浅析新媒体时代下的动画艺术

伴随着互联网的兴起,关于媒体的创作也越来越蓬勃,并带有多样化的发展。技术的兴起,无一例外的证实了新媒体时代的到来。新媒体时代的来临,虽然对于传统动画来说是一种强大的冲击。但日新月异的变化对于动画的创作形式有着质的飞跃。动画艺术的表现形式和传播方式由于传统媒体和新媒体的碰撞,发生了巨大的变化。纵观动画片的发展史,能够发现动画艺术紧随时代的发展,无论是视听语言还是镜头效果都发生了巨大的改变。对于新媒体时代,动画创作中,新的表现形式相较于传统表现形式对于我们的视觉冲击来说会更强烈,在时代的变迁下,保留传统动画中的优秀形式,再运用新的媒体艺术,动画艺术将会更蓬勃的发展。     

基于数字技术的新媒体艺术设计研究

随着计算机网络技术的高速发展,数字媒体技术的日益成熟,人类进入了数字化时代。本文通过对数字媒体技术下的新媒体艺术形式带来的意义和内涵以及表现形式和发展趋势的研究,为当代新媒体艺术设计提出一些可行性的建议。     

基于新媒体语境下交互动画艺术的功能性开发与研究

交互动画艺术是交互技术与动画艺术相结合并桥接了数字角色造型与互动科技的一种具有跨平台和多学科协同创新特点的数字化动画表现形式,其对传统动画的突破和创新使得其改变了传统动画形式的线性叙事方式,而近年来,随着科技的不断进步,新媒体的兴起备受关注,新媒体是相对于报纸、杂志等传统媒体而言的一个动态概念,新媒体是媒体业继活字印刷术之后的又一次行业革新,而交互式媒体的特点即是交互性,其与传统动画艺术相结合所产生的人机交互功能则是新媒体的重要特征之一。     

拼贴手法在当代蜡染艺术中的创新应用研究

随着后现代艺术的发展,拼贴艺术手法实现了从追求形式美感到注重精神层面的意识隐喻,而具有实用性质的传统蜡染艺术也向着符号性与跨界性转变。当代蜡染艺术家开始借助各种艺术手法,不断地探索蜡染艺术在当代发展的更多可能性。文章分析了拼贴手法运用在蜡染艺术中的创新表现形式,探索二者相结合在创作载体、工艺技术方面的实验性及其在构图、色彩、材料等方面的美学意义,为蜡染艺术在后现代语境下的发展创新提供一条新思路。     

动画的多样性在三维中的表现形式与现状

动画是一门有着悠久的历史的演绎类学科。其表现形式丰富多样,在表演、医疗、娱乐、艺术、法医学教育和其他领域都有广泛应用。动画在新媒体艺术形式不断丰富下也在不断得更新适用,动画类多样化的形式艺术也渗透到了多种新型的媒体领域,从以前的印刷影视等固定的形式到现如今日益发达的数字化网络时代,动画依然活跃于其中。动画的表现形式的多样性具体变现在:传统的娱乐传媒性二维动画、现代化新领域新科技下的三维动画、以及影视类行业中与实景拍摄结合的虚拟化效果等等。     

中国传统剪纸动画艺术探究

剪纸动画是将民间艺术——剪纸融合在动画的一种艺术表现形式,成为中国独有的动画类型。通过各种民间艺术的结合使剪纸动画有深厚的历史和坚实的民众基础,体现了民间艺术的造型审美,阴阳观念和文化特征。但目前这种品种正处于消亡状态,荧屏中剪纸动画越来越少。随着科技的发展,加入技术的元素,它变得更加有韵味,利用现代数字技术提高制作质量和效率,与时俱进,为未来的剪纸动画寻找发展道路。     

