三江侗族服饰图案的审美形式及现代应用

目的 研究广西三江侗族服饰图案的审美形式和在现代设计当中的应用。方法 使用田野调查法进行实地调研,采集广西三江侗族服饰与配饰上的图案,提炼图案的艺术特征和审美形式,通过提取、解构、重构、抽象等艺术设计手法,对图案的构成形式及造型元素进行二次设计,并以现代丝巾设计为例,将侗族传统图案的再设计形式应用在丝巾产品设计中。结论 通过研究广西三江侗族服饰图案的审美形式,创作出了具有三江侗族传统民族特色的设计作品,不仅为之后的创新设计研究和应用提供了借鉴,而且还可以给现今的大环境下艺术创作与设计研究带来新的灵感与创作源泉,借此提升少数民族传统文化在现代设计中的实际应用价值,使少数民族文化得到传承与推广。     

戏曲脸谱元素与艺术设计的融合分析

目的探究戏曲脸谱元素与艺术设计融合的可行性及其方式。方法从戏曲文化传承发展的现实出发,分析戏曲脸谱中图形与色彩两大方面的艺术表现特征,结合标志设计、陶瓷装饰设计、包装设计3个方面,总结其中的经典实例,对戏曲脸谱与现代艺术设计的融合应用进行深入探究。基于艺术设计多元化走势,针对目前戏曲脸谱在艺术设计中应用的不足与缺陷,研究两者融合的方法与路径,从而促成其创新性融合,实现更大意义上的价值表达。结论在现代艺术设计中,灵活借鉴与使用戏曲脸谱艺术中的色彩寓意、图案造型、形色搭配,能够有效提升作品的审美价值与文化内涵,创作出更多优秀的艺术作品。在提高作品审美价值和文化内涵的同时,增强作品的时代特征和民族特征。     

苗族刺绣图案中蕴含的中国传统艺术辩证法

结合刺绣作品予以研究,通过对苗绣作品的图案形象、构图、色彩及表达的内容涵义的探析,提出了苗绣艺术中运用动与静、形与神、虚与实这3组具有辩证关系的美学表现手法营造出具有动感与张力的和谐之美,揭示出中国传统艺术辩证法的运用对苗族刺绣装饰效果的积极影响;中国传统艺术中蕴含的辩证思想及表现手法可应用、转化为符合现代环境的设计语言、设计方法。     

中国民族装饰图案研究综述

目的 现有的中国民族装饰图案理论研究的内容宽泛,成果零碎、不成体系,对民族装饰图案的深层次文化性实践研究缺乏指导方向,为弥补此缺陷,对现有民族装饰图案相关研究进行综述。方法 首先,从宏观上对中国民族装饰图案的历史源流、题材划分、美学特征、文化功能等方面进行综述。然后,从微观上探析民族装饰图案的形成原因及影响因素。民族装饰图案在发展历程中具有交互融合的特性,通过探讨各民族装饰图案色彩特征与构形形式,总结各民族装饰图案的个性,反思其共性本质,凸显出民族装饰图案的关系认同与文化传承功能。最后阐述现有民族装饰图案的相关设计方法与实践运用。结论 对民族装饰图案的实践运用研究多处于浅尝辄止阶段且缺乏文化深度的现象进行反思,提出新的研究视角,为此领域的深化研究提供新思路。     

西兰卡普图案传承与实践创新研究

目的研究土家民间工艺——传统西兰卡普的文化和艺术形态,对西兰卡普文化进行保护、传承与创新。方法从多个角度对西兰卡普图案的艺术形式进行解读,探讨西兰卡普产生的地理环境、民俗文化背景和审美意识,分析其艺术特征及成因。结论西兰卡普图案造型丰富,具有鲜明的艺术风格,既承载文化内涵,同时又结合了实用性与装饰性。将这些元素作为创作和创新的基础,进行探索性实践,一方面可以推动西兰卡普的保护、传承与创新,也可以为现代设计提供新的路径。     

彩陶装饰在现代设计中的应用研究

平面化的传统纹样为现代设计提供了大量的设计元素与创作源泉,对传统纹样的继承发扬已是一种比较常见的设计思路与手段,其积极的影响与作用是绝对不可忽视的.彩陶是我国文化艺术的瑰宝,不仅有学术方面的意义,也有现实运用的价值[1].现今,彩陶更多地作为观赏性的艺术品被陈列于博物馆中,作品周转于文物交易市场之间,彩陶艺术的研究仍然局限于具体纹饰图案的辨析和含义的猜测上.而在日常生活中,可以继承彩陶艺术价值、应用其纹饰造型特征的现代艺术作品却并不多见.上述现象都忽视了创作彩陶的根本目的——实用与审美相统一的生活器物.     

