道家文化在陶瓷纹样装饰中的体现

道家文化是中华民族原始宗教的延续,被誉为中国文化之根。而陶瓷纹样装饰作为一种蕴含人心与技艺积淀的符号语言,传递着人类的情感和思想。本文通过探讨道家文化精髓和陶瓷纹样装饰入手,对道家文化精髓之一的阴阳五行学说在纹样装饰上的体现进行剖析,揭示其发展变化的互动关系以及蕴含的精神境界和审美情趣。     

陶瓷装饰中的水纹样探析

我们华夏民族传统纹样是古代先民们将他们的设计智慧,在千百年的生产生活的基础上,浓缩发展形成的一种特殊的设计语言。纹样不只是美化和装饰那么肤浅,而是根植于深厚的社会环境和文化背景下的产物。刚开始,纹样是远古先民用来作为装饰的美化,同时也被给予图腾的象征。逐渐的人们以人文、自然,生活等真实的物象为基础,通过象形转换,图像重构,意境概括,创造出非常多元化的符号特征的纹样,这些纹样蕴含了非常丰富的人文精神内涵,也承载了所处历史时期的社会人文思想、审美观念、艺术技巧。正因为如此,不同的历史背景社会环境下,装饰纹样也会随着文化和审美的变化发生变化,会带上非常深刻的当时文化信息的烙印和艺术风格。     

浅谈漆器青铜纹样的表现

漆器隶属中国古代漆艺,其历史悠久、纹样表现形式丰富。青铜纹样是青铜文化的重要组成部分,反应了人们的社会生活和思想观念。青铜纹样给中国漆艺的发展和创作提供了极大的发展空间,是漆器纹样创作的源泉。本文阐述了青铜纹样在漆器中表现形式的变迁,强调青铜纹样对漆器纹样发展的重要性,并指出漆器纹样应在此基础上不断创新其表现形式。     

浅议马家窑文化彩陶纹样

陶器的发明是人类迈向文明门槛的见证,马家窑文化的彩陶更是达到了中国早期彩陶艺术的巅峰。本文论述马家窑文化彩陶的类型和特点,分析了纹样图案与图腾崇拜、生殖崇拜、巫术之间的内在联系,最后从装饰艺术的角度对马家窑彩陶纹样进行概括分析和总结。     

浅谈祥瑞纹样

1祥瑞纹样的概念祥瑞纹样又称吉祥图案,是以语言谐音、动植物形象、民间故事等为题材,体现民众在社会生活和生产活动中追求理想、愿望以及对美好生活的憧憬而形成的一种较为程式化的、非客观的、建立在精神领域上的民间传统纹样。祥瑞纹样是数千年中华民族民间文化积淀的一个重     

论彩陶纹样的发生与演变

本文从陶器及其纹样的发生、发展、繁盛及衰落,论述了彩陶纹样的产生及演变都是与人类的生活及需要密切相关的。     

寻找失落的纹样

<正>从人类财富到品牌版权550元,这是一张数码纹样图的售卖价格,可用于商业包装设计和广告设计中。它来自中国第一家线上纹样博物馆—纹藏。2019年,它的首个纹样库"中国西南纹样库"正式上线,售卖包含了400组取材自西南民族服饰的数码纹样。纹样作品有版权吗?谁会买?纹样要如何使用?最关键的是,搜集纹样真的能够"变现"吗?纹藏的上线,引起了关注者的重重疑问。     

唐代长沙窑动物纹样的表现与特征研究

装饰纹样作为陶瓷艺术重要的组成部分,在中国传统文化艺术中占据重要的地位。唐代长沙窑釉下装饰题材丰富,其中以动物纹样题材为大宗,独特的艺术表现力不仅展现美的表现形式,更包涵无尽的历史文化精神。文章以唐代长沙窑动物纹样的装饰作为研究对象,分析唐代长沙窑动物纹样的表现类型、表现形式、表现审美特征。透过唐代的历史文化背景,将动物纹样类型进行分类,以传统动物纹样与融入异国文化元素动物纹样本身的形态、构图及文化表现特点为依据,解读长沙窑动物纹样装饰的图像内容以及探析阐释动物纹样表现的文化内涵与价值,分析纹样发展下的文化历史背景影响及意义。长沙窑动物纹样是文化符号与纹样特色的印证,研究为实现对长沙窑装饰设计中动物纹样的渗析以及为长沙窑纹样的深入探析提供参考。     

陶瓷装饰中的仙鹤纹样

陶瓷装饰中有千百万种纹样,而仙鹤纹样是艺术家非常乐于创作的题材。自古以来中国人都非常喜欢仙鹤这一动物,因为仙鹤寓意长寿与福禄。本文主要研究陶瓷装饰中的仙鹤纹样,结合艺术家的仙鹤作品,阐述在陶瓷艺术创作中仙鹤题材的运用新的。从而剖析社会经济的发展、民俗文化以及社会各界对仙鹤纹样的喜好,对陶瓷仙鹤题材的演变进行研究,让大家全面了解仙鹤这一题材在陶瓷装饰中的应用情况。     

探析藏式纹样在尼西黑陶中的质朴之美

尼西汤堆制陶历史悠久,早在西周时期便已有制陶业,民国时期最为鼎盛。尼西黑陶则是中国藏区的一种传统陶器,而藏族传统纹样则是藏族文化的重要组成部分。因此,应用和研究藏族传统纹样将有助于丰富尼西黑陶的艺术价值,并促进藏族文化的传承和发展。     

