旋涡纹

正此作品为胸针。纹样来源于马家窑型彩陶的漩涡纹、花瓣纹、鸟纹,借鉴了花瓣纹的形式和漩涡纹内彩的排列形式和三种纹样之间的联系造型。马家窑型彩陶有旋动、流畅的艺术特点,在点的外面围以螺旋纹,有动的感觉。在马家窑文化的早、中期,漩涡纹成为彩陶图案中最常见的纹饰,表现为激流中的漩涡,一般以2个或4个或更多的漩涡为中心连续展开,漩涡之间由数道水流连接,呈现出一派循环往复、激荡汹涌、变幻无穷的气势。     

《陶韵》

作品采用碎片状彩陶拼接的形式,将马家窑型彩陶的漩涡纹和弧边三角纹的变形纹样置于其上。整体选用彩陶常见的黄色与黑色,将18K金做旧处理,古朴又有韵味的金色与黑玛瑙搭配,更好地诠释出陶器经过岁月沉淀后体现出的大气、温润气质。大小不一的碎片状陶片象征着不同时期、不同样貌的彩陶类型,它们链接在一起纹样汇聚起来形成了完整的旋涡纹与弧边三角纹,即形成了完整的彩陶发展体系和彩陶文化,源远流长,影响深远。     

《心涡》

设计的灵感来自于马家窑类型的彩陶旋纹双耳尖底瓶的彩绘纹样,以及马家窑型彩陶双耳罐的纹样,线条卷曲流畅,优美大方,透露着祖先的智慧。项链的纹样想法来源于旋纹的卷曲度和排列方式,对旋纹进行了长度和卷度的调整,材质为银镀白金和红宝石。胸针采用了部分漩涡纹的卷曲方式,组合成花朵绽放的形状,材质为银镀白金和红宝石。     

《漩洑》

宝石部分使用了圆形刻面红宝石及六个蛋面红宝石,金属戒托为金质的黑色陶瓷镀层。作品采用仰韶文化彩陶纹样中的漩涡纹和鱼纹作为主要的设计灵感,戒指正面为漩涡纹,戒托部分采用两个相对的鱼纹。整体色调以彩陶常见的红黑色为主。神秘的漩涡纹似乎在讲述着过去的故事,同时也见证着过去的文化发展。     

《彩陶印象》

此作品设计灵感来源于原始社会半山型彩陶的漩涡纹,瓶身采用抽象的纹样,底部的设计代表了原始社会的箭头,象征原始社会各部落之间的征战和劳动人民的力量。加之瓶罐造型的设计,使漩涡纹的圆润和箭头的尖锐形成对比,使整个作品更具层次感,更具视觉冲击,生动地体现了原始社会彩陶富丽精巧、饱满凝重的特点。     

芳华永恒

彩陶纹饰以它们独特的方式向我们述说着先民的生活环境和信仰,向我们传达着重要的历史信息,而几何图形是人们对于自然和社会的高度概括。作者将本套设计命名为《芳华永恒》,分为胸针和耳坠两款,其灵感源于彩陶绘画发展最为鼎盛时期的马家窑文化中的漩涡纹,并充分应用了彩陶几何纹样的表现手法,通过线的长短、粗细、曲折去表达,同时加入圆和点的元素,经过排列和深浅颜色的对比,表达出一种强烈的节奏感与韵律感。     

芳华永恒

正彩陶纹饰以它们独特的方式向我们述说着先民的生活环境和信仰,向我们传达着重要的历史信息,而几何图形是人们对于自然和社会的高度概括。作者将本套设计命名为《芳华永恒》,分为胸针和耳坠两款,其灵感源于彩陶绘画发展最为鼎盛时期的马家窑文化中的漩涡纹,并充分应用了彩陶几何纹样的表现手法,通过线的长短、粗细、曲折去表达,同时加入圆和点的元素,经过排列和深浅颜色的对比,表达出一种强烈的节奏感与韵律感。彩陶的纹饰大多是对自然的崇拜和模拟,本款设计整体造型取法自然,为一簇盛开的花朵,花瓣部分采用金属拉丝工艺展现肌理与线条感,绿叶含丹荣,祖母绿点缀其间,排列错落有致,代表了人们对于自然的敬仰和对美好生活的追求与向往。     

