论粉彩花鸟画的审美特征

如果说,山水画注重传达意境,人物画着力刻划神采,那么,粉彩花鸟画最不可或缺的可说是情趣二字。这样简短的归纳可能并不全面,但至少表明了花鸟画之作为一门独特艺术的抒情性特征。粉彩花鸟画需要通过描绘自然生物表达作者的思想感情和追求,通过欣赏活动而寄托人们的兴趣,情操和精神共鸣。粉彩花鸟画以表现主体精神的内在活力、展现主体性情意趣为主旨,是人格理想的寄托,这些花鸟树木寄托了人类美好的愿望,表现出怡情悦性的超脱。     

论花鸟题材在陶瓷青花装饰中的魅力

中国花鸟画历史悠久,花鸟画在陶瓷青花装饰中的笔墨情趣,人格寄托和独特的时空意识是其重要的美学特征。在陶瓷青花装饰中,无论是工笔花鸟还是写意花鸟,两者都有深厚的传统文化精神,其内容和形式均能被大众所接受。     

陶瓷工笔花鸟画的现代之变

陶瓷工笔花鸟画一直以花鸟鱼虫等动植物作为创作对象,其往往"托物言志","借景抒情"。现代陶瓷工笔花鸟画与传统工笔花鸟画有着很大的区别,现代工笔花鸟画需要去把握在创新中保留中国绘画的审美和精神。     

论写意性因素在当代工笔粉彩花鸟画中的表现与拓展

正工笔粉彩花鸟画是陶瓷花鸟画中最具代表性的类型之一,它比其他一些传统陶瓷彩绘如青花、古彩等类型的花鸟画出现的要晚,萌生于清代康熙晚期,到乾隆时期发展至顶峰。在数百年的历史发展过程中,逐渐形成了独具一格的工艺技法与审美风格。工笔粉彩花鸟画虽为工笔,但就其内核来说,其承载的仍是写意的精神,特别是在当代,写意性的表达更加突出,因而,研究写意性因素在当代工笔粉彩花鸟画中的表现,不仅有利于写意性因素在当代工笔粉彩花鸟画中得以延续,更有利于其在继承传统基础上的进一步拓展。     

试论陶瓷工笔花鸟创作

工笔花鸟画,是中国也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠,是中国画中与写意花鸟画相对应的一个重要的流派。中国工笔花鸟画,兴起于北宋,鼎盛于明清,繁荣于近现代,经过长期历史发展,景德镇陶瓷工笔花鸟画已经具有很高的艺术成就,成为景德镇陶瓷中一支独特的奇葩。众所周知,花鸟画注重寓意,讲究意在笔先,追求形神兼备。中国的花鸟画在狭义上只指花和鸟,广义上包括除人物和山水之外所有自然界中动、植物,范围极广,内容众多,它容纳了     

浅谈陶瓷花鸟画的艺术特色

陶瓷花鸟画是人们喜闻乐见的题材。陶瓷花鸟画与中国工笔花鸟画及其相关姊妹艺术一样，有着强烈的民族特色，这也是陶瓷艺术在中国传统文化中自然而然发展的必然。陶瓷花鸟画的特色主要表现于三个方面：一是陶瓷艺术作为一种独立的艺术门类，     

粉彩花鸟画的写实精神研究

<正>中国陶瓷花鸟画之写实精神开创了中国陶瓷艺术史上的新局面。中国粉彩花鸟画写实精神从艺术本体角度出发论述了陶瓷花鸟画的用笔、用料、分染、结构、写真、传神等问题,开创了中国陶瓷史上以写实精神为主导力量的形成和发展。中国粉彩花鸟画写实精神以独特的文化陈述方式,建构其人文性、历史性、创作实践和接受美学实践的生动效应,从而成为砥砺艺术精神和营造人文气象的重要组成部分。粉彩花鸟画写实精神的视觉表现手法常用工笔的手法,画法繁琐,虽然细部的夸张,是要讲笔意、寻气势、重力量、讲线条、重赋色、讲气     

浅论陶瓷花鸟画的艺术特色

陶瓷花鸟画是人们喜闻乐见的题材。陶瓷花鸟画与中国工笔花鸟画及其相关姊妹艺术一样。有着强烈的民族特色。这也是中国的陶瓷艺术在中国传统文化中自然而然发展的必然。陶瓷花鸟画的演变特色主要表现于三个方面：一是陶瓷本身的工艺水平和造型的发展变化给陶瓷装饰提出了条件和提出了要求。     

寻找心灵意境

工笔花鸟画在中国传统绘画史上,有着辉煌的成就。尤其是宋代的工笔花鸟画,以其绚丽典雅的品格在中国数千年的文明史中占有独特的位置,成为中国工笔绘画史上的高峰。多年来,我一直很喜欢宋人花鸟画,时常沉迷于宋人小品的意境中。有人评论宋人工笔花鸟画的成就在于写实精神。其实不然,宋人小品的写实是在对现实反复观察、揣摩、理论、取舍之后,一种非     

谈馆阁体书法在清代官窑瓷中的表现

工笔花鸟画是中国传统绘画类型之一,其很早以前即已在釉上彩瓷中有完美表现,珐琅彩、粉彩、古彩等都有大量传世工笔花鸟画杰作,而作为清末才问世的后起之秀的新彩工笔花鸟画,历经了民族化进程,至当代时,已然蔚然成风,在釉上彩瓷工笔花鸟画中的地位与日俱增。一、釉上彩工笔花鸟画源流略说釉上彩花鸟画晚至宋金时期才兴起,当时在北方出现以红、绿色为主的釉上彩绘,习称红绿彩,描绘率意,为民间写意之风。元代时,红绿彩技术由北方传入景德镇,使景德镇成为新的釉上彩中心,     

