基于苏州古典园林花窗的毛衫创新设计

苏州古典园林花窗纹样是中国乃至世界历史文化中的一大闪光点,在我国传统艺术中不仅影响深远,而且还具有独特的地域特色和文化内涵,彰显中华民族传统文化的艺术魅力.文中通过归纳苏州古典园林花窗纹样的文化内涵,阐述其与针织毛衫设计的关系,并结合针织毛衫的设计方法,从古典园林花窗纹样的美学特点、造型等方面进行创新设计.同时针对古典...     

设计美学视域下的艺术染整“文本创新”

艺术染整“文本创新”对服装原创设计意义重大,它赋予艺术染整图式“意义”,使服装设计更具原创视觉特征和文化个性蕴涵。文章从设计美学的视角,重点讨论了服装设计与艺术染整视觉创新之间的关系。结合当前国内外优秀服装设计案例,从“自然、绿色、民族、艺术、科技”五个方面,分析艺术染整视觉创新在服装设计创作中的应用,提出了艺术染整超越“工艺本体”进行“文本创新”的观点,为中国时尚创意与服装品牌创新提供一种新的设计思路和方法。     

自然形态服装系列设计

通过研究和借鉴鸟类的自然形态特征,提炼设计灵感和设计元素,并运用艺术化处理手法转化成服装设计语言,结合各种现代工艺手法将其表现在环保型服装中。意在探讨鸟类的自然形态元素在现代服装设计中的应用技法,为提倡爱惜自然资源、保护生态动植物服装设计者提供服装设计思路。     

半木家具设计的视觉语言研究

"半木",是一个致力于当代东方生活方式的原创家具品牌,半木家具以其独特的自然、简约风格,人性化的理念,颇具情感化的设计视觉语言,在新中式风格家具中独树一帜。本文以视觉语言为切入点对半木家具的设计特点进行剖析,分别以片舟凳几和苏州椅为例从造型与色彩角度,以徽州大班台为例从材料与结构角度分析半木家具视觉语言的构成形式来探究半木家具视觉语言,从中提炼出半木家具设计中内在规律与视觉语言的关系,为新中式家具设计提供理念与形式方面的借鉴。     

自然景观在服装纹样中的应用研究

自然元素在艺术和设计领域中始终占有不可忽视的地位。从古代壁画到现代设计，自然中的山水、动植物等都为艺术家们提供了丰富的灵感来源，这种灵感更是在服装设计中得到了广泛的应用。尤其在今天，随着人们对环境保护和可持续发展的关注，自然元素在设计中的价值更加凸显。技术进步为纹样设计提供了更多的可能性，也为自然元素与现代设计的融合提供了新的空间。这种融合不仅体现在视觉上的美感，更在于其所传递的文化和价值观念。基于此，文章对自然景观在服装纹样中的应用进行了研究，以期为读者提供一个全新的视角，理解自然与服装设计之间的紧密关系。     

现代服装设计意境营造方式研究

为了探析意境美学理论对现代服装设计的启示意义,以服装品牌盖娅传说为案例,归纳、总结其近年设计作品的意境营造法则与具体应用形式。研究认为:中国古典美学中的意境美体现在气韵之美、自然之美、意蕴之美;现代服装设计应遵循形神与情理的统一、留白与空间的塑造、虚实与动静的结合的意境营造法则;在服装设计实践时,设计者应关注廓形设计、色彩运用和图案构成的意境表现形式。在现代服装设计中合理进行意境营造,有助于创新设计表现形式、丰富设计作品审美内涵,从而在设计中凸显传统美学意蕴与民族文化。     

服装褶饰设计的视觉扩张

在服装褶饰视觉扩张形成原理的基础上,分析了褶饰设计与视觉扩张的关系,指出褶饰边形线条经验与直观的认知是视觉扩张的基础。通过服装设计实例,分析了褶饰空间位置与视觉扩张的关系,指出置于服装款式中的褶饰,其“外在形式”得到了延伸,包含了外在形态与空间位置2层含义。总结提出了合理设计褶饰空间位置,加强褶饰空间视觉扩张感表达的方法。同时还论述了褶饰设计中处理好褶饰形态、褶饰空间位置与视觉扩张的力度关系的方法和思路。     

流行美术图案在印染服装设计中的应用

随着我国社会经济的不断进步,服装行业也在不断的发展,从服装行业不断发展的过程中可以看出来,服装设计只是单纯的创新造型结构已经不满足现代社会人们的需求,所以服装设计图案的创新与研发已经变得尤为重要。以传统民间艺术手工印染技术为现代服装设计的理念及基础,将其与现代流行美术图案相结合,能够形成具有视觉冲击及工艺个性化的全新的服装设计语言,为我国服装设计行业打造出另一种自由设计空间。     

浅析服装设计中的仿生应用

文章通过综述国内外服装设计中仿生应用的现状与特点,分析总结了仿生设计在服装设计中的运用与创新。指出仿生设计在服装设计中有色彩模仿、形态模仿和图案纹样模仿等多种表现形式,且设计手法是仿生设计在服装设计中的体现与运用关键,为相关设计人员提供一定参考。     

