复杂雕刻型面特征造型技术的研究

本文结合雕刻学习的特点,给出了雕刻学习特征建模数据结构,说明了雕刻特征建模应注意的设计原则及其相关的操作,并就特征的定义及其表示给出了的详细的说明,系统能满足雕刻学习、雕刻设计、雕刻加工的需要,是一种切实可行的方法。     

传统绘画与电脑设计之间的不同表现形式

绘画在信息化高速发展的今天,具有各种不同的表现形式。自从计算机时代来临之际,我们生活节奏不断加快,由计算机衍生的产品更是层出不穷。在艺术家眼中,世界在变,他们所创造的艺术作品的表现形式也在不断变化着、发展着、创新着。许多艺术家都在思考着这样一个问题,到底是传统的艺术表现手法是艺术的表现灵魂,还是利用计算机绘图软件表现的绘画形式是最先进的,最被当代人们所认知的。     

论克里姆特绘画的装饰性构成

克里姆特艺术是西方现代艺术中分离派艺术的代表之一,总体上表现为平面性装饰审美趣味,为后来装饰艺术的进一步发展增添了纯艺术性的元素,从而也进一步发展了纯艺术并创造新艺术语言和建构了新艺术体系。本文主要就其绘画的装饰性进行简单分析。     

数字与造型——论数字绘画技术对传统插画的冲击与渗透

数字绘画作为一种新兴的艺术形式。在艺术创作过程中,从单纯地模仿走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成图像,达到了一定的艺术效果。同时,它也在不知不觉中或多或少地影响了传统的插画艺术。这两种绘画方式具有各自独特的个性及美感,我们把更多的目光投向了这两种技术手段的相通性。探讨在这两者间相互影响的过程中,在超越这些"感觉材料"之上、之外,是否存在着一个共同体,构成了不同的艺术手段之间的作品。     

浅谈计算机辅助在玛瑙雕刻造型设计中的应用

计算机设计软件拥有准确性、快捷性、直观性等特点,随着现代科技的发展,计算机设计软件在造型设计中的应用越来越广泛.本文对比了手绘造型设计与计算机辅助造型设计的优缺点,并对玛瑙雕刻造型设计中计算机设计软件的选择及利用计算机软件进行造型设计的优点进行了分析.     

试论现代艺术对儿童绘画的借鉴与启迪

本文旨在探讨现代艺术与儿童绘画审美特征的相似性及其根源——现代艺术家对儿童绘画有意识地推崇、学习与模仿,并通过绘画语言具体分析儿童绘画对现代艺术大师创作风格的影响,以及现代艺术对儿童绘画教育的启迪。     

雕刻时光，业余选手玩转3D造型

网络游戏逐步向3D版本过渡,好莱坞3D大片接连上映,今夏的世界杯在国外更是推出了3D版的信号,3D已经和我们的未来生活紧密相连。每一个3D人物的塑造,都像是雕刻一个泥人一样,需要在各个角度精雕细琢,对于业余爱好者来说,有没有办法也玩一玩3D建模呢？当然是有的!     

中国传统家具造型的传承与创新

中国传统家具源远流长,经过千年历炼在明清时期达到历史颠蜂,然而随着国门的被迫打开。中国家具经历了动荡起伏的局面。笔者深入解读中国传统家具发展现状,探讨萁造型的演变以及近现代尝试与不足,最后对中国传统家具的传承和创新提出自己观点。     

浅析在数字媒体艺术下的绘画造型语言

绘画造型语言是一种使用色彩、线条、形体等艺术语言,通过构图、明暗等艺术手段在平面空间(即二维空间)中创造能够表现作者追求的静态视觉形象的艺术。本文主要是从绘画造型语言的特点出发,来分析在数字媒体艺术下的绘画造型语言的一些新的特性。     

绘画性语言的平面设计实践价值探讨

文章通过对各国具有绘画性设计作品的分析与评述,旨在说明绘画作品对大众审美习惯的培养作用,以及提出在平面设计的形式语言上,应该结合有地域特色的绘画语言以适应大众的审美习惯,并为之提供现代美学的导向服务。     

