网络与新媒体艺术

从分析网络与媒体技术入手,讨论了新媒体艺术与网络的关系,指出了网络新技术与新媒体艺术要互相促进才能求得共同发展。为推动新媒体艺术不断向前进步,需要艺术家、计算机程序员和网络工程师互相协作发挥各自的聪明才智。     

浅析网络与新媒体艺术设计的特征

在新媒体时代,网络与新媒体艺术的相互结合对现代艺术的影响超乎想象,代表一种新的美学方向和新艺术、新视觉体验的再现。新媒体艺术扑面而来后,使艺术的表现形式也将更生动和更具有参与性。那么新媒体艺术在不断的发展与进步当中,不仅仅要发展与研究媒体技术,更重要的是观念上的创新。将互动的数字化媒体更人性化,形态更多样化,更靠近人们的生活,才能更完美的为人类提供服务,与时俱进。如果说计算机网络改变了人类的生活方式,那么网络对新媒体艺术的影响也在改变着我们对艺术的认识方式。     

新媒体影像装置艺术的“互动性”思维浅析

新媒体影像装置艺术展现了一个给受众＂动＂的空间,加强了受众的审美经验和参与性,新媒体影像装置艺术的互动思维已揳入并成为人们的一种生活方式,成为了影像发展与人类生存互动的＂林中空地＂①。     

新媒体及其在当代艺术中的运用

科学技术的发展即时影响和改变着我们的生活,同时也为艺术的发展带来了新的变革。在当今社会快节奏的脚步下,新媒体技术的出现也给当代艺术带来了观念上的变化。文章以中国当代艺术为背景,研究新媒体技术在当代艺术中的运用,着重分析了新媒体艺术家的创作理念和技术运用,对艺术与科技的结合做出一些探讨。     

单向度的肉身:1998～2010年中国新媒体艺术中的欲望对象

本文讨论了中国新媒体艺术创作中的身体观念、创作类型和艺术特征。通过对题材、风格、手法和主题的深入分析,可以看出中国新媒体艺术家以身体为喻像,对消费社会的符号覆盖、规训体制及其意义衍生网络所派生的欲望进行了质疑,辨析了身体自由的有限性和欲望的扭曲表征,创作出多种类型化的杰出作品。但国家威权、作为国家让渡的消费主义以及艺术史文脉的匮乏,使中国新媒体艺术偏向于从规训的视角体察肉身的尴尬、无奈、惶恐、压抑与痛楚,从而忽略了在新媒体技术的迅猛发展中探觅更多身体表现的主题与方法,在现代性身体的各种可能途径中生成、认同和延循新的道德标尺,而从这一意义上看,中国新媒体艺术塑造的身体只能是"单向度的肉身"。     

后影像时代的新媒体艺术探索——数字媒体与当代艺术的融合

近十年来，数字媒体不仅改变了出版业、娱乐业和社会信息服务业的基本面貌，而且也给当代艺术和当代视觉文化带来了极大的冲击。艺术媒介的变化和基于数字媒体的艺术的普及，也使得当代以数字科技、艺术设计和新媒体表现相统一的新型艺术创作观念成为后影像时代的指导思想。本文探索了新媒体艺术美学的基本特征，指出参与和互动、丰富媒介表现性和包容性是其核心特征，而新媒体艺术和当代艺术的结合是其发展趋势。     

从新媒体艺术视角论康巴藏戏的传承与发展

康巴藏戏有着悠久的历史,蕴含着康区兼容并包的文化。但在新的艺术时代,单一的传承、传播方式使得其岌岌可危。新媒体艺术建立在数字技术基础上,具有很强的储存优势和包容性,具有更广阔的艺术表现空间和更强大的艺术表现力。康巴藏戏与新媒体艺术结合,有利于康巴藏戏的传承、传播和创新,可通过Video艺术、互动式电子游戏、多媒体技术平台支撑的艺术创作等途径得以实现。     

新媒体时代传统曲艺的动画传播与设计实施

技术的革新能够有效推动艺术的再发展,为了弘扬民族文化,传承曲艺艺术,曲艺动画这种极具中国传统文化魅力与特色的新媒体艺术形式应运而生。研究如何利用现代数字技术手段,对传统曲艺进行动画形式的改造和创新,这不仅是对传统曲艺艺术表达的一种延伸与拓展,有助于传承民族传统艺术,弘扬社会主义核心价值观,同时也是在新媒体艺术领域的一项创新尝试,丰富了动画在数字时代的内涵与表达,从而有效探索Flash动画实现过程中艺术与技术有机融合的创作之路。     

