“美丽密溪”诗画古村特产包装

正设计说明:密溪古村落是江西赣南的传统古村落。包装设计图案运用扁平化风格的插画形式,饰以春夏秋冬四季的不同色彩,给人以明亮的感觉,同时融入赣南地区传统建筑及风景元素,使设计作品达到艺术形式与表现内容的统一。包装形式多样,主题明确,借此设计传播古村落赣派建筑和客家文化,从而达到保护与发展古村落的目的。     

赣南客家剪纸艺术在江西土特产包装中的应用

目的立足于江西本土文化,对当前江西土特产包装现状进行分析,挖掘具有地域特色、文化内涵的艺术形式。一方面通过带有浓郁客家文化特色的剪纸艺术美化产品,提升土特产品品牌形象,增强知名度与美誉度,推动本土经济的发展;另一方面以土特产包装为载体,带动客家民俗文化的传承与传播。方法在对国内外土特产包装设计现状进行比较与分析后,从江西土特产包装设计观念、内容、方法上如何融入地方文化特色来进行研究。以极具地方特色的赣南客家剪纸艺术为切入点,对客家剪纸的发展历史、艺术特色、构图形式、表现技法、文化内涵、图案寓意、民俗民风等内容进行梳理与归纳,力图实现地方文化特色与现代设计理念完美契合的设想。结论为赣南客家剪纸艺术与江西土特产包装设计契合提供解决方案,为现代土特产包装设计理论与实践提供参考与借鉴。     

贵州苗族民歌的可视化设计文化表达

通过对民歌可视化设计文化表达进行二次传播形成传播链条,拓宽苗族民歌传统文化资源的传播渠道及对民歌的认知度,唤起民族文化的精神确立和情感认同,由点到面提升民族凝聚力、增强文化自信。以可视化设计方式通过数字技术手段,将民歌特征与视觉化形式进行连接,归纳总结民歌与可视化的视听关系,分析民歌可视化要素图谱,探求民歌可视化设计的途径和方法,形成可视化设计文化表达。研究结果表明,苗族民歌在多元化发展态势下,需不断形成自身民歌文化的影响力和传播力并参与到大众日常生活中,使多民族传统文化融合共生,并产生文化自觉、形成文化自信。     

客家传统村落的公共文化设施研究

目的提取客家文化基因,运用现代设计语言,探讨客家公共文化空间的重塑模式。方法从客家传统村落公共文化空间发展现状入手,分析客家传统村落的生产实践和生活景观所体现的尊重自然、顺应自然、保护自然的生态文明思想和赣闽粤边区客家文化基因,分析客家传统村落文化设施的系统化、生态化的设计原则。结果阐述赣闽粤客家传统村落遗存之茶亭、风雨桥、池塘、戏台等公共文化设施发展情况,并以赣南客家传统村落(白鹭村)为例,提炼白鹭村村落文化基因,研究其公共文化设施创作思路。结论将公共文化设施作为生态文化旅游的重要载体,提出客家传统村落的公共文化设施与客家文化基因和现代设计语言、农业生产性景观和生活空间、客家文化体验旅游相融合的构建方法,实现客家传统村落文化传承的"破"与"立",再现客家文化在生态文明建设的重要价值。     

地域视觉符号在海报设计中的应用——以河源市为例

随着社会经济的快速发展,地域视觉符号在海报设计中的继承和发扬得到了广泛重视,河源客家本土文化以海报设计的形式展现新的生命力,并具有重要的文化战略意义。以河源客家文化为例,对地域视觉符号设计元素进行提取和分析,并应用在海报设计中,以期对和谐城市和文明城市创建起到促进作用。     

赣南采茶戏文创产品设计

目的 研究赣南采茶戏与文创产品结合的现实意义,提炼赣南采茶戏中可运用的设计元素,对赣南采茶戏文创产品设计提出设计思路,为赣南地区文化创意产业增添鲜明的地域元素的同时保护赣南采茶戏的发展,用设计的手法活化非遗文化。方法 通过文献研读法、实地调研法研究赣南采茶戏的发展史,了解赣南采茶戏文创产品现状,从赣南采茶戏的道具元素、曲牌名元素、方言元素、角色元素中分析赣南采茶戏可运用的设计元素,为赣南采茶戏文创产品设计提供设计策略。结论 赣南地区作为客家文化的聚集地滋养了丰富的地域文化,赣南采茶戏扎根于客家文化,具有扎实的文化内涵,可以通过造型演变、功能联想、图案演变,提炼出鲜明的设计元素对赣南采茶戏进行文创设计,将赣南采茶戏打造出设计品牌,在宣传赣南采茶戏的同时为赣南采茶戏文创产品提供辨识度。     

