后亚文化视域下哥特风洛丽塔服饰发展研究

在后亚文化时代背景下,哥特风洛丽塔服饰呈现出风格混杂、流动性强、多变性等发展趋势。新部族的出现使得青年文化成员围绕其生活方式和趣味为中心展开时尚活动。为探索新时代背景下哥特风洛丽塔服饰发展趋势的问题,文章重点关注了后亚文化视域下哥特风洛丽塔服饰的发展特点,展望了其未来发展趋势,以期为当代哥特风洛丽塔服饰的设计提供新的思路。     

青年亚文化视域下的新兴小众服饰

与嬉皮士、朋克相似,近年来风靡一时的新兴小众服饰也属于青年亚文化.文章首先介绍了青年亚文化的概念和发展,其次阐述了新兴小众服饰的3类代表服饰—JK制服、现代汉服、洛丽塔服饰的起源、分类和制式,最后总结了青年亚文化的特点在3类服饰着装群体中的体现,包括青年亚文化群体的身份认同、自我呈现和圈层意识.     

绣花工艺在中式洛丽塔风格服装中的创新应用

结合中国传统的绣花工艺,研究了洛丽塔风格服饰的起源与分类,并进行系列中式洛丽塔风格服饰设计与实践,将绣花工艺应用在中式洛丽塔风格服装中。     

浅析洛丽塔服装风格的设计元素

洛丽塔服饰是20世纪70年代流行于日本街头的服饰风格,随着时间的推移,日本发展出了自己的“洛丽塔”文化,并且向世界不同地方输出。洛丽塔文化在我国时尚文化圈流行的时间虽不是很长,但其中却蕴含着重要的文化信息和经济价值。文章首先对洛丽塔服装风格进行分类,并从配色、版型配饰、印花图案三个件角度分析各个风格的设计元素,为洛丽塔服装风格的创新设计提供思路,以此给我国服饰厂商的洛丽塔服装风格设计提供参考。     

古典意象在服饰图案设计中的应用——以凤凰为例

文章从中国古典意象的起源发展和中国传统意象的发展入手,了解中国古典意象在服装中的文化意蕴,研究中国古典意象在服装设计上的应用、创新、继承与发展。文章分析了中国古典意象的发展、表现形式、风格特点及其在现代服饰设计中的应用意义,传统纹样在装饰性和造型方面为我们今天的服饰设计提供了丰富的设计元素。研究和探索传统纹样在现代服装上的运用的诸多可行性,使古代传统纹样在当今绽放新的光彩,真正的传承与弘扬古典文化。     

彝族服饰纹样在现代服装设计中的运用——以“几何纹”为例

纹样作为彝族服饰不可或缺的重要元素之一,具有深厚的文化内涵,彝族服饰纹样种类繁多,要了解彝族服饰纹样在现代服装设计中的运用,就要对其有深刻的了解,几何纹样的艺术特色和设计构成,研究当代设计师作品中相关案例运用,对彝族几何纹样进行再创作使其在保留传统文化内涵的同时与现代服装设计相融合,使彝族服饰文化在本文就彝族服饰纹样中的几何纹样展开研究,分析彝族现代服装中迸发出新的光彩,从而传承和发展彝族服饰的文化内涵增强文化自信,提高我国服装行业的竞争力。     

怪诞艺术风格服饰设计研究 ——以MOSCHINO为例

脑洞大开的MOSCHINO可以把任何东西玩的妙趣横生,同样还能大受欢迎,每次新发售都能变成"网红",这背后得益于其异于平常拥有设计怪趣味的怪诞设计.MOSCHINO在怪诞元素深透发掘的基础上,形成独特的品牌特性,为怪诞艺术风格服饰的塑造提供了成功的范例.     

中国画构图在中式洛丽塔服装中的分析及应用

通过文献法、案例法、实践法分析中国画构图在中式洛丽塔服装上的运用方法。研究认为：中国画构图中的透视、布白和意境三个方面能够较好地运用在中式洛丽塔服装的款式设计与图案设计中,这样的设计,能更好地融合中华文化的精髓,弘扬与传承民族文化。     

中国文化元素在洛可可服饰中的设计应用

近年来我国服装行业快速发展,小众设计兴起,通过观察发现不同风格以及文化的融合广泛应用在服装设计中,许多新兴设计服装大量运用洛可可与中国元素.为此,通过调查文献与实例实践分析法,对中国文化元素与欧州的洛可可风格进行调研,并将两种风格依据历史文化进行图案元素和造型元素分析,应用于现代服饰的创新,给人持续的精神享受和美学体验...     

