论设计艺术的格调

设计艺术的格调凝聚着设计师独特的思想情感及精神追求,每一件艺术作品都会体现出设计师的格调。中国古代的文人画和现代的设计大师靳埭强的作品中也都详细、准确地传达了作者的格调与审美内涵。设计艺术格调中体现出的艺术家独特的审美情感与人格内涵,艺术作品的格调会受艺术家审美价值与艺术人格的影响。     

论设计艺术的格调

设计艺术的格调凝聚着设计师独特的思想情感及精神追求,每一件艺术作品都会体现出设计师的格调。中国古代的文人画和现代的设计大师靳埭强的作品中也都详细、准确地传达了作者的格调与审美内涵。设计艺术格调中体现出的艺术家独特的审美情感与人格内涵,艺术作品的格调会受艺术家审美价值与艺术人格的影响。     

基于Processing的计算机生成艺术应用研究

计算机生成艺术是20世纪以来人类社会发展背景下新兴的一种艺术形式,是科技与艺术融合的结果。设计师和艺术家们将计算机作为艺术媒介,通过使用计算机编程语言、算法或软件干预创造出多姿多彩的艺术作品。文章以开放源码编程语言Processing为例对计算机生成艺术进行概述,并以相关艺术作品为例,对此类作品的艺术性和创作过程加以分析。     

浅谈艺术创作中的情感升华

艺术家的创作往往是充满感情的,热爱生活的。因为爱生活,才会有生活的真情实感,才能体会生活的深度。艺术家的生活感受越深刻,感情表达得越充分,其艺术作品就愈加动人。如果说生活是艺术的源泉,那么情感就是艺术的生命。美就在我们的生活当中,艺术家需要经历内心的体验,在传统的、现代的、直接的、间接的生活中找到自我的独特感受,领悟生活的本质,需要坚持不懈的寻找和发现、提炼和创造。凡是成功的艺术作品必定是艺术家感情的升华。     

艺与道合

艺术是思想的产物,是艺术家素质修养的自然流露。艺术的表现需要出色的表现技法和丰富的精神内涵,正所谓艺与道合才能创作出优秀的艺术作品。中国的艺术是建立在中国传统哲学的基础上,当代艺术家们需要汲取中国传统哲学的精髓,表现语言、形式上应当在积极借鉴国内外优秀艺术作品的基础上博古通今,消化融合才能真正达到艺与道合,天人合一的境界。     

浅谈互动装置艺术

随着时代的发展与科技的进步,互动装置艺术逐渐成为国际上颇具活力的新艺术形式。艺术家们运用互动装置艺术的独特语言模式去创作视觉形象和营造视觉环境,并通过与作品的互动激发人们的视觉联想,最终使人们感受到一种全新的审美体验,在理性与感性的不断变换中引发人们的思考。文章通过对互动装置艺术的发展历史、概念及特征的介绍,阐述了互动装置艺术拓宽了艺术作品的表现力与感染力,为人们的观看方式提供了新的尝试与可能,也无疑将成为艺术家去表现想象与真实交织的视觉幻境的艺术实践必不可少的创作手段。     

人神共存的和谐性——毕加索绘画艺术

文章以毕加索的《生之喜悦》、《森林之神西勒诺斯和伙伴们在跳舞》、《酒神节》等绘画作品为例,从人性文化的角度进行分析,揭示出毕加索艺术作品中充满神话气息背后人的内在情感,各种画面人物的造型将人们对神的敬仰、崇拜和人自身拥有的意识、情感结合在一起,这些既是毕加索个人人生经历的体验也是当时社会环境的影响,更是艺术家心中人神共存的和谐性的完美融合。     

论油画风景写生的意义

优秀风景写生作品是大自然与艺术家真实情感的体验和流露,是作品与感情的结合,而越发显得艺术创作的魅力。情感是艺术之本,任何艺术精品,都无不凝聚了创作者的情感和汗水,艺术家在风景创作中,总是要把自己的情感灌入其中,用真情实感来打动人。师法自然,生活是艺术的源泉。     

论油画创作中技法与情感表达的关系

油画作为一门独立的艺术形式,是绘画艺术中不可缺少的一部分。要想创作出一件优秀的油画艺术作品,不仅对画家的技法有着极高的要求,主观情感的表达也是必不可少,如何正确的处理好技法与情感之间的关系,是每一个艺术家创作者需要考虑的问题。     

马赛克艺术

Joan Fontcuberta 1955年生于巴塞罗那的西班牙艺术家Joan Fontcuberta的作品GOOGLEGRAMAS带来了戏剧化的照片马赛克景观。现在他在庞培法布拉大学教授视听传达学．并且有大量的艺术作品个展．主要针对的是艺术与图像的出版事业。GOOGLE-GRAMAS系列中主要表现的是较为严肃的题目,也有较为有趣的表现不明飞行物的GOOGLEGRAMAS作品．     

