服装工艺细节对设计风格的影响

服装设计整个过程是由服装设计师先绘制服装效果图或款式图,接着由版型师按款式分析结构特点然后进行样板设计,最后由工艺师针对款式的设计风格及样板选用合适的工艺技法缝制出成衣。在整个的服装创作过程中,服装工艺设计是作品最终呈现的环节,而在服装中的设计风格大多是通过工艺加工时的细节设计来表达体现。一般一件成衣通常需要运用机缝、手缝、熨烫这三种常用加工手段相结合才能更好的完成作品。     

浅谈哥特风格对现代服装的影响

哥特这种全新的风格,是对罗马风格的继承,直升的线形,体量迅速上升趋势,奇突的空间推移是其基本风格。到目前为止,哥特风格以其独特魅力和隐含的锋利边缘影响着现代服装的发展。在现代服装流行趋势中,多用彩色混搭元素进行设计,颜色以蓝、深红、紫色为主,达到12色综合应用,斑斓富丽精巧迷幻。本文主要探讨哥特风格对现代服装的影响,包括哥特风格丰富了现代服装的表现形式,将服装从二维空间转变至三维空间;哥特风格拓展了现代服装的设计思维空间,使之具有更加强烈的视觉冲击力;哥特风格延伸了现代服装的文化内涵,划分出古代与现代、东方与西方的分流界点。本文通过分析哥特风格对现代服装的影响,明确哥特风格对于现代服装设计的指导意义,将其放到一个更广阔的范畴内去解读,以此逐步形成对各种服装设计要素更深层次的理解,为现代服装设计带来一些启发。     

传统与时尚融合的中国风格服装设计手法

博大精深的中国传统文化不仅仅表现在文学素养的培养上,还表现在从古到今人们对服装的需求上,中国服饰从古到今的设计风格在随着社会的发展而不断改变。本文立足于中国服装传统元素的运用观点,分析了中国风格服装设计的现代设计理念,并从传统和时尚融合的服装设计的不同手法探讨了中国服饰演变历程和特点,以期为设计师设计符合现代人欣赏的服饰提供一些参考意见。     

浅析服装造型设计中的面料风格运用研究

生活环境的不断变化，促进了消费者对服装的新需求和新欲望，面料作为服装设计诠释主题体现服装风格的主要载体，设计师一定要对面料材质进行思考，灵活地运用各种材料才能做到因材施艺，与造型设计完美的结合。现代服装的多元化趋势对材料提出了更高的要求，同时，服装设计的构思的变化也推动了面料的创新。面料因材质具有新颖性、色彩丰富和制作手法多样的特点成为服装造型个性化多元化以及国际化的发展趋势。丰富多彩的新颖面料会给设计师带来无限的灵感和创意，能提供足够的设计发展空间，结合面料的特殊性会带来更多服装造型。     

浅析后现代时装设计风格

后现代观念对现代社会人们的生活方式和服装设计思维方法产生了很大的影响，开创了一种新的审美设计的思维和方式。本文设计风格的角度分析了折中、解构、支离破碎、荒诞等设计风格，以及它们对服装设计产生的深刻影响。     

版型研究——礼服

服装发展史其实就是部人类文明的发展史,作为高级门类的礼服其发展历史也必然与地域、社会、种族、阶级联系在一起,但无论哪个社会、地域、种族,下层劳动阶级为生计而奔波,无瑕顾及这种礼仪服装,最可能、最直接推动其发展者非贵族统治者莫属。因此,礼服的发展历程其实就是上层社会服装变迁史。现代意义上的“礼服”这一特有名词,虽然在19世纪末、20世纪初才得以明确提出,其发展历程绝非与此开始,其礼仪场合、款式、装饰、版型是远古时期慢慢发展而来。现在版型设计已经成为礼服制作中最重要的环节,版型的好坏直接影响着礼服的外观的美感和穿着的舒适感,只有最精确的版型才能打造最完美的礼服。     