满族面具图案模数化再设计研究

目的 基于用户需求视角探讨满族面具图案的优化再设计,提高图案自身的时代性与功能性,使其更受新时代用户青睐,促进满族面具图案的活态发展与传承。方法 首先,运用KANO模型对图案再设计的用户需求进行属性划分;其次,使用AHP（层次分析法）构建需求层次模型,计算各层级的权重系数及优先级排序,并结合需求属性进行设计策略分析;再次,根据设计策略,制定图案文化内涵、情绪价值以及造型特征属性的设计方案;最后,根据现存问题引入模数化方法,进行图案网格形态、特征线条、填充色彩的再设计实践及应用,以验证设计方案的可行性。结果 运用KANO模型、AHP（层次分析法）以及模数化方法集成的再设计模型,得到一套更受用户喜欢的满族面具再设计图案作品。结论 通过用户需求视角的策略分析与模数化方法的设计实践,进一步提高了满族面具图案再设计作品的用户认可度,为满族面具图案及相关传统图案的创新设计提供了思路参考。     

秩序下的自由:黄平蜡染的设计特点与造物思想

目的 黄平蜡染作为一种独特的蜡染技艺,广泛应用于亻革家人的日常生活中,具有较强的艺术特征与审美意蕴,以国家级非物质文化遗产黄平蜡染为研究对象,挖掘其图案的设计特点,探究其创作背后的造物思想,推动人们对黄平蜡染图案的深度解读,促进非遗艺术的创新和保护。方法 基于文献阅读、田野调查收集黄平蜡染的图案资料,通过类比分析总结黄平蜡染图案整体的视觉表象及工艺,探索其设计特点,归纳审美特征,从源流出发探寻其造物思想。结论 在亻革家人的生活环境、社会体系与文化信仰的影响下,黄平蜡染产生了秩序与自由并进的设计特点。它是亻革家人面对现实时矛盾思想的外在表现,深入了解其思想有助于加深对当地非遗文化的认知,对传统技艺的传承与创新有重要的理论价值和指导意义。     

基于湘西苗绣图案的数字化设计创新研究

目的 为保护和传承湘西苗族非遗资源,提升当地文化产业经济价值,提出基于数字化手段的湘西苗绣图形创新方案,从而促进湘西苗绣传统技艺的产业转型,以适应当今经济社会的发展和消费者需求的转变。方法 分析湘西苗绣的典型图案,提取其核心元素特征,运用形状语法和风格迁移算法分别进行图形推演设计研究。结果 将数字化手段与湘西苗绣图案的创作相结合,可以快速衍生出既符合当代审美需求又继承传统民族文化特征的创新纹理图形。结论 将数字化技术手段与湘西苗绣图案的创新再设计有机结合,既保证了苗绣图案的自我更新,又提高了图案设计的创作效率。从而拓展湘西苗绣文化的传播途径和媒介,提高当地苗绣文创产品的文化与经济价值。     

中国传统图案在现代包装设计中的应用

目的探究中国传统图案在现代包装设计中的应用价值及策略。方法从"中国风"的大背景切入,分析传统图案融入中国现代包装设计的新思路,结合传统图案深厚的文化内涵及艺术魅力,深入分析传统图案的形式及其对现代包装设计的实际意义,接着从酒品包装、化妆品包装、茶叶包装等方面展开详细论述,并列出凤纹图案、花卉图案、龙纹图案等具体的包装设计实例,总结创作出切合时代需求的有着浓郁中国风的包装设计作品的方法,探索提升产品价值、增强商品包装市场竞争力的设计思路。结论将具有中国特色的传统图案融入到现代包装设计中,能够给包装带来新的时代感和生命力,不仅有利于古老艺术形式的传承和创新,而且能有效提升商品的文化价值和商业价值。     

