从具象到心灵：表现主义在德法

20世纪初期,莱茵河两岸形成了两股不同的表现主义势力,分别是一些来自世界各地云集至巴黎的艺术家自觉形成的前卫派艺术运动,还有德国北部的德累斯顿和南部的慕尼黑为主的团体,后来成为表现主义的代表。这些艺术家们不约而同地从绘画的主题、形式、结构、色彩等方面探索出由具象走向抽象的现代主义进程之路。他们颠覆了艺术在传统上的观念和原则,有的以画表情,有的试验不同绘画形式,但不变的是他们将鲜活的灵魂通过画面传达出来。     

对幼儿绘画兴趣培养的个案研究

兴趣是人们对客观事物的选择性态度,是由于客观事物同人物的本性情绪相适应而吸引人造成的,表现为对某种事物、某项活动的情绪倾向。爱因斯坦说:“兴趣是最好的老师。”因此,兴趣是指导幼儿绘画活动的最好方法,也是幼儿绘画教育能否取得成功的关键。要提高幼儿的绘画质量,教师首先要培养幼儿的绘画兴趣。     

内地画家西藏主题绘画表现的主要特征

西藏独特的地域文化,吸引了无数的内地采风艺术家。以青藏高原和藏族风情为主题的油画创作从20世纪50年代至今从来没有间断过。内地画家的西藏主题绘画创作的出发点、绘画语言特点、艺术内涵的挖掘层面,成为研究内地采风画家的西藏主题绘画特点的不可忽视的组成部分。     

业界观察

为了进一步促进我国数字艺术创作的发展，为广大数字艺术创作爱好者提供更为宽广的交流平台，近日，Wacom中国公司再度拉开“创意绘画大赛”的战幕。本次绘画大赛是第二届Wacom创意绘画大赛，以“大未来，我来”为主题，鼓励广大爱好者通过数位板描绘美好的未来。大赛从2008年8月11日开始，将一直持续到2008年12月10日，并且分设了专业组和业余组两个小组。     

“几何画板”解读绘画中的透视规律

透视学纯属于自然科学、理科范畴。把这种数理逻辑很强的知识用到绘画中，主要是用它的一般规律为造型和构图提供依据，为绘画艺术服务。用“几何画板”解读绘画中的透视规律，一是拓宽了“几何画板”的研究领域，二是为美术老师找到了一块“动态的黑板”。     

高度与速度：1978—1999年立交桥主题绘画的现代性内涵

文章以1978—1999年立交桥主题绘画的现代性内涵为研究对象。首先阐述了改革开放新时期的时代背景以及立交桥发展概况；其次分析了这一时期立交桥主题绘画的现代性内涵与艺术表现特点；最后总结了立交桥绘画对当代艺术表现现实生活与现代化进程的启示。     

谁让我要“懒”主流音乐播放器软件对比评测

有人说，没有音乐的人生是乏味的人生。虽然音乐不像衣食住行那样是生活所必需，但在紧张的工作之余，静静地听上一段音乐，既可以放松心情又能够调节情绪，确实是一件“美事”。也正是因为这个原因音乐播放器成为了PC系统的必备软件之一。目前，随着网络的不断发展，像“Winamp”等只能简单播放音乐的软件不得不接受逐步被打入冷宫的命运，取而代之的是“酷狗”和“酷我音乐盒”等集在线搜索和本地播放于一身的软件。     

展览

V.S．Gaitonde：绘画似人生 沉浸在V．S．GAITONDE的绘画中,会让人产生一种“画如人生”的感悟,古根海姆博物馆目前正在展出印度现代主义画家V.S.GAITONDE的作品。从目前展出的45幅作品中可以看出他对颜色、材质和形式的钻研,     

《穿越魔咒》绘制解析

作品是以逃离末日魔咒为主题进行创作，于是作者就联想到了“穿越”这个词，用穿越打开另一个空间来逃脱末日，题材则以一名修道女子即将化神穿越时空为创作思路。在一幅好的绘画作品中，色彩的配比也是很重要的，不同的色彩搭配会给视觉带来不一样的心理感受，要想较好的传达画者的绘画思想，因此多加色彩搭配的练习才能够带给感官更新更深的体验。     

即将消失的古老唱诵

在印度西部的普什卡，有一个部族，为捍卫自己的历史文化，传承他们的民间艺术，在生存面临威胁的状况下，仍然用一代又一代人生命的代价，坚守信念，格守诺言，竭尽全力地传播即将逝去的民间音乐和古老的唱诵。     

诺基亚N91-移动Hi—Fi为乐而生

用手机听音乐已经成为时下人们热衷的欣赏音乐的方式，应对用户的这一需求，手机巨头诺基亚适时而动，推出了诺基亚Nseries音乐手机。这一系列的手机基于诺基亚领先的技术和对用户需求的准确把握，以全面提升用户的音乐体验为目的。其中诺基亚第一款“以音乐为核心”的高端音乐手机——诺基亚N91尤为引人注目。这个诺基亚音乐手机的旗舰产品在功能和品质上全面以音乐播放为核心，在存储、音质、管理和便捷方面都做到了目前技术应用的极致，完全是“为音乐而生”的手机。     