《回望》

纪录片《如果国宝会说话》中说,"地球早期的文明,最先被陶器所散发的质朴光泽照耀"。回望这段丰富多彩的彩陶历史,它跨越了仰韶、马家窑、红山等各种文化,装饰纹样由具体到抽象,动物形象渐渐符号化变成抽象几何纹。作品以鸟纹、花瓣纹为设计元素,其中鸟纹具备演变过程中两个阶段的特点。用圆环相套来表达历史演变过程,表达出了过去和现在文化的相互联系。     

乘风

该作品灵感来源于陶器类重要文物——原属新石器时代马家窑文化、距今5100~4700年、出土于甘肃定西市陇西县吕家坪的"彩陶旋涡纹尖底瓶"。马家窑文化的尖底瓶为侈口、直颈、折肩,腹有双耳以细泥橙黄陶制成,器表涂浅红色陶衣,以黑彩绘旋纹,纹饰充满动感,制作精细。马家窑文化的彩陶有许多是表现水的,水波、漩涡以及水中的渔网都是当时彩绘艺术家的常用题材。各式各样彩陶罐上描绘的彩绘图案仿佛使人看到了雨中的庄浪河上雨点激起的一圈圈涟漪,又仿佛是湍急的黄河水形成的一个个漩涡。     

马家窑半山类型彩陶纹饰在现代设计中的应用研究

彩陶在青海有漫长的发展历史,其风格淳厚、手法精深,反映出新石器时代彩陶艺术的发展巅峰.马家窑文化彩陶在中国彩陶史上有着非常重要的地位,而半山彩陶是对马家窑彩陶的继承与发展,半山类型彩陶开创了彩陶纹样精美繁密的新风格,将黑红两彩交替设计的图形纹样做到了极致.本文从半山类型的彩陶纹样进行艺术分析,对彩陶的风格特点及元素提炼...     

“上古人家”文化创意品牌视觉设计阐析

本文以马家窑彩陶元素为切入点进行文化创意品牌的视觉设计探索,从文化创意品牌视觉形象设计的角度对“上古人家”文化品牌进行解析,通过提取马家窑彩陶元素,对彩陶的纹样与器型进行再设计,并结合现代文化发展现状,探寻我国传统文化与品牌设计结合的可能性,创作出符合当下审美标准和具有高附加值的视觉作品。     

鱼乐

正提到彩陶,会想到各种各样的器形:尖底瓶、圜底盆、船型壶、大口鼓腹小平底钵……以及器物身上的特色装饰纹样:半坡的鱼纹、庙底沟的鸟纹、马家窑的旋涡纹和舞蹈纹、半山的锯齿纹、马厂的蛙纹等。原始社会彩陶的丰富的造型语言、出色的装饰方法、多样的艺术风格,至今仍然可以给我们带来无尽想象力和创作来源。了解和学习原始社会的彩陶,结合珠宝首饰设计进行思考,使原始社会彩陶文化能够以珠宝首饰为载体被大众所关注。     

鱼乐

提到彩陶,会想到各种各样的器形:尖底瓶、圜底盆、船型壶、大口鼓腹小平底钵……以及器物身上的特色装饰纹样:半坡的鱼纹、庙底沟的鸟纹、马家窑的旋涡纹和舞蹈纹、半山的锯齿纹、马厂的蛙纹等。原始社会彩陶的丰富的造型语言、出色的装饰方法、多样的艺术风格,至今仍然可以给我们带来无尽想象力和创作来源。     