京剧视觉元素在针织服装设计中的应用研究

在经济全球化和文化多元化的时代,设计领域各类思潮进行着前所未有的碰撞和融合,京剧独特的视觉语言,成为了当代服装设计师设计灵感的源泉。本文举例介绍了京剧视觉元素在针织服装设计中的应用。     

古典园林空间营造手法在展示空间设计中的应用——以红砖美术馆为例

本文首先对古典园林空间营造手法进行了概述,进而选取古典园林空间营造手法中的空间对比、空间序列以及空间渗透三方面进行深入探究,最后以红砖美术馆为例,重点分析这三种古典园林空间营造手法在红砖美术馆空间塑造中的运用。本文旨在继承和发展古典园林造园艺术的同时也为创造具有诗情画意般意境的展示空间设计提供参考。     

油画艺术语言在服装设计中的应用与研究

通过不断地深入研究,人们可以更好地理解艺术与时尚的相互关系,探索创新的服装设计方式,以满足当代时尚领域的多样化需求。文章总结了优化艺术语言应用于服装设计的核心元素,通过对不同油画风格和艺术家的案例研究,分析了油画语言如何与服装设计相互融合,创造出独特而富有表现力的作品,探讨了数字技术如何扩展油画元素在服装设计中,旨在探索如何将油画的色彩、纹理、图案和情感语言转化为时尚作品的创意灵感,从而为设计师提供更大的创作空间。     

服装设计中视觉传达设计的表现与应用

视觉传达的应用涉及的艺术领域十分广泛,包括广告设计、包装产品设计、展示产品设计等.现代服装设计作为一项具有实用性的艺术,设计师需要高度重视现代服装的各种视觉传达设计,准确把握视觉传达设计在服装设计中的具体应用.文章主要对服装设计中的视觉传达设计语言的内容和构成进行分析,对服装设计中视觉传达设计的表现以及有效应用进行研究...     

管怀宾,新语境下的造境

面对都市化进程中的城市,我们很难再找回古人审视园林时的那种心境,但对文化源头的思索和传统美学在当代艺术中的表达,让我们不再是依靠晦涩的文言文阅读古典空间本身,而是能用当代的语言,更直接地感知一种溶于血液的文化精神。     

浅析古典影视服装设计

通过分析古典影视服装设计的特点，揭示古典服装设计在电影中的艺术价值及存在问题，并寻求新的设计创新点，以期服装设计师能够及时更新观念，提高古典影视服装的整体设计水平。     

视觉传达在服装设计中的应用——评《服饰图案设计》

正设计者是视觉语言的创作者与发送者,服务对象是视觉语言的接受者与理解者。视觉传达过程是以某一目的为先导,利用可视化艺术形式传达制定信息,并对被传达对象产生影响的过程。视觉传达的涉及领域十分广泛,广告设计、包装设计、展示设计都属于视觉传达。而服装作为一门实用艺术,设计师也需要重视服装视觉语言的传达。服装的视觉语言传达与表现能够让服装对象感受到视觉语言,并且在接受过程中转变对设计作品的看法。准确把握视觉传达服装设计中的应用是服装设计的重要过程。     

分割线在针织服装设计中的应用

分析了针织服装设计中分割设计的意义。介绍了分割线在针织服装设计中的具体应用,包括结构分割线的设计与变化、装饰性分割线的设计与变化、褶裥的变化与应用3方面。在设计针织服装分割线时,要清楚表达出分割线的作用,才能丰富针织服装设计,拓展针织服装的空间造型潜力,为设计师提供更广阔的灵感来源和创作思路。以此进一步拓宽毛衫设计的思路、表达形式和文化内涵,旨在为时尚针织服装的设计提供新的方法,也为不同风格特征针织服装相结合形成独特艺术特征提供新的思路。     

书法艺术在服装设计中的应用——评《服装装饰工艺与服装图案设计》

<正>书法艺术是中国独特的文化艺术形式,历经我国漫长历史发展所形成的特殊视觉符号。书法体现了中国人对美的形态意识及鉴赏能力,表现出高度的视觉张力及巨大的艺术价值。对于我国服装设计来说,不仅要融人国际化元素,还要借鉴中国传统文化,书法艺术作为中国传统文化的重要代表,通过将书法艺术应用于服装设计中,不仅可促进创作出传统文化、思想、内涵的设计语言,还可开拓服装设计师的设计思维,提高服装设计师的设计品位。《服装装饰工艺与服装图案设计》为我们系统梳理了如何在服装设计中应用服装装饰工艺与服饰图案设计,对研究书法艺术在服装设计中的应用具有     

服装面料二次设计的研究

文章通过对面料二次设计的发展历史、传统与现代面料二次设计在服装设计中的应用等分析总结,发现服装面料二次设计的创新可以为设计师提供新的灵感来源和设计思路,提升服装的服用性和质感,为服装设计提供更广阔的发展空间。     

张大千泼墨泼彩在服饰面料肌理设计中的应用

以张大千泼墨泼彩山水画为灵感来源,将其引用到服装面料肌理创新设计中。通过分析张大千泼墨泼彩山水画的特点,结合面料肌理设计的视觉形态、触觉形态以及装饰形态的设计点,最后进行面料肌理创新设计。试为服装面料肌理设计创新提供新的思路和方法,弘扬我国优秀文化。