传统植物纹样在皮具产品设计中的创意应用研究

皮具产业产品设计与中华优秀传统文化的融合,是未来我国皮具产业发展的重要方向之一。本文以我国传统的特色植物纹样为例,对传统植物纹样在皮具产品设计工艺中的创意表现进行研究。着重分析了我国传统纹样在皮具设计中的价值,传统植物纹样在皮具产品设计工艺中的造型和色彩借鉴,以及传统植物纹样与皮具设计的融合与创意表现等,旨在为皮革产业的发展提供设计工艺理论借鉴。     

中国传统纺织纹样在现代室内装饰设计中的应用

中国传统纺织纹样具有独特的民族特征,纹样元素在历史的长河中几经流转,融合多文化元素最后形成传统纺织文化,折射着中国传统优秀文化内涵和别样风采。将中国传统纺织纹样元素融入现代室内装饰设计中,可以丰富现代视野设计内涵,彰显室内装饰艺术风格,让室内环境更具有文化特色,同时中国传统纺织文化也可以以室内环境为载体进行创新传播。本文对中国传统纺织纹样与现代室内装饰设计进行融合分析,探索传统纺织纹样在现代室内装饰设计中的应用价值及路径。     

宋代丝绸几何纹样在旗袍上的感性设计

为探究宋代丝绸纹样在旗袍上的应用效果,丰富旗袍设计元素,选取在宋代丝绸艺术中盛行的几何纹样进行研究。基于感性工学原理,选取14幅具有代表性的几何纹样制作刺激图,筛选出13对感性评价形容词对。以20～35岁女性为调查对象发放调查问卷,并采用均值分析、相关性分析、因子分析、聚类分析等方法对数据进行处理。结果表明：外观因子和风格因子是影响宋代丝绸几何纹样的主要感性因子;不同的丝绸纹样可表现出相同的特征,丝绸几何纹样的排列方式、线条粗细程度、图案密度等都对旗袍风格具有明显的影响。将宋代丝绸几何纹样应用于旗袍设计,有利于推进传统纹样和旗袍的有机结合,深入传承和发展优秀传统文化。     

潮汕抽纱纹样基因提取与再生设计

为了推动潮汕抽纱的传承与创新,文章在回顾潮汕抽纱技艺发展历史的基础上,整理分析了潮汕抽纱纹样的纹样类型、构成形式、色彩审美及文化内涵。运用基因提取法与形状文法对抽纱纹样进行再设计,将现代流行色融入传统纹样中,设计了一款新的抽纱纹样,旨在推动潮汕抽纱工艺与时俱进,实现传统文化的创造性转化。     

云冈石窟壁画纹样在服装设计中的应用

云冈石窟壁画有着厚重的历史文化底蕴,其壁画装饰纹样丰富而独特,为了发掘其实用价值,让静止的壁画艺术融入现代生活,尝试将壁画纹样应用于现代服装设计。经过实地考察和查阅文献资料,收集壁画纹样并进行归纳整理,在分析各类纹样造型及艺术特点的基础上,提取典型的纹样进行二次设计,再将设计的纹样加以组合,形成四方连续图案,配以云冈壁画的典型用色,设计定制面料,并搭配皮革和纱质材料用于"介胄之魏"系列女装。面料设计结合造型与款式设计,使得该系列现代女装富有个性且别有"云冈"风味,实现传统与时尚的融合。"介胄之魏"系列女装作为传统文化元素在现代服装设计中的应用实例,以服装为载体弘扬民族文化,为探索传统文化资源的创新应用开辟思路。     

基于可拓语义的传统纹样在食品包装设计中的应用

为了满足消费者将传统文化意蕴与食品包装相结合的需求,提出一种可拓语义下的传统纹样特征提取设计研究方法。通过对唐代金银器纹样加以分析筛选,确立目标纹样基元,构建可拓语义模型;对纹样基元进行语义词汇可拓分析,得到最大设计价值区间。利用图解思维对特征语义进行可视化分析,加以形状文法进行推导演变。以某款月饼包装设计为例,采用该方法设计出数款应用方案,并对其进行模糊综合评价,获得了较高满意度。     

《吉》

宝相花纹样象征着圆满、吉祥,不同的表现形式有着不同的圆满特点。两个作品以宝相花的结构特点为设计元素,选取"离心"和"二方连续"两个结构特点,运用不同贵金属材质及宝石的排列进行了设计。对传统图案进行创新表达,旨在传承传统文化的同时融入现代审美,提高大众的接受度。     

