管窥古装电视剧服装设计的重要作用

古装电视剧一直占据电视剧的半壁江山，深受市场欢迎。服装设计是古装电视的重要组成部分之一，对电视剧的成败具有举足轻重的作用。一部优秀的古装电视剧在服装设计方面，在尊重史实的基础上，同时注重创新，提高作品的欣赏性，让服装设计有助于人物形象塑造。对于古装电视剧而言，服装设计具有提高代入感，增强视觉冲击力的作用。想要做好服装设计，不仅要求服装设计师具有专业的创作态度，尊重史实，有机继承传统，也要注重融合现代设计意识，在影视作品中给传统服饰文化赋予新涵义。     

唐朝服装在电视剧中的历史传承——以电视剧《唐明皇》和《武媚娘传奇》为例

古装电视剧是我国电视剧制作的重要组成部分,也是深受观众喜爱的电视剧。欣赏古装电视剧,不仅可以了解我国的历史文化,还可以了解我国古代人们生活习俗、审美习惯。古装电视剧中的服装不仅在电视剧中具有视觉效果的作用,还反映了故事的时代背景,还原了一段历史。在这里,通过历史剧《唐明皇》和《武媚娘传奇》中的服装造型,来分析一下唐朝服装的特征。     

以《花木兰》为例探索古装影视剧的服装设计

《花木兰》作为一个经典历史题材故事被影视剧翻拍过无数次,众多古装影视剧在拍摄《花木兰》时既遵循了以历史为基础的原则,又在历史的基础上进行了大胆的创新与想象。本文介绍了影视剧服装的内涵,并以《花木兰》为例分析了古装影视剧的服装设计,以期为广大影视剧爱好者提供参考。     

刍议古装电视剧的艺术创作特征——以清代宫斗剧《延禧攻略》为例

宫斗剧属于古装电视剧的范畴,脱胎于历史剧,发展至今已经具备一定的创作模式,其中设定清朝为时代背景的占据大多数。电视剧《延禧攻略》自播出后获得不俗的口碑,本文以该剧为例,从剧本创作、人物形象塑造两个方面探讨了此类电视剧的艺术创作特征,旨在分析该剧种成功的原因,以期对后续的发展方向提供一些启示。     

古装IP剧海报设计中的“意”与“象”

目的 研究古装IP剧海报设计中“意”与“象”的融合、“意中之象”和“意外之象”的塑造,将中国传统美学思想与海报设计艺术相结合,从而使古装IP剧的海报设计更具民族特点和个性,在注重商业宣传价值的同时提高其审美价值。方法 通过分析古装IP剧盛行的原因和意象美学的内涵,以及古装IP剧海报设计中“意”与“象”的塑造,阐述中国传统“意象”美学在海报设计风格和个性形成中的重要指导作用。结论 将“意象”美学理论运用于古装IP剧海报设计,有助于体现剧集的文化底蕴和艺术意蕴,可以创造出更加有意味、有意境的海报艺术作品,能够体现影视剧的商业价值,成为一个时代审美精神的象征。     

美术设计理念在流行服装设计中的应用

现代人的艺术审美不断提升,对流行服装设计有了更高的要求。尽管流行服装设计和美术设计的创作目的不同,但本质上都属于造型设计。通过色彩、线条的运用增加造型美感,二者可以相互借鉴。为发挥美术设计理念的作用,深入分析了二者的关系,探究实际应用的方法。旨在提升流行服装的艺术性、审美性,满足更多受众的需求;提升服装设计水平,促进服装设计行业的发展。     

庆祝常州技术师范学院艺术设计系成立十五周年教学作品选

常州技术师范学院艺术设计系始建于1986年,主要为江苏省培养中等职业教育师资及各类艺术设计专业人才。该系目前有艺术设计、服装设计与工程两个专业,在校生580多名,专任教师35人。艺术设计系15年来为社会输送了12届、1000余名毕业生。学生作品多次在国家级及省级设计比赛中获奖,他们已经成为江苏省及全国的中等职业学校的装潢设计、服装设计等     

翾——无锡太湖学院艺术学院毕业设计展演

无锡太湖学院艺术学院(原艺术系)创始于2002年,经过十余年实践积累,已形成了优良的学术传统与鲜明特色的教学理念,现有产品设计、数字媒体艺术、视觉传达(广告学)、环境艺术设计、服装设计、美术学、音乐表演七个系,在校生2000余人,专业教师60人,其中“服装设计与工程”专业为江苏省“十二五”高等学校重点专业.     

时装画中服装设计的风格表现

服装设计是创造服装,而时装画是表现服装。服装是艺术的综合体,是人们生活中不可或缺的必需品。随着人们对服装的要求越来越高,对服装设计提出了更高的要求,服装设计的风格各异,也决定了时装绘画效果的不同风格;如何利用时装画来表现不同风格的服装设计是本文研究的内容。     

从《红楼梦》的服装透视服饰的时空演绎

本文通过分析叶锦添的2010版《红楼梦》服饰设计,以影视服装研究为切入点,认为影视服装的设计,不应局限于对设计师主观情感的表达以及对真实的历史的复原上。在影视服装设计的过程中,需要对"四维空间"的时空概念思维模式充分运用,利用服装这一物质平台,借助于多种视觉语言。对人类古今历史文化进行进行展现,同时对某一个特定时代的意识观念进行展现,将影视服装设计的空间进一步扩展,在体现愉悦受众和传统的外观审美这一美学价值的基础上,使电影艺术的感染力进一步增强。     

无锡太湖学院艺术学院教师作品选

无锡太湖学院艺术学院经过十余年实践积累,已形成了优良的学术传统与鲜明特色的教学理念,现有产品设计、数字媒体艺术、视觉传达(广告学)、环境艺术设计、服装设计、美术学、音乐表演七个系,在校生2300余人,其中“服装设计与工程”专业为江苏省“十二五”高等学校重点专业. 近年来学院始终秉承“以人为中心,培养具有本土视角、国际视野、有创新意识、有社会责任感的应用型设计师”的教学理念.     