借助计算机绘画工具,激发右脑潜能

人类的右脑有着无限的潜能,需要我们去开发和利用。在教学中,教师可以通过绘画、音乐、讲故事等方法开发学生的右脑潜能。为了帮助学生激发右脑潜能,成为适应社会发展的创新人才,笔者想到将计算机绘画教学与右脑潜能开发相结合。计算机绘画是小学三年级信息技术的教学内容,要求学生     

别让音响绑架了音乐——本刊专访广州先歌兄弟总经理潘永久

每个人对于汽车音响都有属于自己的一套理解，潘总认为，音响器材只是音乐的载体。但是我们很容易走入一个误区，让音乐被音响绑架了。好的音乐是可以将人的情绪带进去，而这些并不是取决于你选择了什么器材，音乐是对美的塑造，所谓“音乐成就生活之美”。     

解构与重构：弗兰兹·阿克曼笔下的隐忧

1999年法国出版的《进入21世纪的艺术》（LArtautounantdet’an2000）中收录了1980年之后的137位知名艺术家的作品,但里面很少发现绘画作品,在当今的当代艺术中最具影响力的艺术家中专注于绘画的只有一部分。艺术在表现手法上趋向于多元化、多样风格并存,绘画重点也不仅限于形式风格上的追求,更多的是对文化理念的表现。从德国艺术家弗兰兹．阿克曼（FranzAckermann）身上,我们便看到绘画艺术在当代的坚持与前行。     

音乐服务：向歌者付费

PC正扮演着立体声音响的角色，于是在线音乐服务很自然地受到越来越多的重视。尽管在网络共享交换的年代里，为音乐付费的想法听起来荒谬可笑，但仍然有越来越多的人开始通过合法手段购买数字音乐了——当然，他们选择的也是那些质量更好和使用更便利的音乐服务提供商。     

谈元代绘画对现代绘画演变与发展的作用

元代，封建的社会政治突变，以宋代“院体”和专业画家、工匠画家为画坛主流的画风走向衰微，而逐渐让位于文人画。文人画家或有慑于外族统治者的淫威，或不屑于对政治风云的介入，而采取了清高的遁避，以田园情趣及自然山林寄托他们对社会生活的冷漠情绪。沉雄博大、阳刚坚实、艳丽丰满，（某些民间绘画）的画风一变而为洒脱柔韧和虚灵空寂的意趣。画家逐渐从唐宋绘画那种对描绘对象的歌颂和社会功能的追求转向对自我精神的抒情写意和对艺术个性及审美功能的追求。     

音乐感应灯Mood Beams

其实我们可以叫它们为“情绪宝宝”，看起来是那么地可爱。MoodBeams是一种可以感应音乐而发出灯光秀的小玩意，它随音乐而发出各种各样的颜色。包括heartbeat（心跳），rainbow（彩虹），strobe（滤波），colordance（跳动的颜色），或colorhold（asteadyqlow）（固有色）。如果关掉声音感应功能，它还是能发出红、黄、紫，绿、橙和蓝等颜色。     

全球其舞：舞曲朋克时代

若干年后回过头来总结21世纪的第一个十年的音乐特征,也许会将Dance-punk定义为这个十年的代表音乐,从而将一种泛泛的音乐创新形式具化为一场音乐运动,将一种广泛的音乐运动塑造为一个时代的象征。     

石振宇：爱绘画，也爱音响

久闻石振宇先生的名字．除了他和”无名画会”以及画展，剩下的几乎是关于他和音乐、音响的故事。在见到石振宇之前，人们也许很难想象一位画家竟然自己设计和制造复杂、精密的高音质音响产品．包括唱盘和唱臂在内的、从各部分零件到成品的一整套开发和生产。尽管如此，石振宇依然认为自己最大的理想是绘画，设计和开发音响只是一种长久以来对音乐的喜爱，加上随后在高校教学的需要，最终形成的一个结合点而已。而他的这份兴趣所至如今也已融入到了与欧博公司，一家专门从事音响生产和销售的企业之间的一种默契的合作中。双方珠联璧合推出的水滴系列和紫禁城系列音响曾在欧美展会上获得惊叹．不少外国报道称之为”中国设计叩响世界之门”。美国报刊更是直接把欧博音响的紫禁城系列看作是独特的”中国文化产品”。     

探索性研究文化艺术遗产作为幸福引擎的影响

近几十年来，文化艺术遗产（包括雕塑、建筑、绘画、戏剧、舞蹈、文学、音乐和电影）的功能一直是许多调查的研究主题，但很少有研究专注于从参与主题的角度了解文化艺术遗产与幸福之间的联系。文章展示了对两者相关性进行探索性研究的结果，该研究通过183名不同年龄、性别、教育水平和拥有文化艺术遗产经验的受访者的问卷分析了文化艺术遗产与幸福之间的联系。他们中的大多数人认为文化艺术遗产可以改善情绪，激活身体的动力，开阔眼界，为自身创造出幸福感，其中音乐是他们的首选。有些人认为文化艺术遗产在创造幸福方面比体育活动等运动项目更有效。受教育程度较高的群体更倾向于利用艺术表现来创造幸福感。这从另一个侧面反映出艺术教育愈加重要，其已成为促进社会发展和群体和谐的必然导向。