赣南客家围屋祠堂的装饰艺术观探析——以关西镇徐氏宗祠为例

运用实地调研和文献分析的方法将赣南客家传统民居宗祠的装饰置于特殊的历史语境,剖析赣南客家传统民居宗祠的装饰艺术观念。文章以龙南县关西镇徐氏祖祠为例,通过分析徐氏宗祠的结构性装饰和依附性装饰主要审美意象、风格特征,探讨客家人的宗族观念、血缘文化和生活实践诸多因素对客家宗祠装饰艺术观的影响,认为客家人将自己民系的文化观、思想观以符合自身审美的心理尺度投射于祠堂装饰艺术之上,对于现代艺术设计实践具有积极的借鉴意义。     

客家美食文化在包装设计上的实践研究

客家文化是中华传统文化的重要支脉,但客家美食的产品包装在市场流通上缺乏审美性,不能充分体现客家文化的内涵,无法形成品牌效应。笔者通过对客家美食文化元素的提取与再设计,以实例展示客家美食的包装设计。将传统文化与现代技术进行结合,更能激发消费者的购买欲望,通过市场的流通,实现客家美食文化传统的传播与发展,丰富客家人的经济收入。     

中国传统元素在视觉传达设计中的应用

目的 探析视觉传达设计中的形式、内容与方法的创新以及对传统元素的艺术化应用策略.方法 结合传统元素的丰富形式与内容所表现出的普遍性、独特性特点,引出其文化价值、审美价值和商业价值,并将目光聚焦在了视觉传达设计领域,以设计师普遍认可并遵守的相关应用原则为基础,在色彩、符号和空间三大层面总结了基本的应用方向,然后分别选取了传统吉祥元素、传统绘画元素和传统花纹元素,就其在包装设计、展示设计等视觉传达领域的创造性应用进行了深入细致的探究和分析,找到了两者融合的可行路径.结论 视觉传达设计不只是向受众传达一种视觉化的内容,更是以丰富的文化内涵和多元化的形式冲击受众视觉神经的关键,尤其在融入中国传统元素后,作品的外在与内在都得到了升华,能够以更加强烈而独特的民族风格助力视觉传达设计作品,促使视觉传达作品真正打开市场,成为独特的中华民族风格的艺术化存在.     

赣南客家服饰图案解析

客家人对服饰装饰文化的推崇十分讲究,在经过若干年的熏陶、沉淀,服饰文化理念已深深地扎下根来,形成了独具特色的赣南服饰文化底蕴。随着时代的变迁,赣南客家服饰图案的精神意义日益传递给我们文化教育的启示。本文从赣南客家服饰图案的造型取材、色彩情愫、材料选用、审美特征及未来展望等方面做了细致的研究。     

"西化"视觉设计引发的思考——兼谈中国设计的文化寻根问题

中国的设计如何形成自己的民族风格?被西化的视觉何时回归本土?本文从包装设计中的本土化建构,产品设计的西化问题,阐述中国传统文化在设计中的重要性,也就是以"寻根"为先导,逐渐深入自己的文化母体之中进行设计创造为归宿,而不仅仅是依靠西方审美视觉倾向的设计.就包装设计而言,只有迎合了中国的大众的审美品味、从而受到认可的设计才堪称经典.     

基于赣南采茶戏视觉元素的文创产品设计研究

目的 赣南采茶戏作为江西省的传统戏剧之一,独具特色,但与之相关的文创产品种类却较为单一,研究赣南采茶戏视觉元素在现代文创产品设计中的应用,以丰富赣南采茶戏的设计可行性元素。方法 将赣南采茶戏作为研究样本,提取采茶戏中的人物角色、道具、服饰、美妆四大视觉元素,分别对其典型元素的造型、纹样、色彩、语义进行提取与归纳,搭建视觉元素模型库,并运用解构、重构、重组等设计方法对纹样、造型进行重新设计,将其应用于赣南采茶戏文创产品——儿童手拍鼓设计案例中。结果 拓展赣南采茶戏作为视觉元素在文创产品设计领域中的可行思路。结论 通过对赣南采茶戏中视觉元素的分析提取及语义表达,既有利于传播赣南采茶戏,又为设计相关文创产品提供了设计新途径。     

赣南客家服饰文化特色引发的思考

赣南作为江西经济发展的纽带,客家服饰文化做出了重大贡献。赣南客家在长期生产生活中创造出众多的服饰特色文化,其特色被社会接受推广,笔者深入赣南客家基层生活,在服饰方面得到启发。客家服饰引导现代服饰潮流趋势;劳作习惯,引导服饰配件的发展;农业特色,引导图案和新面料应用;政治生态引导经济生态等。笔者寄希望于客家服饰,引导服装产业升级发展。     