传统吉祥纹样在餐饮空间中的应用研究

随着人们的创造力越来越强,很多传统文化被现代人通过各种方式使其渗透、融合在生活空间中,尤其是公共空间,以此用来提升空间文化层次、增强文化享受、满足更高的精神文化需求。本文的研究重点在于分析不同的餐饮空间设计中传统吉祥纹样的应用,通过了解传统吉祥纹样的发展现状,然后再阐述传统吉祥纹样的特征与发展状况,分析其在现代餐饮空间中的运用。最后结合具体案例分析传统吉祥纹样在现代餐饮空间中的运用,以便能够更好地把握吉祥纹样的应用发展状况。传统吉祥纹样的设计不仅可以为空间提供丰富的文化底蕴,还可以让更多人接触并了解中国优秀传统文化。     

传统场景式织绣纹样的审美与活态化设计研究

对中国传统场景式织绣纹样的构成方式和美学要素进行了分析.以纹样的内在审美需求与外在形式造型应用探讨为基础,通过纹样主体事物组合和内在逻辑关系进行传统文化要素研究.通过对场景式织绣纹样的承载物和应用领域的探索,得出多角度应用的可行性和规律.通过局部挖掘、整体设计以及隐性截断式解构设计的研究,得到多元维度场景式织绣纹样造型...     

唐朝团花纹样元素在手工皮具设计中的应用研究

唐朝是中国历史上尤为繁荣昌盛的时代,留存下来大量宝贵的文化遗产。本文从唐朝团花纹样的图案、造型、色彩、文化寓意、时代特征等多个角度分析其艺术特色,并以典型纹样黄地宝花为例,提取团花纹样设计因子,挖掘文化符号的内涵和本质特征进行再创作,探索传统文化在现代手工皮具设计中的应用方法与路径。用现代设计语义唤醒传统文化蕴藏的能量和内在活力,以可观、可感、可用的方式把对优秀传统文化的传承融入当代生活,使之更加符合当代人的审美意识、情感需求和服饰搭配要求,提高手工皮具行业文化软实力和市场竞争力,对后疫情时代手工皮具产业的稳步蓬勃发展起到积极推动作用。     

基于文化背景下的IP形象设计与研究——以屈家岭文化为例

文化是民族复兴的重要支撑,屈家岭文化作为优秀的地域文化,不仅拥有重要的历史价值还具备优质的艺术研究价值。文章以屈家岭文化的特点和代表性纹样作为IP形象设计的基础,在完善屈家岭文化视觉元素设计的同时,为更好地传播屈家岭文化而对其进行IP形象的设计与研究。屈家岭纹样在IP形象设计中既要充分表现它优秀的文化底蕴,又要贴合现代人的生活方式和审美追求,在保留传统文化元素的同时进行设计上的创新。     

蜀锦团窠对鸟纹的分析研究与创新——以其在方巾中的应用为例

在现代美学理念下传承和创新，从传统纹样的特征和基因出发，对其进行历史文化分析，并进行纹样再设计，将创新后的纹样运用于方巾设计中，以达到创新目的。以蜀锦团窠对鸟纹样为例，明确该纹样的典型特征，提取设计元素以保留纹样基因。在元素推演变化过程中，用解构和重组的方式对元素进行创新设计，生成一组既保留传统特色又融入现代审美的设计方案。根据设计需求，将衍生图案应用到适合的方巾载体上，实现传统纹样在方巾上的现代化运用，为方巾的多元设计提供了新的思路。在保留传统文化元素的基础上，用现代设计手法进行创新性演绎，可为传统纹样在当代设计中的传承和发展提供参考。     

中国传统文化元素在国潮服饰设计中的应用与发展

文章结合具体案例，分析了“传统纹样”“传统工艺”等中国传统文化元素在服饰设计中的巧妙应用；总结了中国传统文化元素应用于国潮服饰设计的价值，认为其增强了人们的文化认同与文化自信，促进了中华优秀传统文化在世界范围内的交流与发展；最后探讨了中国传统文化元素在国潮服饰设计中的传承与创新问题。以中国传统文化元素为设计核心的“国潮”服饰设计，将有助于中华优秀传统文化打破时间的界限、认知的壁垒，真正地“活”在当下。     