半坡型彩陶纹样在皮革文创产品设计中的应用

半坡型彩陶纹样是中华文明中的璀璨精华，更是中国传统文化中的重要内容，其纹样形式丰富、造型生动有趣，反映了古人超前的文化内涵和艺术思维。文章以皮革文创产品为研究对象，梳理了半坡型彩陶纹样的特点；分析了半坡型彩陶纹样在皮革文创产品中的价值；从识别、创新、探索方面总结了半坡型彩陶纹样在皮革文创产品设计中的应用方式；并提出了皮革文创产品设计开发策略。以期通过对半坡型彩陶纹样的引入，增强皮革文创产品的美观性和特色化创新。     

马家窑类型彩陶纹样的立体构成在现代设计中的运用

马家窑彩陶文化是我国宝贵的历史文化遗产之一.分析马家窑类型彩陶纹样的立体构成特征,探究将其应用于现代设计中的方法和路径,以期为马家窑彩陶文化的传承与发展尽绵薄之力.     

陶曲

以马家窑文化出土的"舞蹈纹彩陶盆"为设计灵感,提取其中的舞蹈纹样为设计元素。将古代纹样进行再设计,继承优秀传统文化,立正创新,不断重温优秀文化,使得中国传统被更多人所铭记。舞蹈纹样线条自然流畅,颇具动感,通过此纹样进行首饰作品再设计,设计了四款胸针:第一款将两个舞蹈纹样对称排列,交相辉映,下部以五线谱抽象变形为连接结构;第二款将舞蹈纹样与音符相结合;第三款表现群舞的场景,运用现代艺术语言将其分割和排列;第四款以独舞场景表现,舞者独自在舞台表演,左侧设计平面造型,表现舞者的影子,如影随形。     

中国旋涡纹样造型的演变及其阶段特点

旋涡纹样造型最早始于马家窑期的彩陶上，其经典的纹样造型成就了中国旋涡纹样造型的模式。在仰韶文化时期，由于苗族文化的渗入，以及与华夏文明的融合，旋涡纹样造型成为楚文化新创造和新发展的代表。     

基于马家窑彩陶纹饰的文创产品设计应用研究

马家窑彩陶纹饰是中华民族历史文化的宝贵财富,是一种符号,更是一种文化,将马家窑彩陶纹饰符号进行提取,并将其运用到文创产品的设计中,对丰富中华传统文化、促进文创产业发展、弘扬民族文化起到了积极作用。文章首先介绍了马家窑彩陶纹饰的相关概述,然后分析了马家窑彩陶纹饰符号的应用现状和存在的问题,最后提出了马家窑彩陶纹饰在文创产品设计中应用的具体方法,以供参考。     

鱼水陶情

正以彩陶鱼纹为设计元素进行饰品化设计,探寻这些形象背后所反映出的先祖们的审美和认识以及对当今社会的影响。作品从艺术的角度,利用史学资料,以彩陶的鱼纹装饰为出发点,对鱼纹进行形式分析,并结合目前珠宝市场关于鱼纹象征意义的讨论,更好地结合当今中华文化,创作相关的传统中国工艺美术的珠宝设计作品。采用半坡型彩陶中的单体鱼纹,进行鱼体的分割及重新组合,将原本直角和线纹组成的装饰图案中的鱼纹,结合当今人们的审美,使纹样抽象化、样式化,在鱼的周身缀以白钻及蓝宝石,腹部采用翠榴石,提升产品价值。纹样的布局突破了彩陶瓶游鱼纹平板的格式,尾鳍展现的是游鱼的姿态,构图力争紧凑活泼、严谨灵动,     

《涟漪》

该作品灵感来源于我国原始社会时期极为出色的彩陶纹样。原始社会的彩陶纹样丰富多彩,是我们祖先根据生活中所接触到的事与物创造出来的。彩陶纹样充满着韵律感和节奏感,这和劳动的节奏感有着内在的联系;同时还采用了多种装饰方法,形成多种多样的装饰面,体现了我们祖先热爱生活以及当时的社会文明。提取了彩陶纹样中鱼纹、螺旋纹以及多效装饰法的特点进行设计。