼太监墓葬吴经提梁壶文物出土考证、曼生十八式陈氏传承……紫砂文化继承创新、一脉相承,具有鲜明的时代特征。明太祖朱元璋废龙凤团茶,兴花茶(散茶),茶具随之兴起,宜茶的紫砂茶具创作技艺日趋成熟。文人的参     

传统美德与人文艺术——浅论"松、竹、梅"系列报春壶的创作感悟

中国的传统美德并非仅仅囊括了中国人心中的道德,更是一种包罗万象的人文现象.在中国漫长的历史长河中,中国传统美德的形成不仅影响着社会的发展,变迁更深度融入了日常生活之中,并在中国传统文人的配合下,构成了一个十分典形的特殊文化形式,中国人文艺术就是在这样的环境内诞生,紫砂艺术中相当多的经典的创作就来自于此.     

风格的传承和创新——浅谈“宝鼎壶”的创作

中国陶瓷艺术大师何道洪,其作品有着属于自己的鲜明个性,在紫砂界一直为藏家所津津乐道的＂何氏风格＂是在博取名家之长的基础上形成的一种追求＂力感＂和＂气韵＂的独特风格。＂何氏风格＂的形成一方面是凭借他自己的天赋和悟性,孜孜不倦地苦练内功。另一方面也与何道洪对中国传统文化的情有独钟密切相关。无论是京剧、书法还是太极都是中国传统文化中的精华,当它们遇上中国传统文化的另一＂国粹＂——紫砂。     

艺术源于生活——谈"青蛙玉泉"、"锦绣中华"茶具的创作

艺术精品源于生活,又高于生活,这是艺术创作精锐的概括,表达了艺术创作的构思要领。在从事紫砂设计创作的十余载,深深地感受到了这重要的一点。一把泥土,将赋予它新的生命力,就必须要创作出脱尽人巧殊众工,鬼斧神工难雷同的艺术精品。只有到生活中去,到大自然中去,通过实地观察汲取,     

凛冬一至,梅花盛开——谈《凌梅壶》的创作

正宜兴的花货紫砂壶一直以来就占据了紫砂艺苑的半壁江山,其百变纷呈的造型,无穷无尽的创意使紫砂艺术不断焕发出新的生命力,在众多风格迥异的花货造型中,与梅相关的作品历来经久不衰,寒梅傲骨,凌冽风霜,那高贵的品质一直是品格高尚的代表,令人憧憬的臆想,以梅为题,如何才能创作出一把优秀的紫砂壶呢,眼前这把凌梅或许能够为我们解答,通过剖析这把壶的造型创作,也许能够让让更深的感受到梅蕴壶中的意味。