论漆画的装饰特征

在世界文化交融的激流中,漆画保持自身艺术特性、避免被其他艺术门类同化显得尤为重要。那么,什么是漆画区别于其他画种的最大特征呢?就我而言,这个最大特征在于漆画具有的独特装饰特征,具体体现于漆画材质、技法及表现中。漆材质的装饰特征由天然漆的色彩、漆的半透明性及漆的粘性构成。漆画发展到今天出现了许多丰富的艺术形式,其装饰特征的表现似乎快要退出漆画创作的舞台。希望本人对漆画装饰特征的回顾及探讨对于中国现代漆画的创作现状能有所作用。     

浅谈中西传统绘画的美学思想差异

由于中西方的宇宙观和哲学背景不同,导致了中西美术的差异。在传统绘画中,形成东西方两大体系,即以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画,它们各有自己的基本特征和传统文化的特点,从而形成各自不同的表现形式和审美特点。     

油画创作教学与名画欣赏的启示研究

油画创作教学是学生进行绘画知识学习必不可少的一门课程,造型、构图以及色彩是奠基本教学内容,需要有效i曩用名画欣赏。教学申要做到：对油画作品的思想内涵给予重点关注;高度重视对个性化油画语言的探索;重视来自现实生活的感悟。     

17世纪荷兰绘画艺术的大众审美特征研究

17世纪荷兰绘画艺术的大众审美特征,在世界艺术发展史上具有里程碑的意义。它不仅预示着现代大众艺术观念的初步确立,而且为现代艺术市场的建立打下了基础。本文从17世纪荷兰绘画艺术大众审美特征产生的原因、在创作中的具体表现和对我国当代艺术发展的启示三方面进行深入剖析,以揭示其中的学术价值和实际借鉴意义。     

天人合一,笔墨圆融——试谈中国传统山水画的和谐境界

中国传统山水画历史悠久,数千年来,以其独特的艺术魅力、深厚的文化内涵屹立于世界艺术之林。"和谐"是传统山水画的精神内核,也是中国历代画家孜孜以求的艺术境界。本文着重从传统哲学、美学角度来分析传统山水画表现形式中所蕴含的和谐思想理念。     

浅析电脑美术与传统手绘在创作过程中的差异

电脑美术是发展最快的艺术门类之一。在实用美术领域,传统手绘的地位基本上被电脑美术所取代;在纯艺术领域,电脑美术的应用也越来越多,这些对于传统绘画来说是一个危险的信号,并使我们不得不审视电脑美术与传统手绘之间的联系和差异。本文将从主体创作意识、创作工具、作品以及传播方式几个方面来对传统手绘与电脑美术在创作过程中的差异进行探讨。     

美国滴画大师杰克逊·波洛克作品探析

杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)作为美国抽象表现主义的代表人物,他执着于追求艺术情感的真实表达,并勇于尝试一切有助于情感表达的绘画形式,最终以极富挑战的行动绘画创造出自由不羁的抽象表现主义新作,从而成为20世纪美国最有影响力的艺术家之一。在其作品恒久魅力的背后,是深藏在线条交织与色彩碰撞中的强烈情感表现以及勇于突破传统的挑战精神。     

两宋文人画中的审美意趣:尚意、主体精神与题材

中国古代各个时期的绘画艺术都有其突出而明显的风格特征和审美意向。两宋绘画是中国绘画艺术的一个高峰,此时无论是画作还是画论较之唐代都更为成熟。两宋时期的文人更加注重个人的思想修为;画法风格更加追求"神似";在题材上籍物喻志,一切都以表达画家的精神世界为主旨,呈现出独特的审美意趣。     

中国书画的美学精神在现代书籍装帧中的运用

中国书画历史悠久,有着丰富的美学内涵。中国书画的美学精神在现代书籍装帧中得到了创造性运用,主要体现在三个方面:注重整体,美在和谐;计白当黑,追求简约;形意兼备,气韵天成。中国书画中的美学精神,在现代书籍装帧中得到了巧妙的贯彻,在装饰书籍、提高读者阅读兴趣的同时,融民族特色与现代精神于一炉,将中国传统的美学精神发扬光大。