陶瓷写意花鸟创作随感

写意花鸟画是传统中国花鸟画的一种表现形式,与国画工笔花鸟画相对而言,凡兼工带写、大小写意均属＂写意＂或＂意笔＂,通称写意花鸟画或意笔花鸟。而花卉、禽鸟作为自然的象征,无论在绘画领域,还是在工艺美术领域,都是长盛不衰的题材。唐代书法高度成熟,书画合一的理论为人们所重视     

浅谈中国花鸟画

“花鸟画”是中国传统绘画中的一个画科，它是对以植物和动物为主要描绘对象的绘画的总称。根据描绘的内容，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽等支科。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）：又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。     

写意花鸟画与陶瓷装饰艺术

写意花鸟画是传统花鸟画的一种重要表现形式，它与工笔花鸟画相对而言。凡兼工带写，小写意，大写意都属“写意”的范畴。通称写意花鸟画。写意花鸟画在表现技法上，综合运用勾勒、勾花点叶、点垛、阔笔、泼墨、晕染等方法。用笔则笔笔见笔、笔笔见墨，一笔定乾坤，用墨设色或先墨后色，或墨色互用，以墨为主，色为辅，用色尚清简。写意花鸟画作为我国传统的画科之一，以描绘自然界的花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等作为画的主体，有着悠久的历史传统和独特的审美价值。     

浅析“写、意”在陶瓷花鸟画中的体现

正传统的陶瓷写意花鸟画是中华陶瓷文化中民族绘画的一个重要组成部分,也是中华民族绘画中一支光彩夺目的奇葩,它同人物、山水绘画一样有着极强的自身艺术语言特征。一国画花鸟"写意"的意义"写意花鸟画"为花鸟画的一种,花鸟画中的画法中有"工笔"、"写意"、"兼工带写"三种。而写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象一种画法。所谓"写"——即"书法用笔",或"草书用笔"。一般指骨法用笔,     

论写意性因素在当代工笔粉彩花鸟画中的表现与拓展

正工笔粉彩花鸟画是陶瓷花鸟画中最具代表性的类型之一,它比其他一些传统陶瓷彩绘如青花、古彩等类型的花鸟画出现的要晚,萌生于清代康熙晚期,到乾隆时期发展至顶峰。在数百年的历史发展过程中,逐渐形成了独具一格的工艺技法与审美风格。工笔粉彩花鸟画虽为工笔,但就其内核来说,其承载的仍是写意的精神,特别是在当代,写意性的表达更加突出,因而,研究写意性因素在当代工笔粉彩花鸟画中的表现,不仅有利于写意性因素在当代工笔粉彩花鸟画中得以延续,更有利于其在继承传统基础上的进一步拓展。     

浅谈釉下花鸟的写意魅力

正花鸟作为自然的象征,是众多文人画家喜爱的创作题材。他们都有意识地将花鸟鱼虫赋予自己的情感,使其意象化,以此在画中抒情,画人合一,画如其人也。以动植物为主要描绘对象的中国花鸟画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。而且其技法多样,曾以描写手法的精工或奔放,分为工笔花鸟画和写意花鸟画,又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画。并且以在使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。     

浅谈国画草虫在陶瓷绘画中的借鉴

正我国传统绘画中的花鸟画,历史悠久,涉猎的题材面相当广阔,表现式样和手法也十分丰富,风格又极为独特,再加上历代画家在创作实践中积累的系统理论,因此和山水画、人物画鼎足而立,并在世界艺坛上放射着夺目的光彩。综观花鸟画演进的历程,大体可以划分这么三个阶段:原始社会至秦汉,花鸟主要是用来点缀画面,装饰器物的雏形阶段;魏晋南北朝至宋代,花鸟画逐渐成为独立画科,为花鸟画发展繁荣的阶段;元明清三代为院体花鸟画渐趋衰落而写意的"文人画"走向成熟的阶段。不论工笔重彩或水墨写意,都是通过前辈画家长期实践所总结出的两种表现形式。它们的依据和起点皆源于丰富的现实生活。     

唐宋花鸟画对当代陶瓷花鸟绘画的影响

在中国艺术中,花鸟画是重要的画科,花鸟在纸本和绢本上装饰早于瓷器,创作研究陶瓷花鸟艺术必定少不了需要先了解唐宋时期的花鸟画。凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画,称之为花鸟画。花鸟画中的画法有"工笔"、"写意"、"兼工带写"三种,写意又有大写意和小写意之分。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象,再深浅分层次着色;写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象;介于工笔和写意之间的就称为兼工带写,形态逼真。花鸟画在唐朝开始成为独立画科,开始出现画花鸟的画家,比如薛稷、边鸾。五代时期花鸟画更加细密,且出现不同的风格特点,以"徐熙野逸,黄荃富贵"为代表。到了南宋,宫廷开设"翰林书画院"开始出现院体画,画院一半以上的画家画花鸟,这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史上一个高峰。就工笔画鸟来说,在整个花鸟画史上唐宋应该是达到了极致,是值得我么学习和敬畏的。具有书卷味的陶瓷花鸟画是在清末民初至建国初期出现,主要代表是"珠山八友"和王步先生。在当代陶瓷花鸟画更是丰富,笔者也是笔耕瓷上多年,主要创作粉彩花鸟,本文就以笔者对唐宋花鸟画的研究后对自己陶瓷花鸟创作影响来论述。     

张瀚文国画作品欣赏

作者简介张瀚文,又名张凌,居北京。霍春阳传统艺术研究会会长。自幼酷爱绘画艺术,擅长写意花鸟画,得诸名师悉心指点。画风清丽脱俗,素雅古媚,擅长小写意花鸟画,尤擅撞粉撞彩技法,作品富有浓厚的传统文化气质。     