现代审美下的传统图案课程改革研究

传统图案经过数千年的发展,其表现内容、造型方式经过不断调整和适应,形成了独具魅力的艺术体系。面对这一巨大的文化财富,在高校的传统图案课程中,如何使学生认知传统图案并感悟传统图案的博大精深,如何在现代审美下有效地继承和发扬中国传统图案,如何挖掘其价值并掌握传统图案的再设计方法,创造具有现代审美价值的设计作品成为我们需要思考的重要问题,也成为传统图案课程改革的目的。     

基于情景化设计的现代陶瓷茶具研究

目的 在体现茶具实用性的前提下,满足用户使用茶具时对其本身的情景化感受的需求,开发具有情景化氛围的现代陶瓷茶具设计机制.方法 通过对情景化设计理论进行基础研究,了解情景化设计特征,分析现代陶瓷茶具的类别及设计要素,对现有陶瓷茶具品牌进行抽样调查,分析样品茶具设计的材质、工艺、釉色特征及外形,了解现代陶瓷茶具设计外观趋势.将情景化设计理念引入至现代陶瓷茶具的设计研究中.结果 结合前期基础研究构建现代陶瓷茶具情景化设计3个阶段,形成具有情景化的现代陶瓷茶具设计模式.运用情景化设计3个阶段要素对现代陶瓷茶具进行构建情景、描述情景以及感受情景等方面的设计模式研究.结论 通过将情景化设计模式运用至现代陶瓷茶具设计中分析,可以开发出满足用户情景化需求的现代陶瓷茶具.     

结合格式塔理论的马赛克包装图案设计及应用

目的 马赛克图案作为一种独特的艺术装饰,通过丰富的视觉体验给消费者留下深刻印象,并引领着艺术潮流。因此,研究如何合成高质量的马赛克图案。方法 首先提取素材特征聚类分析,研究以格式塔理论为指导思想,合成初始马赛克图案;其次对马赛克图案素材邻近关系、图案布局进行优化;最后生成精美的马赛克图案。结果 通过对马赛克图案合成效果与质量分析,结果显示在格式塔理论指导下,离散不规则的素材可以生成符合视觉效果的布局图案;图案合成耗时在2~10min,且合成图案具有原图像的特征点,素材布局间距合理,排版秩序井然,用户评价分数均在90分以上;将生成的马赛克图案应用于包装领域中,在不同距离下均能给用户带来美的享受,提高产品购买率。结论 在格式塔原理指导下,进行马赛克图案合成与设计能够为用户呈现较好的视觉体验,合成图案具有较高的艺术价值和经济价值。     

天然饰物在陶瓷装饰艺术中的应用

文章研究了陶瓷装饰艺术融入天然饰物装饰后作品展现出来的审美感受,其中对表意的功能美、混搭的材质美、装饰的自然美进行了阐述;针对天然饰物与陶瓷装饰艺术的共融,重点研究了陪衬烘托、镶嵌插接、镂空烧结、压印编织、描绘雕刻等艺术表现手法,体现出现代陶瓷艺术创作的创新精神和实践精神。通过对陶瓷装饰艺术与天然饰物进行论述,并分析两者之间的关系,最终指出了艺术家们在创作陶瓷作品中结合天然饰物有利于丰富陶瓷装饰手段和艺术表现力,有助于丰富人们的物质与文化生活。     

黔东南苗族辫绣图案的符号学探析与设计转化研究

目的 基于莫里斯符号学三分法,分析黔东南苗族辫绣图案的符号特征,旨在探索少数民族刺绣图案在现代文创设计中的应用方法与转化路径,从符号学视域为黔东南苗族辫绣图案的阐释和研究提供更多的思路和借鉴。方法 通过在黔东南苗族地区使用田野调研、文献资料收集、设计实践等方法,对黔东南苗族辫绣图案的工艺、纹饰、色彩等方面的代表性符号特征进行探讨分析,运用莫里斯符号学三分法从语构学、语用学、语义学等层面解读黔东南苗族辫绣图案之间的符号关系,以现代设计实践为方法,从代表性符号元素中提取设计因子,并以文创产品为载体进行设计转化。结论 黔东南苗族辫绣图案的艺术特征鲜明,具有一定的地域特征和审美风尚,从语构、语用与语义等维度对其工艺、纹饰和色彩的符号学要素进行提取衍生,探求黔东南苗族辫绣图案元素设计转化与创新应用的多种可能性,不仅能够使现代设计产品蕴含民族文化特色,而且有助于黔东南苗族辫绣图案自身的传承与发展。     

