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本文通过陶瓷以及粉彩装饰手法的起源、发展和中国花鸟画的各个时期的特点,论述中国花鸟画对陶瓷粉彩艺术装饰的影响进行比较深入的分析与探讨。 相似文献
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如果说,山水画注重传达意境,人物画着力刻划神采,那么,粉彩花鸟画最不可或缺的可说是情趣二字。这样简短的归纳可能并不全面,但至少表明了花鸟画之作为一门独特艺术的抒情性特征。粉彩花鸟画需要通过描绘自然生物表达作者的思想感情和追求,通过欣赏活动而寄托人们的兴趣,情操和精神共鸣。粉彩花鸟画以表现主体精神的内在活力、展现主体性情意趣为主旨,是人格理想的寄托,这些花鸟树木寄托了人类美好的愿望,表现出怡情悦性的超脱。 相似文献
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中国的工笔花鸟画有着非常悠久的历史脉络,是我国陶瓷装饰艺术的主要形式,在粉彩陶瓷的发展历史当中有着举足轻重的地位,极大地影响了我国陶瓷装饰艺术的发展。我国的粉彩陶瓷是近代中西艺术结合的一种陶瓷产物,从清朝雍正时期开始逐渐定型并和中国传统工笔花鸟画进行了深度的融合,散发出了独特的审美价值与内涵。在当前时代快速发展的今天,如何在发扬我国传统绘画艺术的同时提升粉彩陶瓷的艺术内涵,已经成为每一位相关从业者需要考虑的重要问题,本文将就这一方面展开讨论,以探究工笔花鸟在粉彩陶瓷当中的独特艺术价值与发展方向。 相似文献
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中国花鸟画发展为独立的画种经历了一个漫长的过程,有着深远的历史源流。自始至今,花鸟画不断发展革新,各种美好题材的花鸟画更是融入到现代陶瓷创作中。在当代陶瓷花鸟创作中,以牡丹为载体,同时加入蝴蝶纹元素,可谓是"春酣国色",凝聚了粉彩工笔花鸟画的艺术特征,寓意富贵吉祥,和谐安康。 相似文献
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正景德镇粉彩瓷的问世,可以追溯到清朝康熙后期,发展到雍正时期已经相当精致,再到乾隆年间时开始达到了较高的艺术水平。在百媚千姿的粉彩装饰题材中,生命力经久不衰的工笔粉彩花鸟画,无疑成为陶瓷艺术历史园林里的一朵奇葩。一、粉彩工笔花鸟画的形成和发展根据资料和部分陶瓷专家的观点,粉彩工笔花鸟的形成之源便是中国工笔花鸟画,中国工笔花鸟画在长期的稳定发 相似文献
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《陶瓷研究》2019,(3)
清代院体花鸟画作为传统中国国画体系的一种,其具有自己独特的时代背景和文化底蕴。当下陶瓷产业日趋繁盛,如何把清代院体花鸟画与当代粉彩花鸟画结合,在努力保持承袭国画花鸟画的精髓的前提下,创新发挥艺术家的设计思维,是当下陶瓷艺术家值得思考的问题。本文就当代粉彩花鸟画的创新思维、艺术风格、表现形式以清代院体花鸟画作为切入点进行比较研究。本文着重探讨清代院体花鸟画对当代粉彩花鸟画产生的影响,在主要研究其承袭传统院体花鸟画的技法、创作思想和装饰审美。然后把当代粉彩花鸟画与清代院体画鸟画进行比较研究,再深入了解当代粉彩花鸟画所形成额艺术特色和装饰风格。经过研究此类作品,希望对以后艺术家创新以及创作起到启发作用。 相似文献
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<正>粉彩是景德镇"四大名瓷"之一,作为我国传统陶瓷的重要表现形式,粉彩在中国传统工艺美术史上占据着重要的地位。尽管其产生和发展时间不过数百年历史,但却在中国器物装饰历史上留下了辉煌的一页。兼收并蓄、吐故纳新的精神品质,让粉彩得以在陶瓷装饰文化中长久地伫立,并始终在陶瓷艺术门类中占据主流的地位。一直以来,众多学者都在讨论粉彩创新过程中艺术 相似文献