将主题板引入服装设计课程的探索

本文从主题板的内容和分类入手,强调其在服装设计过程中的先导地位,并将它带入服装设计专业课程中进行探索,力图培养学生科学、高效的设计思维能力,通过案例制作对主题板中各板块的构成、版式以及制作流程进行说明,让它成为一种有效培养学生创新力的方法。     

浅谈3D服装设计

人类社会发展到今天,服装制作技术经历了手工制作、机器加工、电脑辅助二维服装设计几个过程。进入新时代,服装设计有了新的生命力,开始了由二维向三维设计的过度。本文从国外3D服装设计入手,比较国内服装设计的趋势,阐述了3D服装设计的发展方向和运用前景,更对以后的院校3D服装教育研究做了详细的说明,最后对新技术引起的产业升级在就业上的变化做了预测。     

不知有汉标志设计

正设计说明:"不知有汉"标志设计服务于汉服服装设计方向的浔雅居个人汉服服装工作室。此标志以"不知有汉"作为字体设计的出发点,从主题到风格定位都展现了其中国设计风格,在字体设计上使用无衬线体的黑体作为字体蓝本,运用字体连体的设计手法,达到变化统一的样式。整体风格与"题字"、"落款"的中国书写风格保持     

现代平面设计中的孟菲斯风格研究

目的 研究现代平面设计中孟菲斯风格的视觉语言、创作手法与情感特征。方法 以近年来孟菲斯风格在建筑设计、产品设计和服装设计领域的复兴为启示,以20世纪兴起及发展的装饰艺术、波普艺术、后现代主义等艺术风格为基础,从符号学、美学和心理学的角度出发,结合当下典型的孟菲斯风格平面设计作品,从图形、色彩、构图等方面对孟菲斯风格的视觉语言进行深入研究,分析这些风格性的视觉元素在设计作品中的象征意义,并归纳出孟菲斯风格在现代平面设计中的具体创作手法。结论 现代平面设计中的孟菲斯风格将艺术与生活、批判与创新完美融合,与人们追求个体独立性的心理十分契合,其在现代平面设计中的复兴是大势所趋。     

激光烧花工艺在服装设计中的应用

本文在简要介绍激光烧花工艺的制作及优点的基础上,运用科学分析与实验尝试的结果,揭示激光烧花工艺在服装设计中具有很强的应用性和高效性,并指出了激光烧花工艺的应用范畴和对面料的合理选择。     

空谷幽兰——服装设计

正作品以蝴蝶兰为设计灵感,把蝴蝶兰自然的结构通过立体裁剪的手法转化为服装结构,不同面料肌理的使用呈现出丰富的层次效果。系列结构设计基本采用一体式裁剪,利用版型产生服装的层次转折效果,从而简化了服装制版和工艺难度,加快了制作效率。同时根据蝴蝶兰的造型变化还设计了系列配饰与服装相呼应,在细节处体现服装系列设计特点。     

乌克兰平面设计的风格及 平面设计在包装图形上的应用特点和表现

乌克兰是欧洲极具古典风情和民族特色的国家,乌克兰的艺术、文化具有本土特色,又能表现出古典的欧洲风情。长久以来,乌克兰风情受到艺术创作者的青睐,成为了艺术创作中重要因素,为创作带来了更多的变化与层次。本文中,对乌克兰平面设计风格特点进行了阐述,并对乌克兰平面设计风格元素在包装设计中的应用进行了具体的详细介绍,希望对从事设计工作的设计同仁有所启发。     

浅析蒙德里安绘画风格对东西方设计的影响

本文通过介绍蒙德里安的生平背景和其抽象绘画理念形成的发展历史,探讨蒙德里安抽象绘画的源头,并通过分析其建筑设计、家具设计、服装设计中受其风格影响的实例来进一步阐释他的抽象绘画概念,剖析致敬蒙德里安抽象理念设计的保利东江小区销售中心,避免当代设计只注重表面形式,从而忽视内在规律,以理论与实践相结合的科学方法,总结蒙德里安绘画概念对现代设计思维的启示,从而推动现代设计发展的进程.     