分析动画创作中的场景设计

一部优秀的动画作品,必然有着独特的艺术风格。而动画艺术风格的体现跟场景的设计风格有很大的关系。在动画作品的画面表现形式中,除了角色和道具的部分,就是场景的设计,每一个镜头的切换都需要有与之相应的场景配合。因此,场景设计在动画创作中有着很重要的地位。本文主要从场景设计的风格类型和场景在动画中的作用和意义上进行分析。     

动画的抽象思维与造型表现

《动画中的抽象造型视觉语言研究》这个科研项目的灵感源于一个故事和一次尝试,从2009年6月至今两年的时间,我们结合动画短片《拉德尔之歌》的创作展开了这次探索。在这个过程中有了很多意外的发现和收获,实验的范围和思考的内容也从最初设定的"抽象造型视觉语言"拓展得更宽、更深。抽象,不仅仅是一种视觉形式的表现,它首先是一种思维和创作方式,动画中的抽象首先取决于剧本的思维和叙事形式,然后是对这种思维形式和内容选取恰当的视听表现形式,从而达成一个整体,完成一种表述。在此把我们在科研和创作过程中的思考、体会与发现做一整理和总结,和大家探讨。     

二维动画三维动画艺术的流动性

当今社会中动画与密切相关的技术进步为动画的发展带来了新的活力。三维动画与二维动画的发展有着必不可少的力量,那如今两者有哪些区别哪些差异和表现形式呢?对视觉表现的制作做出了什么贡献呢?     

民族传统文化与动画表现形式

动画是一种集绘画、电影、文学等艺术门类于一身的综合性的艺术表现形式,是当今最具发展前景的视觉文化产业之一。动画的产生与发展与民族文化具有极深的渊源,现代动画的发展应积极立足于本国文化,从本国传统文化中汲取营养,从而在动画产业发展道路上获得不竭动力。     

浅析传统元素在动画中的体现

传统元素,是一种文化的积淀。无论是内容、题材还是表现形式都有着极其丰富的艺术层次和审美内涵。本文首先完成对水墨、皮影、敦煌壁画这三种传统元素的艺术特点的分析研究,然后通过分析二维动画《九色鹿》的角色造型和场景设计来探索二维动画对传统元素的融合与运用。最后深入探究二维动画《噗哈》的角色造型和场景设计对传统元素的借鉴与运用。中国传统文化元素博大精深,而动画作为一种视觉媒体艺术,应多汲取其中的营养,加强艺术间的融合与升华,提高整个中国动画产业的水平。     

动画影片中人物服饰设计与塑造

动画是一种集电影、数字媒体、摄影、音乐、文学、绘画等众多艺术于一身的综合艺术。在当今时代,动画是国家文化、民族文化、社会文化的重要表现形式之一。伴随着动画创作理念的研究和深化,当今社会人们对于动画制作的水平要求越来越高,对于动画的观感要求也更加细致,因此动画角色的表现成为了动画设计的重中之重。在动画角色设计中,动画角色服饰设计越来越得到重视,因为动画角色所表现出来的第一印象往往是由动画角色的服饰所决定的,同时动画角色所用的服饰又必须与动画本身的故事背景以及角色的性格、表情相符合,这样动画制作团队才能对动画角色进行更为直观,更加细致的塑造。     

交互式动画的平面设计

平面设计作为交互式动画设计中的重要元素,对动画功能的发挥有着极其重要的作用。从某种定义上来讲,平面设计的好坏不仅仅会影响人的视觉感受,更能对整个界面的设计效果及动画功能起到至关重要的影响。文章从平面设计的角度来分析当前交互式动画存在的一些不足,并就其如何更好的利用平面设计来完成动画的制作提出了合理化建议,仅供参考。     

材质、灯光在数字立体动画技术中的应用研究

材质、灯光是一个很重要的视觉元素,用来充分刻画人物形象,环境空间氛围的重要途径,温组从数字立体动画技术研发的实际出发,重点研究材质、灯光在立体动画技术中的作用及制作技巧,旨在为立体动画项目制作提供借鉴和帮助。     

