《服饰导刊》征稿启事

《服饰导刊》是全国性专业学术期刊。本着“传承文化、美化生活、连线市场、引领时尚”的办刊理念，该刊主要反映国内外服饰领域的创新成果。 该刊为季刊，主要设置有“服饰与文化”、“服饰与产业”、“服饰与传播”、“服饰与艺术”四大研究板块来强调学理研究，同时还设置有“流行访谈”、“行业报告”、“田野调查”、“案例分析”、“资讯与索引”、“时尚与摄影”等栏目。     

中国古代舞蹈服饰的功能演变及文化内涵

针对中国古代舞蹈服饰的演变和发展,分析舞蹈服饰在不同社会阶段的功能属性以及不同历史时期舞者的社会角色和服饰文化内涵.研究发现,中国古代舞蹈服饰在特定时期打破了服饰流行自上而下的传统模式,对古代服制形成有重要的影响.     

服饰图案中的波普艺术

波普艺术产生于20世纪60年代，在80年代中后期再度流行，它对服饰图案产生了一定的影响。从不同时期的波普服饰图案中，可以看出在不同的社会背号下，同一种艺术风格的延续与变化及在服饰图案上的不同表达。     

浅谈儿童插图中服饰的表现

儿童的形象思维方式决定了儿童插图中服饰的表现应具有“童趣”、“夸张”、“简洁”的审美特征。在儿童插图中，应根据儿童的心理特点对服饰的造型和色彩进行设计。     

衣着服饰的教化功能

从华服唐装的流行入手，讨论衣着服饰的社会教化功能。指出服饰语言在为人体面、道德教化、行为规范、社会管理、社会历史与生活现实等方面的功能作用，从而揭示服饰文化对社会发展的积极影响。     

中国古代哲学思潮与服饰

在中国漫长的历史发展中,华夏民族积累了光辉灿烂的思想文化遗产,不仅是中华民族聪明睿智的结晶,而且是全人类思想文化宝库中的珍品。中国历代服饰是中国宝贵的财富。政治、经济、科学技术、宗教信仰、以及地理环境和气候,都是服饰绵延和发展的条件。哲学思想对服饰的影响极深:如先秦时期“知天命、畏天命”的天命论,“天人合一”的天人感应,隋唐时期的佛教,以及明清时期“存天理。去人欲”的伦理观念影响,形成了与此相应的不同的服饰风格。     

明代女子服饰“披风”考释

从图像和实物观察,一种女子服饰在明代首次出现,直至清初都相当流行,但中国古代服装史均未提及此服。经过笔者的初步考证,确定此类服饰当时的称谓为"披风"。本文就"披风"的形制、材料、流行时间、穿戴搭配方式以及流行的原因等相关问题进行探讨,并追溯明代女子服饰形制的改变与西亚、中亚服饰的关系。     

个人主义作风在流行变迁中的意义

研究服饰流行问题，认为个人主义作风的表现是影响服饰流行变迁的重要动力．文中分析服饰文化中个人主义作风的基本表现和影响流行变迁的基本条件，并说明其引导流行变迁的基本过程和心理动力．     

服装流行色彩的预测与应用

一名优秀的服装设计师不仅要能较准确的预测和掌握流行色彩，还应善于在服装款式设计中灵活地运用流行色彩，诸如根据流行的特点把握服装色彩流行与款式流行的同步性；根据图案的特点将流行色运用到服饰图案的设计中；注意某些特殊类别的服装色彩不受流行色的影响；在款式设计中正确运用流行色与常用色的关系等等．     

论时装模特儿对服饰的再度创作

时装模特儿对服饰的再度创作，是说服饰通过模特儿的穿着和展示，使其“活”起来，成为一种最佳着装状态。这是服原有特征的一种延续和发展。模特儿顺应服饰特征，将其更加整体化和形象化。本语从时装模特儿表演能赋予服饰“生命”、强化服饰风格、揭示服饰主题三方面，阐述了时装模特儿服饰的再度创作。     

服饰流行的支撑原理——表现意识与模仿意识

服饰流行趋势中的社会因素，作为一个必要的外部条件是不可缺少的，如社会、历史、种族、时代、审美观等，但服饰流行的潮流必须与人的内在俗求相通，才能得以实现。人的欲求，主要是人的表现意识和模仿意识，它是人的一种本能。本文试分析这两种人的内在意识在服饰流行上的表现。     

论佛教对魏晋南北朝服饰的影响

魏晋南北朝时期是佛教在中国发展的一个关键里程碑,社会全面受到佛教的影响.从“褒衣博带”的时代风尚以及服饰纹样和配饰等方面分析佛教对魏晋南北朝服饰的影响.     

