浅谈肌理在雕塑中的作用

文章论述了肌理在雕塑艺术中的作用、意义与影响,并把肌理在雕塑中的运用分为自然肌理和人工肌理两大类,由此得出肌理在雕塑中所体现的美是形式与意蕴相结合的产物。     

论肌理在装饰设计中的应用

肌理作为一种具有特质美感的艺术形式,已被广泛应用于装饰设计领域,其独特的艺术魅力越来越受到人们的重视和青睐,并成为设计者们创作表达自我情感的一种重要方式。肌理的存在依托于材料,从视觉和触觉两方面带给人们艺术享受,不同的肌理形式传递着不同的审美情感和心理感知。本文主旨意在探索感知装饰材料的肌理魅力,及其在装饰设计中恰当、灵活的运用,以展现肌理的内质美。     

公共景观雕塑中的木质肌理之表现与运用研究

木材与人们的生产生活关系密切,木质肌理形式多样、变化丰富、美观自然。以木材为原料创作雕塑,木质肌理可以装饰雕塑形体、烘托雕塑主题、传达作者感情。不同的木料品种有不同的肌理效果,运用不同的肌理也会产生不同的艺术效果。文章首先概述雕塑和木质肌理,然后阐述材料肌理在雕塑作品中的表现特征和木质肌理在雕塑作品中的表现与运用,以期在创作雕塑作品时能更好地运用木质肌理,表现出别具一格的审美趣味。     

雕塑艺术中的材质美

雕塑艺术的魅力不仅仅是她的形式美感,材质本身带给我们的美感也极具魅力,可以说雕塑艺术的发展和变革的一个重要原因就是材料科学的推动。每一种材质都有自己的审美倾向,材质不再是被动的用作于雕塑创作中,而是更注重材质本色的美感同雕塑形式和内容的完美结合。本课题将从雕塑材质的美感,结合雕塑史和一些具有代表性的雕塑家和作品来进行论述。     

绘画作品中的材料肌理及几种制作方法

材料肌理的综合运用对绘画创作来说是一种极具艺术魅力的表现方式,体现了视觉艺术在表现形态上的延伸性。文章分析了综合材料绘画中不同材料肌理的艺术特征、材料肌理在绘画作品中呈现的类型和具体功能,简要介绍了几种材料肌理的制作方法,并对绘画中具体材料肌理的使用技法进行了梳理和总结。     

简析肌理在汉字图形中的表现形式与审美

本文以肌理在汉字图形中的表现形式与审美作为研究的切入点,将汉字图形作为肌理表现的一个应用载体,通过肌理在汉字图形中表现形式的分析探究,充分发挥肌理表现的特殊性功能作用,深入发掘肌理的各种表现形式和审美特点,把肌理和汉字图形巧妙地融会在一起,拓宽了广大平面设计师的设计思路。汉字图形通过特有的形式美感传达着独有的情感,在汉字图形中肌理有着独特的视觉魅力。从而验证肌理在汉字图形中运用的重要性及视觉魅力。借用“情感”、“混搭”、“自然”、“联想”这四种肌理现象的表现形式,探究汉字图形特有的艺术美感与文化内涵,传承和发杨中国传统民族文化。     

陶瓷雕塑艺术的空间美研究

陶瓷雕塑艺术是指具有独立性的立体陶瓷雕塑制品,在我国具有悠久的历史,其需要经过一定的工艺流程才能完成,包括模印、镶嵌、手工雕镂、捏、堆塑、雕刻等,最后进行高温烧制。从艺术的角度看,其是将艺术形象呈现在三维空间内,具有立体性及空间美感,人们可以从视觉上进行艺术欣赏,也可以通过触觉感知其艺术魅力和实感,这也深化了陶瓷雕塑艺术的空间美感。文章分析陶瓷雕塑空间的占有形态和空间艺术特征。     

浅析色彩在现代雕塑作品中的作用

今天,雕塑创作中的色彩因素逐渐被雕塑家重视。雕塑家以色彩作为一种媒介,展现雕塑作品的时代性。合理的色彩运用能够增强雕塑作品的视觉冲击力,也能够更好地表达出雕塑家的个人情感。雕塑作品中,色彩无论是单一还是丰富多彩,都是雕塑形体以外的另一种语言,展现出雕塑艺术不同的表达方式。随着时代的发展,单色雕塑作品逐渐减少,雕塑创作中的色彩运用逐渐多元化。所以,雕塑的色彩处理成为摆在当代雕塑家的面前的一个问题。雕塑家通过适当的色彩处理,赋予雕塑作品崭新的生命力。     

软装设计中的肌理艺术应用研究

所谓肌理,就是物体材料表面的色彩组织所形成的纹理结构。这些纹理结构色彩斑斓、纵横交错产生了独特的韵律、条理和节奏,形成独特特色的美感。日常生活中,人们的衣食住行都是有不同的肌理元素组成,肌理已成为新时期艺术设计中不可忽视的时尚代表。     

略论室内设计中肌理元素的功能运用

摘要：肌理，是指通过触摸或触摸的幻觉可能经验到的一种材料的表面特性。肌理是自然力的产物，或者是艺术家对艺术元素进行处理的产物。肌理是室内空间设计的一项重要内容。因为，肌理依附于材料，是材料的表面特征。而室内空间是利用物理材料围合而成的，空间中充满了大量的材料，势必会在空间中形成复杂的肌理效果。所以，肌理艺术的研究，对于室内空间艺术效果和精神世界的营造，具有重要的指导意义。     