取象·观照·造境——浅论中国二维动画角色形象设计

动画角色是一部动画作品的灵魂，角色设计则是决定其成功与否的关键。角色的造型、动作、颜色等多重细节的勾画对于呈现动画角色风格、意境气质和精神题旨等都有着不可替代的作用。纵观中国二维动画创作发展史，不仅涌现出诸多优秀的二维动画作品，更重要的是体现出了中国动画创作者对角色设计的性格呈现和生命动感的不断探索，见证了其在设计思路、角色呈现和叙事策略等方面的发展。尤其是创作者将现代意识、个体精神和传统文化元素不断融入，以更好地适应当下大众的审美和内在需求，探寻更适合中国动画当代叙事特点的设计方式。本文从二维动画重要作品入手，梳理其动画角色的形象设计的特点与方法，以期为后续相关创作抛砖引玉。     

数字动画的设计美学特征

数字动画是基于数字技术生成的新型动画艺术系统。数字动画的互动性、特有的超强的虚拟现实性使动画成为一种典型的数字艺术形式,因此数字动画的创作与评判不应沿用传统艺术的美学理论,而应当确立以数字美学为核心的美学评论体系。最大限度的创造幻境的真实感,最大限度地制造感官快感,最大限度地奇观化、狂欢化成为数字动画的主要设计美学诉求。     

构成主义的空间观念

构成主义源于拼贴向三维的发展,提倡空间及时间要素,空间思想更成为现代建筑的圭臬。本文将从构成主义空间观念的源流、构成主义雕塑中的空间构成、马列维奇的"ARCHITBCTONEN"研究和里西斯基的"PROUN"观念四个方面阐述构成主义在空间观念上的理论研究与设计实践。     

网络资源对数字艺术产业发展的作用与意义

基于网络的资源共享平台与数字艺术同以数字技术为基础,联系紧密,并对数字艺术产业有着重要的作用和意义:在社会发展的层面上,基于网络的资源共享平台作为一种非正规的组织形式(机构),提升和拓展了数字艺术产业的发展空间;从产业发展的角度说,基于网络的资源共享平台为数字艺术产业的发展提供了动力源;基于网络的资源共享平台,在一定程度上对行业发展起到纠偏作用,避免数字艺术走向纯粹商业化的境地.     

浅谈虚拟展示中的新媒体动画应用

随着虚拟现实技术的发展,虚拟展示越来越多地被人们所接受,已经成为多媒体应用领域中最为重要的组成部分和重点研究应用方向。早期的虚拟展示由于硬件和技术限制,其表现形式极其有限,并没有达到真正的全方位虚拟展示效果,用户对虚拟展示所带来的感受习以为常,静态的文字、图片等链接形式已不能适应用户的需求。随着技术手段的不断提高,在众多的新技术中新媒体动画形式比静态图像更加直观,比传统动画拥有更多的交互能力,因此更能适应虚拟展示的需要,给浏览者以身临其境的感觉,尤其适用于复杂的说明类展示项目。     

场域·观者·作品三重互动——数字媒体艺术互动体验性分析

所有艺术的出现都是依存于该时代背景下的社会发展与科技进步。数字媒体艺术依靠的是计算机的普及与发展,即数字时代。数字媒体艺术具有新的观念和视觉形式,新媒体艺术也是艺术发展至今的一个新的阶段,在历史的长河中,正是有了像蒙德里安、毕加索等艺术家不断打破传统,才创造了一种慢慢走进人们生活的全新艺术形式。数字媒体艺术由于具有人们对虚拟世界的向往,是当代艺术作品中不可或缺的重要组成部分。人们渴望在虚拟世界中寻求一片净土,并在其中追寻自己的梦想。数字媒体艺术就满足了人们这一想法,无论是在游戏、电影还是动漫中,都可以将人的思维从“现实”世界抽离,进入新的“虚拟”世界。数字媒体艺术也是一种结合想象、科学、科技、哲学等元素,为人们追求真理的艺术形式。