规律褶在洛丽塔服装中的应用研究

通过分析规律褶皱在洛丽塔服装上的表现,归纳规律褶皱在洛丽塔服装中的应用方法,为洛丽塔服装的设计提供一定的参考。文章运用文献法、案例法等方法进行分析,认为规律褶可以与洛丽塔服装的款式、风格进行结合。     

传统服饰在现代服饰设计中的应用分析

随着时代的不断发展,人民生活水平也在不断提高.因此,民众对于服装的需求和对美的追求也在不断变化,实用性已经无法满足日渐丰富的社会需求.在现代服装设计中,传统服装元素的应用不仅可以增强服装的美感,吸引消费者的注意力,而且可以体现我国服饰的传统文化的内涵,并继承和发扬传统文化.在此基础上,首先分析传统服装元素在现代服装设计...     

中国服装中的隐喻设计研究——以龙袍为例

国内外隐喻设计研究已经呈现出一种多层次、多方位、多元化的趋势,大家也慢慢接受并且习惯发现生活中富含隐喻文化的事物。文章以缂金十二章龙袍各部分的隐喻为例,分别从纹样、廓形、色彩等方面分析隐喻在服装设计中的运用,并探索创新性隐喻纹样融入现代商务西装设计的路径。     

水晶在服饰设计中的应用研究

文章分别对水晶的晶纹在服装设计的创新应用、水晶和其他工艺结合服装设计中的创新应用和水晶理念寓意在服装设计中的创新应用等做了分析。水晶较一般材质具有较耐磨、不易刮蹭的特点,将水晶材质特有的形态、肌理、色彩有机的与现代服饰的面料、款式、风格、色彩相结合,最终设计出符合现代人审美需求、精神需求和物质需求的服饰。     

中国传统服饰手工艺在现代成衣设计中的运用

阐述中国传统服饰手工艺的历史,以及在工业化生产背景下传统服饰手工艺所受到的冲击,揭示传统服饰手工艺必须走发展创新之路,与现代国际时尚结合,以适合工业化成衣生产的特性应用于现代成衣设计。同时列举了中国传统服饰手工艺中最具代表性的刺绣、镶边和盘扣这3种服饰手工艺的传统样式及其在现代成衣中的应用,分析说明传统服饰工艺如何与现代成衣设计相结合,对传统服饰手工艺进行创新发展。     

中国传统文化在服装设计中的体现

为了在服装设计中完美体现我国多姿多彩的传统文化,服装设计师把中国传统文化的艺术元素设计成为一种民族服装品牌。目前我国服装设计师在对服装设计过程中依旧存在很多问题,譬如缺少创新、过于死板复古、忽略传统元素以及过度追求外国文化等等。所以说,要想使中国传统艺术文化在服饰设计中散发出非凡的魄力,服装设计师就必须不断的努力。     

浅谈绘画艺术在服饰设计中的应用

如今,艺术欣赏、绘画体验已经逐渐成为都市时尚生活中的一部分.服装是"衣食住行"中的首要环节,将艺术与服装设计相结合,能更好地满足现代人多元化的消费需求.文章探讨了服装设计师艾尔莎·夏帕瑞丽、伊夫·圣罗兰、索尼娅·德劳耐、詹尼·范思哲、杰夫·昆斯5位设计师在不同时期的服装设计中融入的绘画创作风格.绘画艺术作为服装设计的灵...     

中国传统色在现代服饰设计中的应用研究

文章通过研究中国传统色彩体系与色彩观念,结合具体设计案例,分析了传统色彩在服装设计中的创新应用。重点探讨了传统色彩与服装设计元素的结合,如面料、款式和图案等,以及如何通过现代设计理念和技术手段,实现传统色彩与服装设计的完美结合。同时探究了传统色彩在服装设计中的象征意义和文化底蕴,以及如何通过服装设计传承和弘扬中国传统文化。旨在为服装设计师提供创意灵感和实践指导,推动中国传统色彩在服装设计中的创新应用。     

中国传统服饰元素在现代女装设计中的应用与研究

中国文化博大精深、源远流长,中国传统服饰同样如此,我国悠久的历史进程中留下了诸多优秀传统服饰,为设计师提供了丰富多彩的素材.设计师在进行现代化服装设计时,要充分了解当下国际所通用的专业化设计语言,积极地融入国际大环境中,同现代化设计相结合,在设计舞台中充分展现我国的光辉色彩.同时,还要不断汲取本民族源远流长的传统服饰文化,保持民族特色,这样才能进行更加鲜明独特的设计.文章进一步探讨了中国传统服饰元素与现代化的设计理念相结合的重要时代意义,从色彩、纹理、面料、造型等诸多方面介绍我国传统服饰元素的鲜明特点,并着重阐述传统服饰元素应用在现代化设计中的方式.     

浅析中国服饰元素在服装设计中的运用

近代以来,中国服装设计受西方文化影响较大,但是,中国作为曾经的"衣冠王国",在服装设计上的创新是不容忽视的。当今,越来越多的服装设计师在中国服饰元素中找灵感。从中国服饰元素和服装设计的相关概述入手,着重介绍中国服饰元素在服装设计中的运用。