浅谈粉彩山水瓷画中皴与皴法的工艺表现及技法运用

粉彩山水瓷画拥有极高的艺术内涵,它将最具哲学意蕴的山水画与最具色彩格局的粉彩工艺完美的糅杂于一,从而得到了"真善美"的审美统合.本文通过探讨山水画皴与皴法在山水瓷画的技法应用,希望以新的视角求得粉彩山水瓷画研究领域的全面化、多样化发展.     

浅析汪派粉彩山水瓷画的设色

作为粉彩瓷画重要组成部分之一的粉彩山水瓷画,历经兴衰发展至今,形成了风格多样的山水画艺术形式。这其中以“珠山八友”之一的汪野亭创立的“汪派山水”,在新粉彩山水瓷画领域中独树一帜。尤其是其融各种国画表现形式于一体的设色手法,及其色彩所表现出的美学价值,在当代依然具有极其深远的影响。     

山水国画对粉彩山水瓷画的影响

以画工细腻、粉润柔和、色彩丰富、瑰丽秀雅为特色的粉彩艺术瓷,“始于康熙,精于雍正,盛于乾隆”,至今已有三百多年历史。粉彩山水瓷画在发展过程中,与国画山水艺术有着密切的关系,在作品布局、皴法和笔墨技法中,受到国画技法的深远影响。国画具有悠久的历史,早在我国东晋、南朝时期,山水画开始成为独立画种,     

论清乾隆宫廷山水画对粉彩山水瓷画的影响

清乾隆时期是宫廷山水画发展的鼎盛时期,同时亦是粉彩山水瓷画发展的巅峰时期,前者对后者产生了至关重要的影响。乾隆宫廷山水画通过各种途径对粉彩山水瓷画形成影响,在其影响下,乾隆粉彩山水瓷画呈现出文人、院体、中西合璧三种画风相融的局面。     

改变，只为写真山

山水画,无论于国画,还是于瓷画,画者之笔意都在不断的改变。每一次改变,都是因为画者在亲历真山真水后,有所感,有所悟;每一次改变,都让山水画更贴近真山真水真之面貌,都让山水画有新生。本文想从山水国画的改变只为写真山说起,谈谈我的瓷画从传统粉彩国画山水到现代油画粉彩山水之变。     

浅析景德镇陶瓷山水画创作

应用构图体现美感景德镇的山水瓷画源远流长,在各个不同时期均有优秀的代表作品。时至今日山水瓷画的面貌不拘一格,形式、画风多样,但最能代表景德镇山水瓷画艺术的应该是粉彩山水瓷画,在陶瓷上不论是浅绛彩,青绿山水,墨彩山水均有非常强的表现力。粉彩山水瓷画与传统山水国画只是在材质上有所区别,绘画技法,审美取向都是一样的。可以说,粉彩山水瓷画就是陶瓷上的山水国画。     

以瓷为媒:粉彩青绿山水瓷画审美探析

以瓷为媒是粉彩青绿山水瓷画传承中国山水画艺术精神的审美表征,也是创新粉彩山水瓷画表现路径的艺术方式。粉彩青绿山水瓷画在数百年的发展历程中,始终关注对人与自然关系的哲学审问,在承继传统水墨山水画审美范式的基础上,创造性地以瓷作为粉彩山水画创作的材料媒介,开拓粉彩青绿山水画的创作空间。天人合一、瓷画载道、空间经营和诗意栖居作为粉彩青绿山水瓷画的审美特征,对于中国山水画的创意创新具有重要价值。     

浅谈粉彩陶瓷山水之美

山水在中国最早的表现形式是国画,粉彩陶瓷山水画的形成和风靡也得益于国画山水的融入。本文试通过山水之美的绘图构思来鉴赏和品味景德镇粉彩陶瓷的艺术魅力。     

粉彩山水的形成与发展

粉彩山水瓷画,是在国画的基础上创造出来的.经过清代、近代到现代,发展成为景德镇艺术陶瓷中的重要品种.陶瓷艺术家以多种手法绘制的山水瓷画,令人心旷神怡.     