中国传统文化元素再设计的应用和表现规律研究

近年来,国家与社会各界人士越发重视中华民族传统文化的传承与弘扬,当前艺术设计领域在设计中纷纷融入中国传统文化元素,传统文化元素是创意设计的灵感与源头,随着经济的发展,人们的审美需求逐渐增高,设计师在进行艺术创作和设计时需要保证产品的时代性,将时代美与中国传统文化元素有机融合,因而需要艺术设计师进行"再设计",在"再设计"的过程中有效适当地运用中国传统文化元素。本文首先探讨"再设计"的概念,再以文化创意产品为例来研究中国传统文化元素再设计的应用,最后得出中国传统文化元素再设计的表现规律,以促进中华民族优秀传统文化的传承与弘扬能够达到新高度。     

台湾排湾族服饰纹样的文化内涵解读

为给设计师拓展设计空间和思路,又有效地促进传统民族服饰纹样的提升和发展,以台湾原住民族排湾族服饰纹样为研究对象,解读其服饰纹样的文化内涵。运用图案设计与民俗文化的理论研究方法进行实地调研,结合排湾族服饰典型纹样图片阐述了排湾族服饰纹样的题材式样;从素材选用、造型设计、色彩搭配、构图形式、表现技法5个方面研究了其纹样的特点。梳理出排湾族服饰纹样的等级标志、祖先敬仰、生殖崇拜、民族习俗、信仰寄托、神话传说等文化内涵。研究结果表明,排湾族服饰纹样具有鲜明的地域性和民族性,具有独特的审美意识和地域文化,彰显出排湾族人对美好憧憬的追求。     

蓝印花布纹样与丝巾图案设计

中国民间传统蓝印花布印染纹样为丝巾图案设计提供了取之不尽用之不竭的资源。立足于设计实践,取材"乳燕迎春"和"凤戏牡丹"的蓝印花布纹样,在系列丝巾图案设计中,以应用方法为例由浅入深地进行分析说明。通过选择和提炼蓝印花布纹样、融合时尚元素进行丝巾图案设计、提炼蓝印花布纹样和其他独特的纹样组合设计丝巾图案,以及使用其他方式对提炼出来的蓝印花布纹样再设计四方面,来分析和说明如何采用一系列融合传统与创新的设计方法,将蓝印花布纹样应用于丝巾图案设计中。     

秦绣艺术纹样在革制品设计中的应用

随着人们对传统文化的日益重视,越来越多的传统元素融入现代设计中.秦绣作为一项优秀的民间传统手工艺,其纹样具有丰富的个性与内涵.本文以秦绣艺术纹样在革制品设计中的应用为研究内容,阐述了秦绣艺术纹样的概念、特色和造型种类,通过对秦绣艺术纹样的提取和运用,设计出符合现代审美观念的纹样造型;通过对秦绣艺术纹样在革制品设计中的色彩、图案、表现形式、加工工艺进行了应用研究,实现秦绣艺术与革制品设计的完美融合,为革制品设计注入一定的民族特色和文化内涵.     

哈密维吾尔族刺绣纹样的文化内涵

为了探寻新疆哈密维吾尔族刺绣纹样长久流传的原因,促进哈密维吾尔族刺绣作为中国非物质文化遗传的保护与传承,分别对哈密维吾尔族刺绣纹样的影响因素、文化内涵进行较为细致的梳理研究。在研究哈密维吾尔族刺绣纹样文献资料和实物资料的基础上,从纹样的文化内涵入手,运用文献研究法、分析归纳法,得出哈密维吾尔族刺绣纹样的文化内涵主要受2种文化的影响:第1种是以儒家"天人合一"思想和道家神仙思想为主的中原文化,第2种是以佛教、袄教为主的丝绸之路文化,从中挖掘出纹样多元化的文化交融特征。从纹样深厚的文化内涵考虑,进一步对哈密维吾尔族刺绣的传承与创新设计研究提供可行性思路。     

浅析传统吉祥文化在视觉传达设计中的应用

分析视觉传达设计的特点和设计要素,概述中国传统吉祥文化的起源以及传统吉祥纹样在古今人民生活中的应用,总结传统吉祥文化应用于视觉传达设计的典型案例,以期为传统吉祥文化融入视觉传达设计和中华优秀传统文化的发展做出努力。     

基于文化转译视域下的《山海经》瑞兽形象再生

通过运用《山海经》瑞兽题材的转译设计方法，将文化元素融入到创新设计中，丰富设计文化内涵。以冉遗鱼为例，探讨中国传统民俗文化在瑞兽形象塑造的思维体现及形成瑞兽形象的图案再生设计。通过典型案例分析，进行物质层面与精神层面的转译，并进行形态框架的再设计，将吉祥纹样与创新方案进行结合，形成具有文化内涵的设计方案。