关于服装艺术设计专业《服装材料》课程教学的探讨

服装材料是服装设计的物质基础。服装材料的材质和风格的运用在很大程度上都影响着服装的设计理念与设计风格。服装材料的创新和工艺上的开发设计也就成了服装设计发展的一个突破点。如何进行面料的艺术再造为服装设计带来新的活力。如何利用平凡的材料为服装再造出新的时尚。已经在许多服装艺术设计类院校成为核心教学内容。艺术设计专业的《服装材料》课程相比服装工程类专业更倾向于对学生面料再造的创意思维、手法及实践能力的培养。然而由于扩招。部分学生的审美鉴赏力较差。对设计艺术不了解,兴趣不够;学习被动,许多学生对大学教育方式一时无法适应显得十分迷茫和困惑;独立思考能力、创新能力显得十分薄弱。在这种情况下。笔者根据自己的教学实践经,验,针对服装艺术设计专业《服装材料》课程教学进行探讨。提出了多种教学方法来提高教学质量．以期达到良好的教学效果。     

立体布纹的手工制作及其在服装设计中的运用

在服装设计中,为了能充分表达设计者的设计构想和设计情感,设计者会经常对面料进行再创新设计。面料肌理的表达就是其中重要的一个方面,面料肌理的处理和制作的手法多种多样,立体布纹就是其中的表达形式之一。本文只想针对服装纺织面料的肌理创新制作特别是立体布纹设计的手工制作和运用与大家共同探讨。     

浅析传统图案在服装设计中的应用

在设计服装样式的过程中,图案的设计对于整体设计而言都至关重要.近年来,随着我国与其他国家交流日益密切,在中西方文化上也进行了很好的交流.西方国家对于我国传统图案日益追捧,并且传统图案得到了人们的广泛欢迎.随着我国经济的发展,人们不再以生存为主要目的,开始追求多样化的设计理念,从而满足人们对当代审美的追求.设计者为了满足人们对于服装的要求,特将传统图案融入服装设计中,从而对服装设计进行创新.     

驾驶室内饰color&trim设计

正STEP 1风格展板设计:找寻与设计输入的风格一致的图片,包含自然、时尚、建筑、人文、科技、产品等,制作出风格展板,作为灵感来源的输入,并从中提取出动感的元素,包括形态、线条、色彩搭配等。STEP 2色彩及花纹搭配设计:将提取出的动感元素提炼,制作出符合美感和生产要求的四方连续图,并定义最终效果以明确面料的加工工艺。同时进行不同的色彩搭配设计,以满足主、辅料之间搭配的和谐。     

基于进化计算的地毯图案生成方法

新疆民族地毯图案具有独特的地域性、民族性和风格,如何保留和传承其风格特征是图案创新设计的难点.提出一种基于进化计算的创新设计方法.可通过分解地毯图案,分析其组成元素,抽取具有表征风格的特征予以进化计算,再生新型纹样,设计中还可以调整图案内容及结构来丰富花型变化,并通过不同顺序关系中元素组合增强图案的表现力,仿真实验表明该方法实现了生成具有风格化的创新图案,借助于主客观评价模型得到很高地认可.     

基于当下流行风格的敦煌文创产品设计研究

目的 总结和探索将当下流行风格融入敦煌博物馆文创产品的设计策略,探讨融媒体时代消费导向的流行文化在博物馆文创设计中的价值.方法 结合用户调研、文化传播理论、后现代主义设计手法分析等,解析流行风格设计手法对敦煌艺术的审美要素、精神意涵与艺术态度3个维度的解读与创新,探讨流行文化的传播对敦煌文创产品的助推,阐述流行风格与文创设计结合的产品开发策略.结果 敦煌文创结合互联网传媒技术,贯彻设计层、宣传层和体验层3个模块系统融合的设计策略,在设计层设计文化产品与数码娱乐产品,提升品牌影响力;在宣传层借跨界融合讲述现代设计故事,形成品牌社群;在体验层策划多元文化消费活动,提供文化审美体验,拓宽文创设计外延.结论 敦煌文创结合当下流行的文化形式为文创品牌的可持续发展提供策略与建议.博物馆文创设计应发挥自身文化与地域特色,紧跟时代需求,寻求跨界融合与文化超越.