试论绘画中色彩的音乐性

任何视觉体验,并非是印象中的那样——物象的外形起了最主要的作用,往往是物象的色彩以其先天的优势,先声夺人,给人以整体印象和视觉体验。现代绘画中的色彩恰恰是音乐所具备的特性。看看绘画的基本造型元素点、线、面、形、色又具有结构、色彩、节奏、韵律、起伏、强度、透明、响亮、和谐、调性……诸多音乐气质,因此,从心理色彩(主观色彩感受)的角度,分析色彩中的音乐性,解读这些玄密的色彩"音符"的感染力,是极为有趣的事情。以此探索和研究色彩中的音乐性对现代绘画艺术实践的现实指导意义,期望在前人探索的基础上,为艺术创作获得新思路而努力。     

印象派绘画探析——基于色彩与光的角度

文章从光与色彩的角度探讨印象派绘画,利用物理学知识对光与色彩进行分析,阐述光与色彩对人的视觉感知产生的影响,结合不同时期印象派画家的绘画风格,对光与色彩的应用发展进行总结,对印象派绘画各个发展时期光与色彩的应用进行分析,并总结其创造性的色彩表现形式。印象派使绘画的色调更加丰富,是绘画走向现代的重大转折。     

中西方绘画色彩之比较

色彩作为绘画的表现形式和精神载体,是构成绘画艺术语言的重要因素,也是绘画作品的情感符号。色彩具有丰富的表现力和象征性,可以实现艺术家与观众心灵之间的交流。色彩在不同的文化背景下具有不同的内涵,中西方绘画色彩在很多方面都具有各自鲜明的特点。文章研究中西方绘画色彩的特点,从多个角度论述中西方绘画在色彩方面的差异。     

印象主义绘画色彩在现代包装设计中的运用

在商品的包装设计里色彩的设计是一个重要的元素,色彩的恰当运用能够引起消费者的视觉兴奋感、提升产品的销量。印象主义绘画色彩是包装设计色彩里面运用比较多的一种。它在商品的包装方面的视觉感官,可以让消费者产生购买的欲望。本文根据印像主义绘画色彩在现代包装设计中的特点,对印像主义绘画色彩在现代包装设计中的运用提出一些建议。     

现代西方绘画中的色彩表现与情感表达

色彩是人们通过眼睛看到,进而在大脑中处理所反映的一种知觉效应。色彩表现作为绘画创作的重要组成部分,是实现绘画作品情感表达的主要途径。早在文艺复兴时期,西方画家就开始了对于作品中色彩的研究,经过不断的实践,现代西方绘画中的色彩表现日益成为创作者的情感表达方式。     

现代设计中的装饰绘画应用

装饰绘画是装饰艺术领域常用的绘画形式,在现代设计中应用装饰绘画体现出了人们越来越高的审美需求。装饰画创作的灵活性为现代设计提供了广阔的设计空间。该文分析现代设计中装饰绘画的应用,首先分析了装饰绘画的艺术特征,其次分析了装饰绘画中造型艺术和色彩语言的应用,最后分析了如何应用装饰绘画进行现代设计。     

装饰绘画的色彩教学

文章根据教学流程,首先比较装饰绘画的色彩运用与色彩构成教学中的色彩运用二者的异同,其次论述了学习过程中范本的选择,通过界定装饰绘画广义和狭义的范畴,分析设计类学科框架下的装饰绘画色彩教学及其实际应用。     

现代绘画之父——浅析塞尚绘画的特点与艺术价值

保罗·塞尚是19世纪末期出现在法国历史上对现代绘画起着关键作用的后印象派画家。他在静物画、人物画和风景画方面都有极高的造诣,他在选材、笔触、色彩和造型上都打破了传统的绘画模式,形成了独特的绘画风格,开拓了新的绘画道路。塞尚的绘画风格影响了立体派、表现主义、野兽派,更引领了20世纪绘画的发展。因此,塞尚被称为"现代绘画之父"和"造型之父"。文章根据塞尚的绘画创作道路,从笔触和造型结构简述他的绘画风格。     

谈装饰性绘画中的主观性色彩

装饰性绘画是一种集装饰功能与美学欣赏为一体的绘画形式,主观性色彩是装饰性绘画中最常用的情感表达方式之一。该文阐述装饰性绘画中主观性色彩的特点、主观性色彩训练与装饰性绘画的关系,以及主观性色彩在装饰性绘画创作中的应用等相关内容。     

中西方绘画的色彩差异研究

色彩是一件艺术品的生命力之所在,是构成绘画艺术形式的重要视觉因素,也是一种表现绘画情感的重要手段。色彩运用得好可以充分表现作者的创作初衷和内心感受。色彩在不同的文化背景下具有不同的文化内涵,所以中西方绘画在色彩方面有着很大的差别。文章从色彩文化、色彩观念、色彩感受等方面论述中西方绘画的色彩差异。     