当艺术邂逅互联网——23位中国艺术家为iGoogle用户定制主题背景

6月1日,来自不同艺术领域的23位中国艺术家为谷歌个性化首页iGoogle设计的艺术作品正式上线,这些作品将作为iGoogle的艺术主题,供全球网民欣赏和定制。     

从绘画艺术的附属品走向独立的现代壁挂艺术

壁挂艺术有着悠久的历史,但是它一直以模仿油画的形式存在,从而成了绘画艺术的附庸。为了改变这种状况,一些艺术家采用新的表现技法、新的思想、新的观点表现壁挂作品,发挥出壁挂艺术独特的特质,从而打破了完全模仿绘画的传统。另外,在一些艺术家的倡导下,壁挂开始与建筑环境相结合,并且发挥了重要的作用。     

读张鹏的《红》 华丽中的绝望

年轻艺术家张鹏毕业于中央美术学院四画室,摄影与电脑技术只是他用于艺术创作的另一种手段,他的每一张绚烂、华丽的作品背后,都透露出无以名状的痛苦与绝望。摄影发展到今天,早已不仅仅是对事件、风景和人物的记录再现,与架上绘画、装置甚至行为的融合,产生了一种新的严肃艺术形式,它所依托的可能不是传统意义上的视觉美感,更多是在打破传统的审美模式,对刚刚涉及这类作品的读者而言,可能会有理解上的障碍和阅读上的不适,其实这些都没有关系,"视觉实验"这个栏目,本身就是在探讨不同风格的影像艺术作品。     

安迪·沃霍尔：十五分钟成永恒

近日在京举行的“安迪·沃霍尔：十五分钟的永恒”回顾展,呈现了安迪沃霍尔各个创作时期的艺术作品及艺术创作档案共101组（包括绘画、摄影、丝网印刷、素描以及雕塑等各类形式的作品,以及书信、手稿、创作灵感的来源资料等）。作为声名最显赫的波普艺术家,安迪饫霍尔在他的“15分钟”发生时间内代表了流行文化、创新精神以及美国梦。波普艺术开宗以后许多年内也派生了很多追随与颠覆。本次开幕式上,就有中国艺术家以放飞上千苍蝇的争议行为“呼应”沃霍尔,甚至引来了美国大使馆文化事务高级官员的致辞“解说”-安迪沃霍尔的艺术仿佛带着细胞分裂的奇妙法则,正在中国鲜活地散落,昭示着流行的深层意义与力量。     

iGoogle全球背景主题融入“中国风”

6月1日,来自不同艺术领域的23位中国艺术家为谷歌个性化首页iGoogle设计的艺术作品正式上线（www．g．cn／ig）,这些作品将作为iGoogle的艺术主题,供全球网民欣赏和定制。     

艺术阐释与德国的艺术教育——以汉堡美术学院为例

艺术阐释可以说是除作品之外,艺术家解释世界和认识世界的一种可能性和重要方式。纵观整个艺术史发展,任何新的艺术家艺术流派艺术作品的诞生以及被载入史册,都离不开艺术阐释的作用。任何审美观点的形成与审美框架的搭建,都可以借助阐释来获得。即便是有歧义或偏见的阐释,依然能够通过一系列交流与讨论来给予适度纠正,正是从这点出发,德国的艺术教育较为重视艺术阐释的作用。但艺术阐释的能力能够被塑造吗?又是怎样被塑造出来的?文章将以此为契机,做出思考与观察。     

对挪用的挪用,对复制的复制

正本雅明的《The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction》(1935)可能是第一部关注艺术作品真实性(authenticity)的著作。真实性存在于作品的"‘sphere of authenticity is outside the technical sphere’ of producing the art work"(真实性的范围在作品的技术范围之外),作品的真实性与作品的光晕(aura)有关。而光晕则是另一个迷,它是一个艺术——艺术家——艺术品所组成的三位一体所组成的     

吕越,时装的艺术

正如果说,在中国,能有人像做艺术那样做衣服,第一个想到的人肯定是吕越。吕越集教授、设计师、艺术家、策展人为一身,她是中央美术学院时装设计专业的创建人,在服装设计和时装艺术创作上均有造诣。曾获得过多个奖项,多次出任国际时装比赛的评委,多次受邀与国际时装相关机构合作。她的时装艺术作品和时装设计作品在多个展览以及活动中展出,作品被多家机构和个人收藏。与其说吕越是时装设计师,不如说她是一个艺术家。她常常用具有阴阳属性的现成品创作,以装置作品的面貌呈现,具有鲜明的个人特色。有评论     

电力时代的媒体艺术

媒体艺术作为新兴艺术形式,不管是交互艺术、录像艺术、动画艺术等,都会在电力时代大的背景下有更多的探索与发展。电力时代是我们当下最广泛被应用的,因此,媒体艺术将会更多的借助于电力媒介,而不仅仅是纸媒介的应用,创作出更多有意思的艺术作品。     

30岁以下的中国观念摄影艺术家

看到一幅观念作品．你会想到什么？当我们抛开各种理论．我们一眼看到的东西，也许就是那副作品里面存在着的东西。艺术家的作品诞生之后．作品就独立存在了，它的生命开始了．它不完全属于艺术家了．而是融入了观者的认知．融入了作品在艺术史谱系中的关系位置．融入了大家的评判．策展人的评论和收藏家的言论。艺术品的生命活动之一．就是它有了不断修改和变化的文本阐释．这里活跃着大家对这幅作品的意识活动。而观念摄影，似乎是拒绝阐释的。