手工艺的现代化演进

手工艺在现代社会的语境中深受工业文明的影响,实现了自身的现代化演化过程,工业革命促使手工艺逐渐摆脱了传统色彩,并以崭新的视觉形态模糊了与纯艺术和设计之间的边界。手工艺的现代化演进既经历过困惑,又在蜕变中发展出自身独特的面貌,成为连接传统与现代、融合功能与形式、沟通艺术与设计的重要诠释方式。     

装饰艺术对西方现代艺术的影响

现代设计的发展始终与现代艺术运动密切的联系在一起。两者在发展过程中的互为关系表现出了一种交流与借鉴的发展趋势。可以说,没有实用艺术给予现代艺术的启迪与影响,就没有现代艺术的当代面貌。而没有现代艺术与现代设计之间的交流,也就不会有现代设计所具有的现代艺术品质和艺术精神。     

现代书籍形态的理想要求

今天现代书籍形态的理想要求应该是在现代人的审美意识、精神需求、功能要求下产生的一种和谐、实用并能为读者创造陶冶心灵的形态。现代书籍形态应该是具有主观能动性的设计产物,启发读者在阅读中寻找并能得到自由的感觉、萌发丰富的想象力。内容与形式、艺术与功能、工艺与技术相融合的读物,造型与神态的珠联璧合,形神兼备,最终达到体味书中文化意蕴的最高境界。     

探究现代设计工作室模式及其发展优势

在社会经济和科学技术的快速发展下,现代设计逐渐发展成为当今最热门的行业之一,现代设计也拥有了更多的含义与要求。设计工作室是艺术设计行业飞速发展的必然产物,并且在我国高等院校艺术和设计等相关专业中不断发展,呈现出多样的发展类型。文章通过对高校内外不同类型的设计工作室进行调查研究,探究各类设计工作室的模式及发展优势。     

浅谈设计艺术的经济属性

设计艺术的产生、存在与经济有密切关系,在现代经济中有着重要意义。从设计艺术的经济原则,人的需求和消费心理角度分析,导出设计艺术对品牌价值和其他附加价值的影响,系统论述设计艺术在宏观经济发展中的战略意义。     

当代艺术与先进技术对现代设计的影响和作用

影响现代设计发展有众多复杂因素,它依附现代化工业,又深受当代艺术和先进技术的滋养。艺术和技术的发展奠定了设计更新的基础,同时给现代设计增加了压力。本文着重从当代艺术和先进技术的历史渊源中来探讨其对现代设计所能产生的影响和作用。     

数字插画艺术多元化特征研究

伴随着计算机和信息技术的逐渐成熟,数字插画的应用领域得到极大拓展。全新的表现形式、技法和效果使得数字插画在现代商业活动和艺术创作中倍受青睐。创作者通过数字插画的艺术手段创造新的绘画和设计体系,以更加灵活的表现形式、强烈的视觉冲击力、自由的传播载体呈现在广大受众面前。无论是市场经济的需求,还是艺术本身的追求,数字插画艺术已经形成多元化的发展趋势。     

试析近现代中国设计艺术的发展历程

本文以中国现代设计艺术发展的三个阶段为主线,以世界现代设计史为暗线,阐述在世界设计史背景下中国现代设计艺术的发展状况。通过对同一时期国内不同地区设计艺术发展不平衡的分析,以及对同一时期中国与国际设计水平的比较,阐述了对待外来设计艺术不同态度产生的不同结果。借古鉴今,西体中用,回顾中国现代设计艺术的发展历程,理清思路,为探索新世纪中国现代设计艺术的发展道路提供某种启迪。     

皮影艺术在现代服饰设计中的应用与创新

从我国皮影艺术现状和现代设计领域对传统文化的研究现状入手,分析了现代服饰设计中对传统文化元素的传承与创新的重要性,提出了以设计推动传承,以设计促进发展的观点。文章着重对皮影艺术与现代服饰设计进行融合的途径进行了分析,使其在展现出新的时代特色及民族传统文化精髓的同时,实现民间传统艺术元素在现代服饰作品中的应用与创新。     