粉彩山水构图探析

在粉彩山水的绘制过程中,构图章法要恰到好处。粉彩山水继承中国山水画的构图形式,透过虚实、疏密、开合、动静、层次、藏露的布局安排,是山水瓷画的构图特点。     

现代粉彩山水瓷画源流与表现语言探析

现代粉彩山水瓷画是在传统粉彩山水瓷画的基础上发展而来的,其滥觞于民国新粉彩山水瓷画,当代更为繁荣。现代粉彩山水瓷画主要分为新文人和新工笔重彩两大风格,在构图、色彩、线条等表现语言上均具有与传统粉彩山水瓷画迥然有异的鲜明特征。     

现代粉彩瓷画山水的表现形式

经过长时间的比较探究,在传统粉彩山水瓷画的基础上,发展出来了现代山水瓷画,现代山水瓷画滥觞于民国新粉彩山水瓷画,到了当代更加的繁盛。现代山水瓷画的风格有许多重,但最为重要的分为两派,一派新文人风格;另一派为新工笔重彩风格。现代山水瓷画就构图、线条以及着色等等都较之前的传统粉彩山水画截然不同且具有鲜明特点。     

山水情怀 人间镜像——明代山水瓷画鉴赏

中国山水画走过了漫长的演变发展历程,从中国最早的山水中国画作品展子虔的《游春图》,到元代兴起的山水瓷画,国画山水为明代山水瓷画奠定了基础。隋一代伊始,中国山水画打破“人大于山,水不容泛”稚拙阶段,     

谈粉彩山水瓷画的文化特征

粉彩山水瓷画具有显著的多元文化特征,古典文化、地域文化与外来文化在粉彩山水瓷画中有机地融合为一体,共同构成了独具魅力的粉彩山水瓷画艺术特征。     

论程门对景德镇釉上彩山水瓷画发展的影响

清末是景德镇釉上彩山水瓷画的重要变革期,浅绛彩山水瓷画成为主流。程门是浅绛彩山水瓷画最重要的开创者,在工艺与艺术上大胆革新,使景德镇釉上彩山水瓷画走上了文人化发展道路。程门开创的釉上彩山水瓷画新风不仅影响到清末民国初期的浅绛彩山水瓷画,也影响至民国中后期的新粉彩山水瓷画,其影响直至当代。     

浅论景德镇陶瓷山水画创作

<正>一、应用构图体现美感景德镇的山水瓷画源远流长,在各个不同时期均有优秀的代表作品。时至今日山水瓷画的面貌不拘一格,形式、画风多样,但最能代表景德镇山水瓷画艺术的应该是粉彩山水瓷画,在陶瓷上不论是浅绛彩,青绿山水,墨彩山水均有非常强的表现力。粉彩山水瓷画与传     

论汪野亭新粉彩山水瓷画的地位与影响

汪野亭是民国著名新粉彩流派珠山八友之一,在新粉彩山水瓷画领域独树一帜,成就卓然,在粉彩山水瓷画发展史中占有极重要地位,对当代发展亦产生非常显著的影响。     

当代粉彩山水瓷画多元化发展研究

20世纪80年代中期开始，当代粉彩山水瓷画呈现出显著的多元化发展趋势。本文主要探索与研究当代粉彩山水瓷画多元化发展的意义与特点，当代粉彩山水瓷画多元化的发展有利于当代粉彩山水瓷画的繁荣，有利于当代陶瓷艺术的繁荣，有利于抵御当代陶瓷艺术的西方化，有利于化解不同创作群体的矛盾等重要意义，并具有多种艺术风格并存，融合中寻求创新、长期性与常态化等特点。     

以古典文化为本——论粉彩山水瓷画的文化定位

粉彩山水瓷画自始至终都是在多元文化语境中发展演变,包含着各种文化元素。古典文化在粉彩山水瓷画发展过程中占据主导,具有鲜明的形式之美,以古典文化为本的文化定位对于粉彩山水瓷画发展具有重要的意义。     

浅绛彩对青绿山水瓷画的影响

通过对汪野亭的粉彩山水作品的研究,剖析浅绛彩对青绿山水瓷画风格演变的影响。