木雕之美

<正>雕塑家选择带有特殊感情色彩的材料,赋予其生命,使之成为承载某种意义的形式——形体,并以形体作为语言基础,创造出共性与个性完美结合的雕塑作品,表达人对自然的态度,体现人与自然的关系,这便是雕塑的灵魂与核心价值。雕塑家孙鹏在"戏"这一主题系列雕塑创作中很好地践行了自己的雕塑创作理念——雕塑并不是简单的具象     

浅析水粉装饰画中肌理的制作方法

肌理是指物体表面的肌肤纹理。该文共介绍了十二种制作肌理的方法,如干扫法、亮粉法、褶皱法等。在绘画中,肌理有着无法取代的重要作用,如果运用得当,可产生巧夺天工的艺术美感。     

论现代漆画的视觉感受

漆画作为独立的视觉艺术形式存在,有自身的艺术规律及视觉美感。漆画的视觉美体现为自然美(天然的材料)和工艺美(手工制作),即通过光泽、质感、色彩、肌理等视觉语言让人们产生视觉的感受,唤起人们或深沉宁静,或含蓄意藴,或朴素高雅的美感。人们不仅需要欣赏给自己视觉带来愉悦的作品,而且需要把视觉美转化为精神美。如果艺术不能动人,可以断定这是坏的艺术,或不是艺术。     

浅谈水彩肌理在创作中的运用

当今艺术的发展逐渐趋向综合性和多元化,水彩也不例外。水彩表现形式的多元化,使水彩肌理在创作中的作用越来越受到重视。水彩肌理在创作中有着重要的价值,不仅丰富了画面的内容,而且更好地体现了创作者的艺术情感。但创作者不能一味地追求肌理效果,这样只会使画面缺少深度。只有辩证地看待水彩肌理在创作中的运用,才能将肌理的发展引入良性的方向,更好地丰富作品的主题。     

现代漆画的重要艺术语言——肌理

现代漆画是一个新兴的画种,独特的艺术语言赋予了它独特的魅力与艺术价值,使其具有不可替代性。肌理的美使漆画的美独具特色,合理使用肌理往往能产生出人意料的效果,增强漆画的美感。在制作肌理时,作者只有将工艺和艺术完美结合,才能充分发挥它作为艺术语言的独特性,体现它的生命力。     

当代建筑立面设计的肌理视觉特征

我国的建筑行业和以往相比已经有了非常大的进步,同时在建筑立面设计方面也不断融入了新的思想和新的方法,建筑肌理视觉设计就是一个社会不断发展的必然产物,在建筑行业的发展过程中,人们对建筑结构在审美方面提出了更高的要求,所以在当今的很多建筑设计中都体现出了肌理视觉特征,这种新的设计方式也很好的促进了我国建筑设计行业的发展和壮大。     

浅谈陶瓷肌理装饰效果的意义

陶瓷肌理是陶瓷创作中不可缺少的重要部分。陶瓷肌理有着极为宽阔的表现领域,可以简单也可以繁琐,是通过创作者主体去控制的,充分展现了创作者想要表达的思想。肌理伴随着陶瓷而产生,至今已有成熟的技巧。肌理是一种语言,是创作者对自然或社会生活的一种感悟。肌理的表现技法在陶瓷艺术发展中由来已久,早在新石器时代,原始陶器在制作成型的过程中用木质或者陶制工具拍打,是为了加实坯体,使胎壁更致密,而工具拍打后留下的印纹具有一种自然的肌理纹,形成装饰效果,这便是最早的陶瓷表面肌理。     

基于肌理表现的当代油画创作探讨

作为油画创作中的一种重要的语言表现方法,肌理深刻地体现了画家的创作思想和情感表达方式,从油画肌理中我们可以看出画家对油画语言的敏感和形式美的把控。当代油画的肌理构成形态是多种多样的,它直接体现了油画的技法特征及其所用之材的性能,在绘画的抒情表意中起到了重要作用。合理的肌理构成不但能够反映画家的风格与精神,还使作品具有一定的审美价值。     

纤维材料肌理表现研究——纸纤维

纤维艺术即材料艺术,不同的材质有着不同的肌理质感,形成的作品也是形态各异,这就给创作者提供了广阔的运用空间。纸纤维材料与人们的生活息息相关,是不可缺少的材料。从古到今、从实用到审美,纸纤维材料伴随着人们的生活。纸纤维,这一绿色环保的材料,今天越发受到创作者的重视。运用绿色材料进行创作,展现了艺术家的人文情怀,凸显了绿色生活的健康理念,体现了一种回归自然的心灵诉求。     

触觉在平面设计中的作用

在多元化设计环境中,平面设计想要扩展设计空间就要重视受众人群的心理感受,在书籍装帧和包装设计中不再单一停留于二维平面中,在给受众人群视觉美感的同时注重触觉元素的开发,使视觉和触觉进行有机的互补,这种感觉更加微妙,给人们一种新鲜刺激的体验,使设计品触动人心。