民间刺绣在现代设计中的应用与融合

刺绣艺术历经几千年的发展和变革,积累了深厚的文化底蕴和艺术成就,是我国具有代表性的民间工艺形式之一。特别是在全球经济快速发展的时期,中国民间刺绣更是形成了较为完整的艺术体系,为现代设计师的创造提供了不少设计灵感,对于现代设计的表现具有较强的借鉴意义。文章主要研究民间刺绣在现代设计中的应用与融合问题。分析了民间刺绣的起源与发展,民间刺绣与现代设计融合的价值,从构图、色彩、视觉符号三方面提出了民间刺绣与现代设计的融合方式,并结合服装设计、产品设计和包装设计指出现代设计中民间刺绣的运用与创新。     

浅谈现代首饰艺术的发展与基本特征

现代首饰艺术指的是一种形式和风格,即,在现代设计艺术思潮中受现代艺术流派表现特征影响而产生的、具有现代形式和风格的首饰艺术。现代首饰艺术的特征是比较多元的,归结为三,其一,现代首饰艺术的观念性;其二,现代首饰艺术的形式美;其三,现代首饰艺术材质与搭配的自由性。     

东西方怪诞图案的起源探究

怪诞图案存在于装饰艺术的范畴里,在古代曾经几乎是装饰图案的主要内容。在近代渐渐衰落,现在最多的用途是网络游戏中的游戏原型设计。这篇论文主要探讨怪诞图案的起源,发展变化过程,以及近代衰落的原因。     

在“抽象”中步入“经典化”的现代主义美术样式

抽象美术是西方二十世纪现代主义美术的重要组成,它一方面以其脱离具象表现的艺术语言丰富了现代主义美术在形式上的更新,另一方面,抽象艺术在纯粹的视觉语言的探讨中成就了"经典化"的现代主义美术样式。     

从平面设计与绘画的历史景深到新媒体的多元启发

文章旨在通过对近代以来欧洲平面设计的简略回顾,探寻平面设计艺术与绘画艺术之间的纠结规律,以说明现代平面设计将始终无法回避种种绘画语言和艺术观念对其造成的影响和冲击。同时,通过回顾国内平面设计曾经的风雨飘摇和对现代主义设计的生吞活剥,分析我国在平面设计中出现的对电脑技术的特殊依赖性,以及肯定国内平面设计行业的前辈为此摸索的解决之道,指出结合我国本土绘画语言将成为国内设计健康发展的可能方向。     

现代设计之美——浅谈公共艺术的社会功能

公共艺术是与城市的快速发展息息相关的。城市的快速发展又带来了人们思想观念的日益进步。公共艺术设计发展的时间不长,却由于其多样的设计形式和强大的社会功能而受到人们的关注。公共性是公共艺术的本质特征,它主要作用于人的心理以达到既定的艺术和教育效果。随着社会的发展,公共艺术的社会影响和对社会的推动作用逐渐得到肯定。它的实现过程潜移默化又不容忽视,甚至可以弥补政策和手段所不能及之处。文章通过几个具有典型性的实例对公共艺术的社会功能予以概述。     

传统织物的一次性设计

通过对纤维艺术的学习与研究,我对纤维构成织物的设计有了进一步的思考。在传统编织基础上不断发展起来的现代纤维艺术,一方面在艺术领域得到了有目共睹的长足发展,另一方面在市场经济下也不断地回归实用与设计。在纤维构成织物的设计中包括直接完成半成品或成品的一次性设计和在此基础上进行的二次性设计。尤其,对"传统织物的一次性设计"进行研究是很有必要的。     

大众文化背景下的现代艺术设计

艺术设计是大众文化的载体,大众文化对于艺术设计产生了极大的影响。文章在分析大众文化和大众文化特点的基础上,重点阐述了在大众文化的影响下,现代艺术设计所呈现出的三个特点:商业化倾向,"吸引眼球"的浅层次目标和拼贴、复制的倾向。指出当我们在享受大众文化给我们带来的更广阔的创作环境的同时,也不能忘记作为艺术家、设计师的社会责任感。即不断创造新的时尚,引领大众的审美趣味向更高层次的发展。     

当代艺术语境下的现代漆画

本文主要讨论现代漆画在当代艺术大环境下的发展与矛盾。漆画既要照顾七千年漆艺的历史惯性,又要很快融入到当代艺术大环境中去,这使现代漆画的地位变得十分尴尬。一方面传统派认为要遵守传统的材料、技法等才是纯粹的漆画艺术;另一方面,当代艺术界又认为漆画的材料,创作思维保守传统,与当代艺术的口味格格不入,因此不承认漆画的当代艺术性。本文希望提出这一现实矛盾,而获得学术界、艺术界对漆画发展的更多关注与帮助。