初探计算机技术对现代动画的影响

自1907年美国人斯图亚特·勃拉克顿发明了“逐格拍摄法”,摄制了世界上最早的一批动画片之日起,世界动画片生产和演进的历史可以说是一部艺术与技术不断发展演化的历史。现代动画片的发展尤为如此。20世纪二、三十年代动画片风靡欧美,成为人们喜爱的大众娱乐形式。动画片的发展紧跟电影工业的技术发展,当电影从黑白片进入彩色片时,动画制作者当仁不让地推出了彩色动画片。世界上首部彩色动画片虽无从可考,但相信动画的制作者们一定不会忽视运用这一新兴的电影胶片技术来展现那些绚丽多彩的动画场景和生动可爱的动画角色。由于动画片的色彩是…     

动画场景中水彩技法的运用

随着时代的发展,越来越多的媒介的介入使得二维动画的场景设计风格逐渐的多元化。动画场景设计中水彩技法的运用可以为其提供更大的视觉空间效果效果,水彩画作为世界上最古老的绘画形态,一直活跃与绘画艺术的发展过程中,并长期作为一门独立的画种而存在着,水彩风格的独特魅力使得场景设计的画面效果得到了空前的提高,为动画片提供更好的艺术空间。以水彩绘制的动画场景将会为动画片提升更大的艺术魅力。     

三维动画场景的造型及色彩的设计运用

三维动画作为电影艺术的一部分,它以独特的形式存在着,作为动画制作重要元素之一的场景设计来说,它为动画角色的活动、生活背景和故事的发展都起到了推动作用,场景的造型、色彩设计在很大程度上决定着创作作品的成败,动画场景设计时要研究其造型规律和色彩规律,设计出富有艺术特色的动画场景。     

论动画场景与角色设计的统一性

随着视觉艺术和现代科学技术的发展,越来越多的动画作品以其独特的审美特征和衍生的巨大经济利益．频繁地深入到我们生活的各方面。观众对一部动画片的价值判断不会单纯地停留在动画情节层面．还包括整体画面风格是否和谐统一,其中场景设计与角色设计相统一尤为重要。唯有把握好动画场景与角色的统一性,才能做到影片整体风格和情节发展的一致性。可以说,动画片中的场景与角色的统一,是形成影片整体风格和完整性的重要元素。     

动画制作过程中的场景及动作设计

随着影视行业的发展,越来越多的影视动画作品不断地涌现出来。在动画制作水平一步步提升的同时,观众的品味与要求也在提高。主要对动画制作过程中的场景及动作的设计特点与相关要求进行简要的分析和讨论。     

论动画的“人性的回归”——从皮克斯经典说起

一部优秀的动画片、一部优秀的电影往往离不开对人性的精彩阐述,我们常说某某故事感人至深,大抵就是如此。反过来我们会看到,凡是对生活缺少观察、对人性缺乏真实的描绘的文艺作品,通常不会获得观众的认可。"人性"是一部动画的灵魂,近些年来,国内动画作品在此方面,因为种种原因,一直是难以超越。因此,国内动画作品要想同国外动画大片抗衡,在艺术创作上就必须向国外的经典学习,回归人性。     

让场景说话——结合动画创作谈动画片电影化

本文主要通过谈自己的动画创作，通过动画片电影化来浅析动画片中场景的重要性以及由此引发的动画场景的个人见解。     

国产科幻动画剧集《灵笼》中的废土风格研究

随着中国科技力量和综合国力的提高,中国动画逐渐具备创作科幻题材的文化基础和技术能力,国产科幻动画剧集异军突起。本文以科幻动画的艺术表现手法为切入点,以2019年开始在网络平台上广受好评的国产科幻废土风格动画《灵笼》为例,通过分析其色彩表现与场景设计,探讨了科幻作品的艺术表现形式,旨在为国产科幻题材动漫提供一条可供参考的路径。     

影院动画片视觉代入感探究——以《猫头鹰王国之守卫者传奇》为例

在文学小说当中,作者通常用第一人称叙事的方式来拉近与读者的距离,力图让读者感同身受,置身于作者所创作出的时空之中,这就是所谓的代入感。在动画片的创作中,为了使观影者获得最大程度的代入感,导演往往在镜头的使用上用心良苦,通过精巧的镜头安排和考究的画面调度,让整部作品的感染力得以提升,使影院动画这一强调代入感和冒险感的特殊艺术形式变得引人入胜。《猫头鹰王国之守卫者传奇》这部影院动画在三维动画技术的基础之上,加之导演对于镜头的绝妙运用所营造出的代入感,其身临其境的观影感受令人赞不绝口。本文通过对这部作品的镜头探究,探讨创作者如何利用动画片的创作优势来探索动画片镜头设计的新鲜视角,使作品达到绝佳的视觉体验,将影院动画的代入感做到最大化并传递给观众。     

对影视动画角色设定与设计思维研究探讨

随着我国经济的快速发展和科技水平的逐步提高,以多媒体为主的影视业有着良好的发展前景。近年来,动画片产业发展速度较快,受到各年龄段人群的广泛喜爱,尤其是儿童和青少年群体更加青睐。一部优秀的影视动画作品,必须具备优越的角色设计思维,进而对动画作品实施系统规划。影视动画的角色设定需要个性定位,依据不同受众、媒体形式、动画题材、动画情节等进行不同定位。本文主要对影视动画角色的设定和设计思维进行深入探讨。     

中国传统视觉元素在动画角色创作中的运用

我国动画产业虽然获得了巨大的发展,动画从业人员愈来愈多,但是动画产业的角色造型设计却严重缺乏娱乐性和个性。在最近几年中国的动画作品中,缺少具有代表性的角色,原因是作品没有时代性,没有科技含量,角色的性格鲜明性不够,同时出现了严重的抄袭和模仿日本、欧美动画片的情况。从解     