民间美术与现代艺术设计的有效结合

目的基于当代艺术设计的领域,探究民间美术与现代艺术设计的有效结合方式,实现现代艺术设计对民间美术的创造性吸收和改造,解决现代艺术设计方式不合理、搭配不恰当等现实问题。方法从现代艺术设计特征和实际需求出发,结合民间美术的审美性、民俗性、实用性3大艺术特点,结合艺术设计领域中多例成功的作品,对民间美术中的刺绣、剪纸、春联、泥塑、青花、水墨、木板年画等艺术形式与服装设计、包装设计和招贴设计3方面的结合进行探究,为提升服装设计、包装设计和招贴设计的艺术效果提供思路。结论将民间美术与现代艺术设计有效结合起来,能够使艺术设计作品获得更加丰富的表现形式与文化内涵,从而使之更加符合现代人的审美需求。     

现代印染艺术在针织服装设计中的应用初探

随着我国经济结构的变化以及经济的不断发展,人们对于服装的要求也逐步提高,同时印染工艺的不断提高也使得服装设计师在设计过程中不断的推陈出新,以满足当前市场的高需求。本文从现代印染技术同服装设计的融合角度出发,旨在探索现代印染技术在针织服装设计中的应用以及在这种技术下对针织服装设计理念的冲击,对我国针织服装设计艺术的提升有一定促进作用。     

襄樊学院美术学院简介

正襄樊学院美术学院以"艺术、技术、人文"为办学理念,始终坚持厚基础、高标准办学,逐渐发展成为特色鲜明的艺术学科。目前,学院有美术学、艺术设计、动画三个本科专业,设绘画(国画、油画、版画、水彩)、装饰雕塑、视觉传达设计、环境艺术设计、服装设计、动画艺术六个专业方向。拥有一支结构合理、素质较高的师资队伍。专任教师76人,其中副高级职称教师36人,教授(博士)15人,国内外特聘教授7人。学院办学条件优越,基础设施齐全。建有"湖北省数字媒体实验示范中心"、美术综合实验室、艺术设计实验     

智能服装的设计模式与发展趋势

随着科技信息技术的快速发展,人们对服装的要求越来越严格,特别是智能化服装设计,已经成为当前服装领域最热点的话题之一,由于智能化服装设计在形体结构以及服装设计上的特点,使得智能化服装设计存在一定的难度,目前针对其设计模式的研究尚不成熟,需要对智能服装设计研究进行典型案例分析,深入了解设计形式和发展趋势,从智能化服装设计发展角度出发,充分利用各项资源,体现智能化设计理念,积极总结相关设计内容,对智能化服装设计进行智能化未来发展趋势研究,并且逐步面向广大消费者,实现商业大众化。特别是服装设计对人类的生活有着很大的影响,智能服装设计模式是一种全新的新型设计技术,充分地展现了新技术与服装设计相结合的理念,提高了服装设计的实效性,给用户展现出全新的体验,本文主要针对智能服装设计模式和发展趋势进行深入研究,希望有所裨益。     

针对变老焦虑的柔性动态形变服装设计研究

随着人的成长,衰老是一个不可避免的话题。本文希望通过设计的手法,引导人们直视衰老,引起社会对于“变老焦虑”的思考。研究者以“变老焦虑”为主题,依据“美感体验”、“移情设计”、“启动效应”等心理学理论,开展了动态形变服装的设计实践。以记忆合金作为主要控制元件,通过控温电路控制不同区域的面料发生形变,从而达到以服装展示“衰老”的目的。服装、装置的设计方案以服装形态模拟人的不同年龄段,整体设计遵循平等的原则,模糊了社会地位、个人身份等差别。在整个设计实践过程中,尝试将服装设计与装置艺术相融合,最终提出了一种柔性的动态可形变面料、一套服装设计方案,及相应的艺术装置设计方案。     

分析跨学科视野下的当代历史电视剧

随着媒体行业的兴盛繁荣，历史电视剧一度成为人们消费的对象，因历史传统观的影响，对于历史本身认识存在一定偏差，历史电视剧的发展，让人们对历史形态具有了多样化的认识，随着当代历史剧铺天盖地的席卷，由于剧情需要、叙事的想象性，历史剧不可避免存在夸张及虚构成分，误导了一些受众，本文在跨学科视野下，对当代历史电视剧进行了分析讨论。     

科幻电影

中国为什么缺少科幻电影？为什么中国电影大多以古装电影为主？是中国人的现实物质方面落后于西方人还是价值观世界观的落后？     

国画中留白手法对现代服装设计的启示

中国画中"留白"是一种极具艺术表现力以及美学价值的表现手法。在现代服装设计当中,许多设计师都从现代化视角对中国画中的"留白"技巧展开了应用与想象。本文就针对我国国画中"留白"手法的美学价值进行分析,且针对"留白"手法在现代服装设计过程中的具体应用和具体表现展开阐述,以期为现代服装设计行业中应用"留白"手法提供参考与建议。     

传统与时尚融合的中国风格服装设计手法

博大精深的中国传统文化不仅仅表现在文学素养的培养上,还表现在从古到今人们对服装的需求上,中国服饰从古到今的设计风格在随着社会的发展而不断改变。本文立足于中国服装传统元素的运用观点,分析了中国风格服装设计的现代设计理念,并从传统和时尚融合的服装设计的不同手法探讨了中国服饰演变历程和特点,以期为设计师设计符合现代人欣赏的服饰提供一些参考意见。