浅析《红楼梦》中的服饰色彩

《红楼梦》中的服饰色彩，揭示了红楼人物鲜明的性格特点，反映了当时的服饰文化，同时体现了清代色彩的流行趋势。从《红楼梦》中的服饰色彩搭配入手，深入地研究红楼梦中的服饰色彩，对我们掌握清代的服饰文化以及把握色彩流行趋势有着重要的指导意义。     

中西方服装设计中的中国风现象及启示

随着民族设计全球化观念的提出,中国风服饰越来越明显的成为一个全球化流行趋势。西方设计师通过 对中国元素的借鉴、改造、重组等手段,对中国服饰形象进行想象性诠释;中国的服装设计师则通过对中国文化 的深层理解,通过对传统服饰形态的再造和创新,较好地保留和展示了中华民族服饰文化内涵。通过对中、西方 中国风服饰设计的比较分析,提出当代中国风服饰的创新设计思想,并进一步对中国传统服饰艺术的发展及在当 代的走向进行探索。     

现代服装的符号学阐释

本文以服装作为人们交流信息的符号，分析了人与服装的从属关系，得出了服装是“服饰”与“人”整体形象表达的一种“人衣合一”的状态与外观的结论，从而形成服装设计师设计服装和我们日常着装的原则。     

服饰仿生艺术的哲学和审美文化渊源浅析

从人类艺术起源自然崇拜和原始巫术的方面论述了服饰仿生审美追求“真、善、美”的审美原则;从中国古代传统文化“天人合一”与“师法自然”观论述了服饰仿生的哲学内涵;从“回归自然”和“返朴归真”两个方面探讨了服饰仿生的设计理念,以此为发端探索人类与自然界在形式和精神上的统一是为了体现人类更深层次的对美的追求．     

西方20世纪20年代儿童服饰流行研究

揭示西方20世纪20年代儿童服饰流行演变、影响因素以及流行传播趋势变化,对20年代儿童服饰样式特征作系统梳理,介绍20年代几种典型的儿童服饰流行样式.对影响样式流行的因素从社会格局、生活方式、科技工艺等方面进行分析,指出20年代儿童服饰流行传播趋势的变化表现为:成人服饰与儿童服饰流行影响关系变单向式为互动式;儿童服饰流行地域层次性变得丰富;传播手段更加多样化.     

甪直水乡妇女服饰元素解析及其在文创 产品中的设计应用

甪直水乡妇女服饰是江南女性服饰文化的重要分支,受传统农耕经济向现代市场经济转型的影响使其面临传承危机。文章通过文献资料梳理及田野考察,归纳甪直水乡妇女服饰元素中的服饰结构、色彩搭配以及纹样特征,同时运用“具象元素直接融入”和“气氛情境间接营造”两种方法进行图案设计,并延伸出相关文创产品。研究认为：甪直水乡妇女服饰在形制结构上,兼备“横”、“竖”两种镶拼形式;色彩搭配以冷色为主,暖色为辅;纹样组织形式多元,运用题材广泛,寓意鲜明丰富。将甪直水乡妇女服饰元素运用于文创产品上进行尝试探索,以期推动甪直水乡妇女服饰文化在当代的传承与弘扬,力求为从事传统服饰传承与传播的研究者与设计工作者提供理论和实践参考。     

“雕塑性”思维在服饰设计中的应用

服饰设计是一种创造性的思维活动,如果仅仅从本专业领域来考虑问题的话,往往无法突破常规思路与传统知识的禁烟。服饰与其它艺术门类之间是存在内在联系的,服饰的演变和发展也是与其它姊妹艺术紧密关联的。从服饰艺术发展史来看,服饰常常受到雕塑的影响和渗透,二者在造型方式和作品形态上,均有极为相似之处都有是运用自然界的原材料来创造空间艺术品;人物雕塑与服装都有相同的表现对象——人体美。“它山之石,可以攻玉”,在服饰设计的过程中如果善于运用雕塑性思维,就能设计出更具审美情趣和艺术价值的服饰。－．西方服饰的“雕塑…     

服饰文化中的民族主义

研究当前全球一体化中民族主义在服饰中的表现，指明民族主义思潮具有改变世界服饰时尚、使服饰多样化和使民族服饰得以延缓发展的双向影响，认为世界服饰的发展方向将是通过纳入时代与流行规律和寻求人们在文化观念上的共鸣来强化民族主义的超越性。