宋代陶瓷的纹样

在宋代陶瓷意匠里,加进了类似于龙凤、唐草的纹样后,花鸟、鱼藻、风俗方面的绘画性图样就多起来了;同时加进了雕刻、压印、用毛笔在陶瓷上的表现并开始盛行。这两点,明显地区别于唐代以前的陶瓷意匠,而成为宋代陶瓷的鲜明特征。虽然前者有关于表现内容,后者有关于表现技法,但它们之间却有着密切的关系。     

宋代青白瓷装饰纹样艺术分析

青白瓷是宋代以景德镇为代表所烧制成一种具有独特风格的瓷器,其釉色介于青白两者之间,有青翠如玉之感,通过多样的装饰手法,即融合各窑的优点,又独辟蹊径。本文将从审美文化,技法工艺以及消费阶层等的比较,来探寻形成宋代青白瓷丰富的纹饰特色的成因。旨在对唐宋之际青白瓷生产从发展到鼎盛时期纹饰的分类和演变有更为明确的认识,探究宋代中原文化向南方地区扩散、影响下演变出的宋人崭新的审美意趣。     

陶瓷鱼纹的彩绘装饰艺术研究

鱼纹装饰图案作为中国民间传统文化设计纹样的代表纹样,有着自己极为厚重、丰富深刻的民族历史渊源特征和悠久的文化底蕴,同时鱼纹装饰图案也是民间陶瓷装饰图案纹样艺术中较为具有民族代表性的经典纹样类型之一,不仅给人以独特的视觉感受,也更好地诠释了中国鲜明的民族特色。本文站在前人研究鱼纹的经验基础上,对不同历史时期的陶瓷鱼纹装饰设计进行对比研究,合理分析鱼纹在不同时期的彩绘装饰技法,总结归纳出不同历史时期的鱼纹在陶瓷上出现的彩绘装饰技法。     

当代陶瓷装饰中的鱼纹运用研析

随着现代化社会的不断发展,陶瓷装饰与人类文化、审美等存在密切关系,在陶瓷业的发展初期开展就会在陶瓷装饰中运用到鱼纹图案,鱼纹图案不单单是在外观上能给人带来较强的视觉冲击,而且还会通过造型或形态的改变与群众生活习惯、审美情绪等存在密切联系,充分展现出各时期陶瓷作品的设计特点及文化内涵。新石器时代发展背景下,鱼纹图案的应用也蕴含着古朴、神秘的质感,通过审美升级及创作者个人精神需求的满足,推动我国陶瓷装饰创新发展,影响当代人的文化与素养。     

中国传统鱼纹在陶瓷装饰中的应用

在中国传统的文化符号中,蕴含着丰富的历史以及文化内涵。要想弘扬民族特色以及推动中华文化的发展,对传统文化符号的继承和创新显得尤其重要。将中国的传统符号融入陶瓷艺术创作,不仅可以更好地发扬我国传统文化的魅力,还可以体现我们东方审美的特色,更加可以增强民族自信和文化自信。本文以中国传统鱼纹作为切入点,从鱼纹的起源到鱼纹的发展,最后到鱼纹的象征意义对其在陶瓷装饰中的应用进行论述,使鱼纹更好地融入当代的陶瓷艺术装饰中,从而对我国的传统文化起到发扬和继承的作用。     

陶瓷装饰中的仙鹤纹样

陶瓷装饰中有千百万种纹样,而仙鹤纹样是艺术家非常乐于创作的题材。自古以来中国人都非常喜欢仙鹤这一动物,因为仙鹤寓意长寿与福禄。本文主要研究陶瓷装饰中的仙鹤纹样,结合艺术家的仙鹤作品,阐述在陶瓷艺术创作中仙鹤题材的运用新的。从而剖析社会经济的发展、民俗文化以及社会各界对仙鹤纹样的喜好,对陶瓷仙鹤题材的演变进行研究,让大家全面了解仙鹤这一题材在陶瓷装饰中的应用情况。     

论图案装饰纹样在陶瓷装饰中的应用

图案装饰纹样在陶瓷装饰中的应用极为广泛。它在中国传统陶瓷装饰中的应用源远流长,经历了一个从起步期,成熟期到巅峰期的发展历程。在实际应用中,不同组织形式的图案装饰纹样服从了陶瓷器物的形状和部位,两者在结合的过程中展现岀其独有的魅力。     

论图案装饰纹样在陶瓷装饰中的应用

图案装饰纹样在陶瓷装饰中的应用极为广泛。它在中国传统陶瓷装饰中的应用源远流长,经历了一个从起步期、成熟期到巅峰期的发展历程。在实际应用中,不同组织形式的图案装饰纹样服从了陶瓷器物的形状和部位,两者在结合的过程中展现出其独有的魅力。     