Flash中的音频编辑

Flash在网络中的运用日益普及,其图、文、声一体的动态表现能力和极强的交互性,使人们在网络世界中可以最大程度地演绎对现实生活的理解。一幅精美的Flash作品不仅要有好的动画效果,更要有好的音响效果,会起到渲染场景,烘托气氛,最大程度地展示动画效果意境,使作品内涵更加丰富多彩,具有更强的吸引力和感染力的作用,使作品主题发挥得淋漓尽致。音频及音频文件声波游荡在空气中。不同声波的频率和振幅各不相同,当声波进入人耳后,引起耳膜的震动,产生的震动信息通过神经传导到大脑,于是就有了不同的音频效果。具有良好音频特性的声波,能够让…     

中国元素在动画片《秦时明月》中的应用

动画是艺术形态的特殊分支,新时期科学技术不断发展,动画凭借自身的表现力而席卷荧屏。动画既可以创造财富,也能传播思想,所以很多文化元素体现在动画片制作中。我国拥有悠久的历史和博大精深的文化,拥有多样化的艺术形式,对发展我国动画事业具有重要影响。近期播映的《秦时明月》,成功地将中国元素运用其中,以清晰优美的画面、维妙维肖的动作、引人入胜的情节得到青少年的喜爱和追捧。此片在发扬中国文化的同时,起到引导青少年的作用。本文分析中国元素在传承文化、角色塑造、场景设计等方面的应用,探讨中国元素在动画片发展过程中的重要意义。     

数字时代的动画声音

动画声音的发展随着录音技术的一次次变革,经历了从无到有、从单声道到立体声、从模拟技术到数字技术的不同阶段.技术上的每一次进步,都会伴随创作上的新面貌紧随其后.随着数字音频技术的发展,动画片的声音制作也已全面进入到了数字化阶段.动画片由于其特殊的表现形式,使得它的声音创作规律也有着特殊性.本文从动画中的人声、音响、音乐以及声音设计、画面与声音的配合等几个方面提出了一些看法.     

中国传统色彩观在早期国产动画中的表现

旨在探索中国传统色彩观的传承意义，以及中国传统色彩观对国产动画中色彩设计的指导意义，指出中国传统色彩观传承与再设计的必然性和对国产动画的基础性作用。运用文献研究法、案例分析法，阐述了色彩在动画创作中的重要性以及中国传统色彩观的文化内涵与意义，梳理概括了“五行”与“五色”的发展脉络与象征意义，并以几部最具有代表性的早期国产动画为例，以角色设计及场景设计中的色彩设计为重点，分析了早期国产动画中中国传统色彩观的设计与表现，总结出传统色彩观在中国早期动画中的表现特征。中国早期国产动画对于传统色彩的运用主要表现在“以意立象”上，以意为本，以象为表，注重文化的内置与外化，从而在内涵与表象上独具中国特色。     

日本"有限动画"制作模式下的视听表达技术和艺术——兼析日本动画片《秒速五厘米》的视听模式

动画片,是以动作为主要表达手段,运用夸张变形的手法及丰富的情感动作虚拟出造型角色来表演故事的一种片种.本文通过简单描述时下日本动画片的创作特点--"有限动画"制作模式和与之关联的视听模式,以解析日本动画片<秒速五厘米>为例,来证明日本"有限动画"的创作,是经过多年的技术和艺术的反复协调论证后得到的一种行之有效的、区别与其他国家和地区的动画片制作模式.它是一种以最少经费投资下而能以最大能量进行艺术创作的动画制作新模式.     

动画制作工作中的几点经验和体会

从最初的科教动画到现在的卡通系列片,从手绘的一张张赛璐珞到二维的电脑制作;不知不觉中,我已在动画领域里拼搏了28个年头。其间参加了许许多多动画片的制作与创作工作,既有电影片,也有电视系列片;既有国产片,也有国外片。长年拼搏在一线,工作中积累了一些实践经验和创作体会,愿与广大同行交流。动画片生产过程大致分前期、中期和后期三个大部分。前期工作主要是创作部分:从文学故事本的选材、风格确定、人物造型设计、总场景的环境气氛设计、分镜头台本的设计等等。中期主要是指制作部分:如设计稿、原画、修形、动画、背景绘制、描线、上…     

关于动画中的角色造型设计

动画的角色是一部动画片的灵魂,一个好的动画角色,不仅意味着动画片的成功,更预示着无穷的文化价值和商业价值。     

论动画视听语言的重要性

动画片是无数个叙事元素、写意元素的镜头,以导演的构思风格,以景别的形式表现出来,结合后期的摘取、加工与合成而形成的,这些表现形式都归于视听语言这个门类.视听语言可以划分为影像、声音和剪辑三大部分.一部成功的动画作品是不可缺少视听语言这个重要的元素的,掌握视听语言的窍门与精髓,对分析影片制作风格、表现形式等有很好的帮助作用.     

材料的科技进步与动画技术发展趋势——评《材料动画》

材料动画又称为摆拍动画,是强调采用传统逐格动画拍摄手段来进行制作的动画类型.我国早期传统材料动画制作是利用材料一帧一帧摆出所需的角色和场景,从而通过形态、色彩、空间的变化来获得连续运动假象的影像艺术形式.而在之后长达一个世纪的发展历程中,技术的进步和科技的发展使材料动画已经逐渐形成了完整地自我发展体系,更是以独特的艺术语言魅力受到越来越多的关注.