云南彝族漆器纹样研究

云南彝族漆器是彝族文化艺术的珍品,有1700余年的历史。本文从彝族漆器纹样的类型、色彩及与器型的关系等方面进行了探析,并提出了研究云南彝族漆器纹样对传承少数民族文化、提升云南旅游的知名度及提高云南的社会效益和经济效益具有一定的实际意义。     

魏晋南北朝青瓷装饰纹样的演变

青瓷的装饰纹样是中国工艺美术史的重要组成部分,蕴藏着民族特色和时代印迹,具有重要的文化价值.本文以至魏晋南北朝时期出土的典型青瓷文物作为研究对象,从美术学的角度分析纹样的发展和演变历程,阐述纹样的表现形式和文化内涵,揭示不同时期同一地域以及同一时期不同地域之间纹样的传承关系.     

中国古代漆器纹样研究

通过对中国古代春秋战国、秦、汉三个历史时期漆器纹样的分类梳理,对漆器的几何纹样、动物纹样、植物纹样、自然景观纹样、社会生活和神话纹样进行介绍并归纳其特点,基本展现我国古代漆器纹样的概貌。     

从陶瓷纹样看中国传统价值观——以明代青花瓷为例

青花瓷是我国陶瓷文化中的璀璨明珠,中国传统文化的象征。明代是青花瓷历史发展中的重要阶段。明代青花瓷纹样类型丰富,主题纹样和辅助纹样相辅相成,纹样内容囊括人物、瑞兽、花果草木、文字、几何图案等,体现了我国古代传统价值观。     

唐代长沙窑瓷器上云纹纹样特征研究

研究致力于唐代长沙窑瓷器中云纹纹样的元素表现形式的分析,实现对长沙窑纹样研究的推进与唐代长沙窑纹样的深入探索,为日后长沙窑文化创意产品提供基础支持与设计来源,继承发扬传统文化。将收集的长沙窑瓷器上的纹样进行相关资料分类、汇总,并利用分析法分析唐代长沙窑瓷器上云纹纹样的特征。以唐代长沙窑瓷器上的云纹纹样为研究对象,讨论云纹纹样在长沙窑瓷器上的主要应用规律,提出新问题。通过找到长沙窑瓷器上云纹纹样的特征,找出其运用规律,将有效提升设计对象的内涵,对长沙窑瓷器上云纹纹样的特征有一个更好的梳理,为我们现代设计深入研究提供基础参考。继承传统文化,在新的创意设计中得到更贴切的融合,并促进传统文化的发展与创新。     

中国古代青铜器纹样在化妆品设计中的应用

中国青铜器文化历史悠久,甚至在世界艺术史上也有着极其崇高的地位。本文通过对青铜器纹样的探索和创新,深入探索古老青铜器纹样与现代化妆品设计的结合点,使之应用于日常生活中。将青铜器纹样及藏品从历史长河中唤醒,步出库房、融入生活、迈出国门,实现让文物“活”起来的目标。让公众在与活态文物的对话中潜移默化地增强文化自信,更为民族化妆品品牌树立国际独特形象,提供具有深厚文化内涵的中国“符号”。     

蒲城店遗址陶器纹样类型与装饰特点分析

陶器的装饰纹样是陶瓷艺术的一个重要表现形式,这些装饰纹样能够直观地呈现人们的丰富情感,并承载当下的审美观念,逐渐演变为丰厚的历史文化积淀。通过考古发掘报告和遗址出土陶器分析,蒲城店遗址陶器的装饰纹样多为篮纹纹样、旋纹纹样和绳纹纹样。这些种类丰富的纹饰文化意蕴丰富,装饰形式多样,施纹技法独特,具有鲜明的地域特点、时代审美意识以及艺术特色。解读蒲城店遗址陶器的纹样类型与装饰特点,发掘蒲城店先民独特的审美意识,探讨蒲城店遗址陶器鲜明的风格特征,可为当代装饰纹样创作提供参考。     

日本漆器上的莳绘纹样

本文通过对日本传统漆器上莳绘纹样发展的历史沿革及其风格特征的论述,展现了日本传统漆器在学习、借鉴中国传统漆文化的基础上,通过长期与本国地理与风土人情的融合,创造出具有地域特征、富有岛国风情的独特纹样。正是这种独特的莳绘纹样和莳绘技法的完美结合,使得日本漆器成为当今日本传统工艺品种中最具特色及高超艺术表现力的艺术种类。     

明清对外文化交流对瓷器花卉装饰纹样的影响

明清时期瓷器的花卉装饰纹样在对外文化交流中展现出与外来文化交流融合和相互影响的时代特征。中国外销瓷的花卉装饰纹样在深入欧洲人日常生活的同时,一方面影响了整个欧洲,引发了新的审美艺术风潮,另一方面,中国的花卉装饰纹样艺术形式也受到西方文化影响,西方逐渐将自己的文化观念融入到中国外销瓷的设计和制作之中。     

唐山建筑瓷砖装饰纹样分析

对不同时代的唐山建筑瓷砖装饰纹样进行了搜集与整理,通过分析比较,发现唐山的建筑瓷砖装饰纹样是随时代而嬗变的,纹样折射出了不同时期人们的审美意识和审美观念。