蕲春中医药文化包装视觉设计研究

本文通过对蕲春中医药文化包装视觉设计进行研究,对其进行整理分析、传承发展,探讨如何通过视觉设计使中医药更具现代性审美,以吸引现代人的兴趣,从而激发公众对中医药文化的兴趣和认同。通过对视觉元素、符号和图形进行深入挖掘和分析,结合当代设计审美和技术手段,将传统元素与现代大众审美相融合,设计出独具特色的包装视觉设计形象,以提升中医药文化在现代包装设计中的传播效果和影响力。     

客家旅游产品包装设计创意探究

在调查了解市场文化整体趋势基础上,分析和研究产品和市场具体现状,提出客家旅游产品从包装设计要素方面着手,有取舍地借鉴和运用其相关的设计要素,提升产品文化的品位与艺术内涵,通过视觉和触觉传递给消费者传递优质土特产品信息,提升包装设计的创意品位,以提升客家特色产品整体形象,使客家产品包装开发设计既与市场同步,又能保持自身的文化特色。     

论书法艺术的审美特征对现代包装设计的影响

论述了书法艺术是中国的国粹,是充分体现中华民族审美意识的艺术之一.书法艺术设计是以汉字作为栽体的视觉化、传播化、媒体化、艺术化的设计形式,能体现设计本体语言艺术文化精神,是现代文化意象的表现形式,与现代艺术精神息息相通,具有极强的艺术魅力和审美价值.并指出结合当今的艺术表现手法,充分利用和创新书法艺术对现代包装设计具有深远的意义.     

视觉传达设计视阈下汉字意象化设计应用分析

文章通过对视觉传达设计中汉字意象化图式应用的分析和研究,指出汉字作为中华民族意象文化审美的形式,是中国文化精神的表征,是塑造中国视觉传达设计特色的重要组成部分。再设计、再创造、再演绎的汉字意象化视觉设计,可以提高信息传播的识别性和注目性,从而获得新颖的视觉感受和独特的视觉文化魅力。     

民间美术对视觉传达设计的影响及融合研究

目的 探索民间美术对视觉传达设计的多方面影响以及二者在融合方面所表现出的可能性与路径.方法 从视觉传达设计的发展需求开始,引出其对传统文化的渴求,接着从民间美术这一传统文化的精髓处进行挖掘,分析民间美术对视觉传达设计所表现出的多方面影响,总结民间美术在设计资源、突出特色和提升内涵等方面对视觉传达设计的积极意义,然后从整体性的视角对视觉传达设计的民间美术元素融合方法展开探索,重点分析了包装设计、标志设计和广告设计三大领域的具体应用路径.结论 民间美术在视觉传达设计中的融合与创新应用,能够将传统文化的精髓进行艺术化的创新展现,展示中华民族独特的审美标准和深厚的文化积淀,同时反映出现代人的精神追求,最终使设计出的作品更加受大众喜爱,十分利于文化价值和商业价值的实现,是视觉传达设计可以借鉴的重要方面.     

蒙古族“沙嘎”在现代视觉设计中的应用研究

目的对蒙古族"沙嘎"进行现代视觉设计应用研究,设计出既具有蒙古族民族特色又具有现代感的"沙嘎"视觉作品。方法采用理论与实践相结合的方法,研究蒙古族"沙嘎"的概况,论证"沙嘎"曾经具备装饰、视觉功能的观点,分析"沙嘎"作为视觉元素在现代设计中的应用价值,并以此为依据,提炼"沙嘎"视觉基本图形元素,应用到现代视觉设计中。结论 "沙嘎"作为一种蒙古族传统文化形式,对于推进草原文化发展起过举足轻重的历史作用,是蒙古族民族文化遗产,值得人们充分重视和深入研究,并将其以不同的形式应用到现代艺术生活当中。以蒙古族"沙嘎"文化和现代视觉设计应用为视角,深入挖掘蒙古族"沙嘎"文化内涵,以视觉设计的形式将民族传统文化与现代设计相结合,为蒙古族民族文化的保护与传承提供一个新的途径。     

地铁列车内室剩余空间的视觉化设计要素研究

目的 对列车内室剩余空间设计现状与乘客情感诉求进行研究,形成科学合理的剩余空间视觉化设计方法,指导视觉化设计实践,提升乘客的乘车体验.方法 以乘客行为需求的交互方式为切入点,提取剩余空间形式要素及乘客情感要素,利用虚拟现实技术,试图在视觉化设计原则的基础上,改变人机交互方式及信息传播途径,构建剩余空间视觉化交互情境,形成协调统一、智能化、人性化的列车内室剩余空间.结论 创新性定义了地铁列车内室剩余空间,推演得出了剩余空间视觉化设计与乘客情感诉求之间的制约关系,构建了地铁列车内室剩余空间视觉化设计方法论模型,并进行设计案例的实践验证,有效提升了乘客乘车体验,将为营造符合情感化需求的地铁内室环境提供新的思路与案例参考.