鱼纹在陶瓷装饰上的发展简析

除了陆地,湖泊同样是早期人类的生存来源。古人对日常生活中能够给予生存的事物都会有一种神秘的图腾崇拜。他们把日常的所见的生物,制作成图腾,用来祈求风调雨顺。鱼纹作为原始社会四大纹饰之一,被大量的应用在原始陶器和壁画艺术上。鱼纹也作为传承最久的纹饰之一,深受后世历代王朝皇室和民间百姓喜爱,当然也随着士大夫阶层的不断演绎,在不断发展。     

浅谈古今陶瓷装饰图腾崇拜——鱼纹的发展

所谓图腾(英文为totem)是北美阿尔哥昆人(Algonquian)的奥图特曼(ototemman)的译音,意为"他的亲族".图腾的实体是某种植物、动物、非生物或自然现象.在原始人心里,人自身的生命和感知同外部有生命的和无生命的事物之间没有什么区别,相反,动物、植物和非生物还具有着人类所没有的本领和能力,这些使原始人对人以外某些生物和非生物产生崇拜或恐惧的心理.     

陶瓷装饰中的水纹样探析

我们华夏民族传统纹样是古代先民们将他们的设计智慧,在千百年的生产生活的基础上,浓缩发展形成的一种特殊的设计语言。纹样不只是美化和装饰那么肤浅,而是根植于深厚的社会环境和文化背景下的产物。刚开始,纹样是远古先民用来作为装饰的美化,同时也被给予图腾的象征。逐渐的人们以人文、自然,生活等真实的物象为基础,通过象形转换,图像重构,意境概括,创造出非常多元化的符号特征的纹样,这些纹样蕴含了非常丰富的人文精神内涵,也承载了所处历史时期的社会人文思想、审美观念、艺术技巧。正因为如此,不同的历史背景社会环境下,装饰纹样也会随着文化和审美的变化发生变化,会带上非常深刻的当时文化信息的烙印和艺术风格。     

中国古代陶瓷器上鱼纹装饰的特征

魏晋南北朝和隋唐时期是中国古代陶瓷鱼纹装饰比较特殊的发展阶段,该阶段鱼纹由陶器装饰为主,逐步转向以瓷器装饰为主。本文从鱼纹装饰的涵义、鱼纹装饰的技法、鱼纹装饰的形式(包括构图方式、鱼纹形态、组合形式)等几个主要的方面,分析和研究了这一时期陶瓷器上鱼纹装饰的特征。     

鱼纹装饰在陶瓷中的应用

本文从中国陶瓷鱼纹的形态与内容变化入手,着重阐释鱼纹设计的起源与含义。在此基础上阐述变化的途径,即由抽象走向具体,从图案化到绘画和从单一到复杂的方法。并将其中各种典型的方法加以纵向研究,对以后鱼纹陶瓷的应用可以发挥参考意义。     

浅析宋辽金元时期陶瓷器上鱼纹装饰的特征

宋辽金元时期，是中国古代陶瓷鱼纹装饰发展的一个高峰阶段。在这一阶段中，鱼纹装饰的数量、质量均达到了前所未有的水平。本文从鱼纹装饰的涵义、鱼纹装饰的技法、鱼纹装饰的形式（包括构图方式、鱼纹形态、组合形式）等几个主要的方面，分析和研究了这一时期陶瓷器上鱼纹装饰的特征。     

论分形技术在陶瓷装饰纹样设计中的应用

分形技术为描述一些不能用传统的欧氏几何描述的自然界和非线性系统中不光滑和不规则的几何形体提供了方法。本文在分析分形艺术图形的形态特点的基础上,探讨了分形艺术应用于陶瓷装饰纹样创新设计的方法和优势,最后深入探讨了生成分形图形进行纹样创作的方法。     

简论陶瓷装饰的吉祥纹样

纹样是装饰艺术中的一个重要内容，是按照一定图样结构规律经过便化、抽象等方法而规范化、定型化的图型。的卢卡契认为：“纹样本身可以作这样的界定，他是审美的用于情感抒发的自身完整的形象，它的构成要求是有节奏、对称、比例等抽象反映形式所构成。”而在远古时期中国人的传统观念中，纹样是非常物，它是在宗教神嵩的规范中被神化的东西，是在对各种自然纹象的认识中强化了具有原始思维特征的宗教观念，     

宋代耀瓷装饰艺术

今天,对于具有工艺美术性质的陶瓷制品或者一件纯艺术陶瓷的作品来说,其成因是瓷或陶、色料、釉料、毛笔、刀签和其他辅助工具与材料的组合,其技术是作者利用这些基本条件的运作方法,其艺术便是作者采取的发挥形式与展现的意境风格.     

陶瓷的造型与装饰

陶瓷兼具物质和精神功能，已成为一种有别于任何其它艺术形式、独具恒久意义的物质及文化载体。陶瓷形式美感最直接的表现是陶瓷的造型和装饰。陶瓷的装饰有自身的特点；陶瓷的造型自身又具有一定的装饰性，因此陶瓷的造型与装饰应结合为一个整体，绝刁；能割裂开。