试论青花写意花鸟画

青花的绘画题材十分广泛，诚如中国水墨画一样，不论是山水、花鸟、人物抑或几何图案等等，尽可入画，且各具画理，引人入胜。笔者多年研习青花写意花鸟画，终有小成。试以青花写意花鸟画的意韵及技法，一叙管窥之见，望冀方家指教。     

重彩在写意花鸟画发展中价值的再认识

写意花鸟有着极其悠久和深远的历史。是区别于工笔花鸟的一种传统花鸟画的主要表现形式。是中国人用传统绘画笔墨语言描写个体对艺术意象的审美追求,是中华民族传统的绘画艺术独特表现形式之一[1]。写意花鸟画始于五代盛于明清,借物而喻情,因而得到了众多文人的喜爱,且也有不少文人在写意花鸟画上小有成就,花鸟画而其多以花鸟鱼虫、竹石花卉以及飞禽走兽为主要的创作题材,画家通过描绘大自然中的花朵、鸟兽等具体事物一方面来表达自己内心的情感,而另一方面也使世人感受到自然界中的动植物在画纸上的另一种美,笔墨和色彩的有机运用是写意花鸟的主要表现语言。     

试析陶瓷花鸟画写意技法的色彩表达

陶瓷花鸟画产生的视觉效果,主要由瓷画颜料、陶瓷以及写意绘画技法共同组成,绘画作者可以通过对光影、花鸟结构的表现来创造出不同类型的视觉效果,如今在陶瓷花鸟画领域,已经形成了水墨画、民间画、现代画等诸多不同风格,运用写意技法可以通过色彩传达出绘画者的不同意向,部分画家还会应用多种不同色釉来强化陶瓷装饰,达到最佳的表达效果。本文通过对如今陶瓷花鸟画写意技法的色彩、表达方式以及风格等进行了分析和对比研究,以期可以推动当代陶瓷画领域的发展。     

浅谈工笔兼写意青花花鸟的意趣

大自然中的花鸟不仅和人类物质生活有着紧密的联系,而且以优美的品性和生动的形象给人以精神上的陶冶和美的享受。青花花鸟画中的工笔兼写意即为一幅画中的形象,既有笔法工整细致的部分,亦有较放纵写意的部分。用工、写二种笔法,表现出物象的形神,多为花鸟、人物画等。在画法上,花鸟画因对象较山水画具体而微,又比人物画丰富,所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味,而写意     

汤立

汤立号借闲堂主,于1947年出生于湖北省武汉市,现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国现代文化研究中心研究员。汤立先生从事中国画艺术达三十余年,其大写意花鸟作品格调高雅、气势磅礴,被认为是当前中国画坛最杰出和极具个性的大写意花鸟画大家。中国当代最著名美术评论家孙美兰女士曾这样评论汤立先生的大写意花鸟画:"从艺术语言来     

谈陶瓷写意花鸟画构图

陶瓷写意花鸟画是陶瓷装饰中的一个重要组成部分，它同人物、山水画一样，有着自身的艺术特点。根据描绘的内容，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、禽兽等支科。花鸟画在长期的发展中，适应中国人的审美需要，形成了在观察客观形象的基础上，以寓兴、写意为目的的创作传统。     

浅谈青花写意花鸟画中的水墨情结

自古以来，写意花鸟画与陶瓷装饰艺术有着密不可分的关系，唐代长沙官窑釉下彩花鸟可以说是中国写意花鸟画的先驱，它们互渗互补、水乳交融。历代传世的写意花鸟瓷画，从画面艺术来判断黑白虚实的布局、点线面的运用，既吸收了中国民族的特点，又融进了中国绘画艺术技法。它讲究的是笔法、意境和气韵，追求笔势飞扬．线条流畅，落笔生根，达到了淋漓尽致的效果，使青花形成一种幽雅、静致的艺术风格。     

论陶瓷工笔画技术

景德镇陶瓷有悠久的历史,由于题材不同可分为花鸟、山水和人物,而花鸟、山水和人物又分为工笔与写意,工笔花鸟早在唐代就形成为单一的画种,以后沿袭到五代,直到今天花鸟画的发展是从工笔开始的,随后出现写意的画法,经过长期历史发展景德镇陶瓷工笔花鸟画已具有很高的艺术成就,成为景德镇陶瓷中一支独特的奇葩.     

论花鸟题材在陶瓷青花装饰中的魅力

中国花鸟画历史悠久,花鸟画在陶瓷青花装饰中的笔墨情趣,人格寄托和独特的时空意识是其重要的美学特征。在陶瓷青花装饰中,无论是工笔花鸟还是写意花鸟,两者都有深厚的传统文化精神,其内容和形式均能被大众所接受。     

浅谈新彩花鸟瓷画的立意与构图

<正>花鸟画最初是写实的,尊重原始形态,呈现画者之所见,追求形神兼备。士大夫参与绘画后,另辟新径,以己之思想情感为主导,绘己之心中之形态,寄情于物,借物抒怀,人们为之取名"写意"。然无论是写实,还是写意,无论是古,还是今,花鸟画都承载了作画者的思想情感,因为人们在与大自然亲密接触的过程中,逐渐了解了自然     

论汪以俊工笔花鸟瓷画艺术特色

中国工笔花鸟画形成于六朝，到唐代已经相当发达，薛稷，边鸾，目光胤等人是其中杰出的代表。五代时的黄筌对后世影响很大，由于最高统治者的倡导。两宋时期的工笔花鸟画达到了高峰。元明清时代，因为文人画的兴起，工笔花鸟画开始与写意花鸟画相并峙立，后渐陷低谷。