陶瓷花鸟画的儒家比德说

陶瓷花鸟画一直以来都是以承袭国画花鸟画为主,然后经过材料上的改变创造出新的装饰效果。然而众所周知无论是传统国画花鸟画,抑或是陶瓷花鸟画都深受中国儒家思想的熏陶,陶瓷花鸟画多以吉祥、幸福,给人以美好祝福的主题为核心。画家的艺术概念皆主要来源于典型的中国儒家思想,无论从选取题材、还是设色与技法无不表现出作者所寄托的个人精神意志。     

谈新彩工笔花鸟画的演变与地位

工笔花鸟画是中国传统绘画类型之‘,其很早以前即已在釉上彩瓷中有完美表现,珐琅彩、粉彩、古彩等都仃大最传世工笔花鸟画杰作,而作为清末才问世的后起之秀的新彩工笔花鸟画,历经了民族化进程,至当代时,已然蔚然成风,在釉上彩瓷工笔花鸟画中的地位与日俱增。一、釉上彩工笔花鸟画源流略说釉上彩花鸟画晚至宋金时期才兴起,当时在北方出现以红、绿色为主的釉上彩绘,习称红绿彩,描绘率意,为民间写意之风。元代时,红绿彩技术由北方传入景德镇,使景德镇成为新的釉上彩中心,技术开始突飞猛进。     

论陶瓷花鸟画的艺术创作

正陶瓷花鸟画在我国陶瓷装饰史上有着十分重要的地位。陶瓷花鸟画的笔墨情趣、人格寄托和独特的时空意识是其重要的美学特征。陶瓷花鸟画所描绘的是生机勃勃、富有动感的生灵,自然界中的花草、树木、飞禽、走兽、游鱼、鸣虫都是它的表现范畴,在描写这些物象之时,陶瓷艺术家们多着力于捕捉对象最具有动感的瞬间,使得陶瓷花鸟画能够充分地描写千姿百态的自然之美。陶瓷花鸟画的技法多样,以描写手法的精工或奔放分为"工笔"、"写意"、"兼工带写"三种。而艺术创作,主要有立意、构图、创作等几个步骤。     

论汪以俊工笔花鸟瓷画艺术特色

中国工笔花鸟画形成于六朝，到唐代已经相当发达，薛稷，边鸾，目光胤等人是其中杰出的代表。五代时的黄筌对后世影响很大，由于最高统治者的倡导。两宋时期的工笔花鸟画达到了高峰。元明清时代，因为文人画的兴起，工笔花鸟画开始与写意花鸟画相并峙立，后渐陷低谷。     

现代工笔花鸟画技法研究

工笔花鸟画是我国民族绘画中具有悠久历史和丰富技法的一门独立学科。工笔花鸟画不但历史悠久,题材广泛,而且表现样式和手法也是多种多样的,它与山水画、人物画鼎足而立,在传统民族绘画中占有相当重要的地位。一、工笔花鸟画的时代背景中国工笔花鸟画是以花卉、禽鸟、蔬果、虫鱼、走兽为题材内容的绘画。据史书记载,花鸟画自唐代开始兴起,独立成科,与山水画、人物画并驾齐驱地向前发     

浅谈陶瓷新彩工笔花鸟

中国工笔花鸟画,兴起于北宋,鼎盛于明清,繁荣于近现代,集中地体现了人与作为审美客体的自然生物的审美关系,因此,具有较强的抒情性,它往往通过抒发作者的思想感情来体现时代精神面貌,从而间接地反映社会生活。因而,在中国各民族题材的绘画表现中,具有鲜明的艺术特点。     

陶瓷花鸟画色彩与国画相结合的艺术形式

陶瓷花鸟画类型丰富,不同的颜料类型产生出具有显著差异的色彩特征。陶瓷花鸟画色彩与国画的相结合,经历了漫长的发展历程,在各个时期表现出不同的特点。陶瓷花鸟画色彩与国画相结合的艺术形式主要表现为工笔重彩、工笔淡彩、没骨、水墨、泼彩等类型。     

谈工笔花鸟画创作

陶瓷工笔花鸟画有着悠久的历史,画面不但用线工整,而且色彩艳丽。在陶瓷工笔花鸟中无论花与鸟都要用线条去表现,只有充分学好线条掌握线条在陶瓷工笔花鸟中的运用,才能更好地体现陶瓷的艺术效果。要想达到美好的艺术效果必须学好以下几点:一是讲究意在笔先,追求形神兼备。中国的花鸟画在狭义上只指花和鸟,广义上包括除人物和山水之外所有自然界中动、植物,范围极广、内容众多,它容纳了自然界的鸟、兽、鱼、虫、花、草、树木等等物象。要创作工笔花鸟画必须对大自然和生活充满热爱,对大自然的一花     

论中国工笔花鸟画的特征

中国工笔花鸟画是具有很强形式特征的。探讨其形式的基本要素，寻找形式美的主要特征是学习工笔花鸟画创作的重要组成部分。只有建立在认识、理解的基础上，逐渐地在实践中掌握并充分运用工笔形式规律，才能使我们在学习继承传统工笔花鸟画时能去伪存真，更好地发挥工笔花鸟画形式的独有风采。     

陶瓷工笔花鸟画装饰意味琐谈

当代陶瓷工笔花乌画在“借古开今”、“引西润中”这两种类型的创新里,已经由传统形态发生嬗变。传统不是某种模式,而是一种精神。从整体上领会和把握这种精神,重视和研究陶瓷工笔花鸟画的特点,认识其优势和局限,才能更好的发展陶瓷工笔花鸟画,从而使陶瓷工笔花鸟画展示出更广阔的可见与不可见的审美图景,使这一优秀的传统艺术在新的时代放射出更加夺目的光彩。