三叶虫化石图像符号在现代陶艺装饰中表达路径探索

目的 在“三叶虫”化石图像符号元素的形成-提取-转化-运用这一路径中,形成独特的装饰图案,并将这一图案元素运用在现代陶艺装饰创作中。方法 运用图像学、符号学、田野考察的研究方法,使非再生资源得以“活态化”传承与发展。结果 探讨在现代陶艺创作中,如何将“三叶虫”化石图像符号作为装饰技法与艺术表达相互融合,从而产生内在的关联,从技艺层面,分析三叶虫化石图像符号转化的表达方法路径;从艺术层面,探寻如何塑造两者装饰设计表达的兼容性、艺术性;从实践案例层面,通过对三叶虫化石进行田野考察,获取关于其形象和结构素材的信息,将这一素材进行艺术升华创作,分析创作过程,再对个案艺术家的陶艺作品创作形式进行分析,得出不同的创作语言表达路径;从价值层面,分析三叶虫化石图像符号与现代陶艺的创作路径,从而得出物质与精神高度统一的价值取向。结论 得出延续现代陶艺传统技艺的创新表达方式,从而保护非再生资源,避免生态资源过度挖掘。     

具有周期性的分形图象及其生成算法

对非规则对象的设计,用计算机生成的具有周期性分形图象方法进行了研究。为使其具有周期性,以二次变换及其可视化作了探讨,通过引入周期函数获得按一定规律复现的一组分形图象,并对所得的结果作了分析与讨论,认为周期性是人类使用的图案的特征之一。能反映图案的生成是可控且可被复制的,在图案及花纹设计中具有实用意义。     

鄂南传统装饰图案的艺术审美价值研究

分析了鄂南民间传统图案的地域文化内涵与审美文化内涵,包括鄂南传统装饰图案的造型艺术特色与美学价值,论述了鄂南传统装饰图案造型特征的形成不是一个偶然的艺术现象,而是有着深刻的民俗、经济、宗教乃至审美的历史渊源,使其具有典型的地域文化特征。这对研究、保护和传承鄂南乡土艺术具有十分重要的意义,以便更好地为现代设计服务。     

民族服饰图案在艺术设计中的应用探索

目的民族服饰是各民族本身特有的文化。每个民族文化不同,服饰上图案和剪裁也不同。图案既是民族服饰的灵魂又是民族文化的灵魂。这里通过分析民族服饰图案的特点,探究民族服饰图案在艺术设计中的应用方式。方法分析民族服饰图案装饰语言的表达方式及其特点,然后以此为基础,结合包装设计、服装设计和动漫设计探讨具体的应用方式,最后总结民族服饰文化的未来发展路径。结论融合了民族服饰图案的现代艺术设计,能够给人们带来强烈的对传统文化的认同感,实现更高意义上的文化传承与设计创新,是艺术设计获得长远发展的不二选择。将中国传统文化找到一个切入点并运用到设计艺术中,融合传统民族服饰图案的设计能体现民族文化,创作出更具中国特色的艺术设计作品。     

马王堆汉墓漆器狸猫纹的探析及设计展望

马王堆出土的汉代漆器上发现了狸猫纹图案,其可能与当时的历史现实相关联,然而目前缺乏相关的研究。文章从狸猫纹的发现对其历史由来、图案解析、寓意分析、当代发展现状和展望等方面进行了探究。结果表明,狸猫很早就与人们关系密切,其在漆器上主要展现出圆头、尖耳、长尾、明显绒毛、作蹲伏态的特征,在当时社会可能充当食粮“守护神”和祭神的角色。然而,狸猫纹在当今的发展较为有限,未来可以借鉴国内外优秀文创作品的设计理念进行创新设计。