绘画艺术中的稚拙美探微

随着绘画艺术的快速发展,创作者对绘画艺术中的艺术风格塑造也提出了更高的要求。从现代部分绘画作品中可以发现,部分艺术家在创作中采用照搬照抄的形式,导致作品中原有的生命色彩与情感力量消退,而解决这一问题的关键在于将稚拙美引入绘画,从而使作品更具启发性与影响力。文章主要从原始绘画、儿童绘画的角度出发,对稚拙美在其中的体现进行探析。     

现代绘画的形式语言对现代景观设计语言的影响

从现代绘画的形式语言入手,对现代景观设计语言展开研究,从平面构成、立面空间及色彩构成三个方面分析了现代绘画对现代景观的影响,并结合对著名景观设计师的设计思想及设计作品的分析与研究,总结提炼出了相应的具有普遍指导意义的形式语言。     

探讨新疆古代绘画艺术特点与现代装饰艺术的制作环节

文章初步探讨新疆绘画艺术的文化特征、产生与发展的历史等地域特色,介绍新疆古代绘画的线条表现、色彩运用、形象绘制与人物姿态的表现等一系列艺术特点,重点探讨现代装饰艺术制作环节的新疆古代绘画。     

色彩心理效应在西方绘画中的应用研究

西方绘画以油画为主,西方绘画中存在许多色彩艺术的奥秘,其中涉及的色彩心理对西方绘画的发展有着巨大的影响。色彩心理在西方绘画中的应用不仅表现在表现方式上,还表现在绘画的造型手段上。色彩心理的发展影响着西方绘画风格的形成和发展。西方画家跟随色彩艺术的发展,不断利用色彩的情感性和象征性进行绘画创作与表达,从而实现了色彩在绘画中的价值。     

印象派园林艺术研究

印象派园林是在印象派绘画兴起之后在这些画家之间形成的一种具有印象派绘画特征和审美意识的园林风格。这种在印象派画家之间形成的园林审美默契随着印象派绘画风格的扩散而无形中对西方国家部分私家园林产生影响,通过研究印象主义绘画特征以及那一时期的园林文化历史背景,结合印象派画家对光学色彩的理解来分析印象派园林,实地考察研究其造园手法和特色从而启示在现代园林设计中对色彩的应用和对自然的理解。     

色彩冷暖关系在绘画中的重要作用探讨

色彩冷暖对比是绘画色彩结构中对人的感情产生巨大影响力的色彩对比之一。古人在绘画中曾经出于本能而不自觉地运用了色彩冷暖对比因素,而有意识地在画面上全面展开色彩冷暖对比发生于19世纪末。视觉是因为有了光才能感受到空间事物和色彩幻觉。因此研究色彩艺术,应首先从人类的视觉角度入手。色彩是绘画艺术中至关重要的问题,绘画者只有按照一定的关系原则处理绘画色彩,才能创造出美丽的画面。     

现代绘画空间的视觉转变

在西方绘画史中,空间是一个永恒的主题。从传统到现代,绘画空间由单一的空间发展到多元的空间。具象空间与抽象空间是现代绘画空间的两大种类,在现代哲学与心理学的影响下,具象绘画发生了巨大转变。同时,抽象绘画也登上了艺术的舞台,并以不同的表现方式呈现,使现代绘画空间在视觉上相比于以往单一的绘画空间更加丰富多彩。     

浅谈绘画中色彩的象征意义

绘画作品的语言指的是构成画面传达特点、思想情感、精神内涵的表现手段。色彩语言是绘画语言的重要组成部分,由于在绘画中有着巨大的作用,因此在东西方绘画发展过程中一直备受关注。无论是中国画(水墨画)还是西洋画(油画),由于其民族文化的因素不同,在绘画色彩上也表现出差异。文章主要探讨了在绘画中东西方色彩的不同象征意义,通过了解东西方色彩的不同之处,取长补短,创造出更加完美的艺术。     

设计表现技法的基础

一、素描、色彩 绘画是造型艺术的基本种类之一。素描、 色彩是构成绘画艺术的两大基础工程。没有绘画这种技能,就谈不上艺术思考和创作。传统的素描主要以明暗原理来表现光作用下物体的明暗变化。所以,学习绘画的人都经过素描和色彩的学习及训练。 几百年来,这种正宗传统的训练原则,随着社会的发展,尤其是在当今社会,得到了空前的丰富和完善,并赋于时代意义和内涵。在实践中得知,传统的教学模式对于培养设计师来说,缺少一种对设计工作本身所必须的理性传达和对设计程序与技     

论高职教育中基础色彩绘画与CG数字绘画课程的关系

在时代不断发展的环境下,日渐完善的CG技术让数字电脑绘画日益普及。延续了传统绘画精神的CG插画因为其效率高、表现力强和包容性广,迅速进入了商业插画市场,并且与其他种类的视觉艺术相互支持,开辟出了更加广阔的发展空间,以独特的艺术魅力吸引了大批优秀画师加入其创作群体。在现代高职教育体系中,CG数字绘画俨然成为动画专业的重要组成部分,地位日渐重要。在新兴的绘画手法面前,基础色彩绘画因其具有的基础性作用和艺术特点,也越来越受到大众的重视。