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如何将传统釉上粉彩花鸟画传承并在此基础之上开创符合现当代人审美观念的艺术创新,是我们制瓷人当下所要思考的课题。本文通过对传统粉彩花鸟画的形成、构图形式和表现技法等方面来审视和浅谈现当代粉彩花鸟画的发展形式。 相似文献
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在中国陶瓷艺术领域,中国工笔国画是中国古典艺术的一个重要组成部分,在塑造中国陶瓷的艺术风格、文化品位、艺术思想、审美特征上,起到了非常重要的作用。清朝是粉彩瓷器蓬勃发展的一个朝代,景德镇是中国古代陶瓷制作的中心,在此基础上成就了中国瓷业与中国工笔画的结合。
从分析陶瓷粉彩装饰在审美和制作技术上与工笔国画的结合入手,阐述了粉彩瓷的发展和工笔国画对粉彩瓷的影响:在装饰的色彩、形式和美学追求上体现中国式的古典审美精神。 相似文献
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陶瓷粉彩山水画是中国传统绘画艺术中的瑰宝,拥有悠久而精湛的历史。起源于唐代,在宋代达到巅峰,这一艺术形式以其独特的技法和精美的作品在中国绘画史上占有突出地位。粉彩山水画以山水风景为主题,将自然景色赋予陶瓷,以粉彩绘制技法呈现,创造了令人叹为观止的作品。粉彩山水画以其精细的线条、丰富的色彩和复杂的构图而著称,常常被视为对大自然的颂歌,传达了中国文化中对自然景观的深厚热爱。此外,粉彩山水画还运用象征性元素,如孤舟、飞鸟、云雾等,为作品赋予深层次的象征意义,引导观者进行深入的思考和联想。每位艺术家都在传统框架内发挥独特的个性和创造力,丰富了这一艺术形式,使其充满了创新和活力。本文将深入探讨陶瓷粉彩山水画的艺术发展脉络、意象审美策略以及艺术家的个性表现,以揭示这一古老艺术的魅力与深度。 相似文献
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陶瓷花鸟画从一开始就不是以再现大自然中的客观事物为主要目标的,而是表现创作主体的审美精神和人文关怀。陶瓷花鸟画所表现的是创作主体丰富的精神世界,是主体情感与客体世界的统一,是来源于自然而又超越自然的艺术美。在陶瓷艺术品市场空前繁荣的今天,不少陶瓷作品只是一味的去迎合消费者的喜好,从而阻碍了陶瓷艺术的发展。如何突破陶瓷花鸟画发展的桎梏,创作出富有时代精神和文化内涵的陶瓷艺术作品,是陶瓷艺术工作者的主要任务和艺术责任。 相似文献
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非物质文化遗产是我国传统文化重要组成部分,是我们民族珍贵的精神遗产。精益求精的专业精神、敬业乐业的职业素养、严谨专注的工作品质、追求至善的人文素养,它记载着中国民族丰富的文化精神与意识。"工匠精神"融入源于明、清时期的传统陶瓷手工粉彩、古彩制瓷技艺,通过重构人才培养体系、强化实践教学、打造文化育人体系,有效促进工匠精神培育,建立良好的传承保护机制,对于中国陶瓷艺术的发展有着极为重要的现实意义。 相似文献
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正工笔粉彩花鸟画是陶瓷花鸟画中最具代表性的类型之一,它比其他一些传统陶瓷彩绘如青花、古彩等类型的花鸟画出现的要晚,萌生于清代康熙晚期,到乾隆时期发展至顶峰。在数百年的历史发展过程中,逐渐形成了独具一格的工艺技法与审美风格。工笔粉彩花鸟画虽为工笔,但就其内核来说,其承载的仍是写意的精神,特别是在当代,写意性的表达更加突出,因而,研究写意性因素在当代工笔粉彩花鸟画中的表现,不仅有利于写意性因素在当代工笔粉彩花鸟画中得以延续,更有利于其在继承传统基础上的进一步拓展。 相似文献
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人们只要谈起陶瓷,就自然而然地想到依附在陶瓷上的装饰图案,联想在陶瓷粉彩装饰中栩栩如生的花鸟、以及山水等众多的画意题材。粉彩花鸟画有着悠久的历史,在远古盛唐时期就已经形成为一种画派,创作发展了陶瓷装饰艺术的主要内容。 相似文献