商业广告设计中新媒体的交互性

商业广告设计中新媒体的交互性在市场竞争中,成为广告设计水平竞争力的一种手段,广告设计的专业性越来越强,广告设计创新显得越来越迫切。这种"互动性"其实是更好地体现了艺术对每一个人的作用和个体性;也是新媒体艺术利用电视、录像、互联网、虚拟现实等多种手段积极地投入到大众文化与消费文化之中,走出了个人的私密性与狭隘感,对公共文化具有极强的影响力。     

浅析新媒体技术在电影中的发展与应用

19世纪末,法国的卢米埃尔兄弟在一家小小的咖啡馆里放映了短片《火车进站》,这也正式宣告了电影的诞生,科学技术与艺术从此进行了完美地结合,电影的蓬勃发展也意味着人类对科技的探索与开发也在不断地登峰造极,随着全球数字化进程的迅猛推进,新媒体技术已经深深浸入了电影的方方面面。它对电影的影响已经不再是作为一个特效手段的低级层次,新媒体技术正在挑战以艺术为主角的电影舞台。     

数字媒体艺术的审美特征

相对于传统艺术而言,数字媒体艺术是借助科技发展产生的一门新兴学科,具有独特的艺术风格和艺术创作手段。从数字媒体艺术审美的角度阐述了数字媒体艺术审美的特征,分析比较了一般审美与数字媒体艺术审美之间的区别。     

高校新媒体艺术专业的生存语境及其应对

从事数码新媒体艺术的研究与学习,软件并不是终结者。人与机器的关系、人与社会的关系、人与生活的关系,乃至不同学科,不同技术之间的关系,只有通过学科文化这个特殊的载体,才能将机器、地域、人的精神与情感、文化与思想上升到进行自由的对话与融合这样一个境界,才能在不同的领域找到契合．点。文章从新媒体艺术专业的生存语境和发展应对策略的认识来关注这一全新的专业。提出了价值取向的专业定位和培养目标,以及专业建设应注重的四个要义。     

网络艺术传播中的隐忧与对策

艺术的传播受大众传媒变化的深刻影响和制约,这强调了艺术与大众传媒之间的互动性。由于电子媒体、互联网等的广泛运用,媒体时代艺术的欲望化、感官化和快餐化是一种必然趋势。人类艺术及其活动的变迁与发展,拓展了艺术实践的领域与层面。艺术研究视野的转换与艺术媒介的与时俱进,从来不缺少激烈的文化冲击与碰撞。     

数字媒体中视觉符号传播特征及其哲学意蕴

信息时代传播迅速,科学与技术的高速发展使我们的社会发生着重大的改变。在上世纪视觉信息传递一直停留在二维空间中处理平面因素,包括文字、图形、版式、装帧等。至20世纪90年代,随着数字技术的发展,数字媒体艺术与我们人类活动已经密不可分,成为人类生活中不可缺少的一部分。设计师在融合领域的研究探索中更应不断地归纳视觉形态、心里暗示、哲学理论等学科的经验与理论,从而推动这一新视觉领域专业的前进,在此基础上去探讨数字媒体中视觉符号传播特征与哲学的交叉分析。     

新兴媒体对公众特别是大学生思想影响的调查与分析

当今社会已经步入新兴媒体时代,新兴媒体给公众特别是大学生生活带来了全新的视野,针对新兴媒体对大学生思想影响,作为高职院校的思想政治教育工作者应该怎样面对新课题和挑战。无锡商业职业技术学院艺术设计学院以本院为样本,全面调查了新兴媒体对大学生思想发展的影响,分析了新兴媒体对大学生思想建设的积极和消极的影响,提出了充分利用新兴媒体管理,积极引导大学生思想健康发展的建议和对策。     

立体构成教学之我见

源干包豪斯基础教育体系之一的立体构成是多向度的艺术。现代艺术设计教育已成多元格局，教育手法多样，新材料的运用及电脑设计已成为主流。而立体构成课仍采用传统的手工艺手法存在不少弊端，要发展，就要借助科技力量，运用新媒介。     

大学艺术学院书法教学改革的思考

书法是被国际公认的代表中国艺术精神的人类国粹之一,且被列入世界非物质文化遗产,理应受到高等教育特别是艺术学院的珍视.但现实情况看,我国高等教育中艺术学院书法教学还存在不少问题.文中阐述大学艺术院校教育中加强书法教学的重要性和必要性,分析大学艺术教育中书法教学的基本状况及大学艺术学院书法教学的改革对策,同时指出在新媒体时代抓住契机会给书法发展带来一次新的生机.     

网络艺术的可能及其现实形态

网络艺术成为可能与计算机谈判及自由分布式网络的形成、数字化技术导致的艺术本体变革、万维网与浏览器软件的发明有关。从构成艺术本体的媒材角度来看,网络艺术的现实形态可以分为语言文字形态、音频视频形态、角色扮演形态三大类。网络艺术的未来前景,从信息科技发展的角度来看,具有无限的可能性。