论艾青诗歌的抒情主人公形象

艾青的诗,是诚实的诗,直率的诗。在艾青五十年的创作生涯中,不同的历史分期的表现都不同,既有贯穿始终的抒情主人公,也有重点突出的个例。本文将艾青的诗歌做了划分,并详细总结各个时期的创作表现。     

论色彩元素在设计艺术中的重要地位

形体和色彩是视觉现象在设计艺术学习中的两大基本因素，也是视觉艺术需要认识并作为表达的基本任务。设计艺术教学中专业基础和绘画基础之间的关系往往会出现“第七个馒头”现象。通过阐述色彩的基本原理和规律，希望加强对色彩知识的了解与掌握。     

论艾青早期诗作的现代性问题

艾青早期诗歌表现了西方现代性的魅力和危机;呈现了中华民族现代性的诉求及其困境。诗人企图将东方的善、朴素（真）与西方的智、华艳（美）结合起来,建立自己的理想主义诗歌谱系。为了精神超越,诗人张扬“苦难的美”。其诗歌由此成为清醒的现实主义、修改的现代主义和痛苦的理想主义的。     

李贺诗歌用色技巧试析

色彩描写在诗歌中的运用相当频繁,中唐著名诗人李贺诗歌在色彩的把握、色彩的配置技巧以及色彩运用上的独创性等方面具有独到的审美特色,从一个新的视角发掘了诗歌的审美特征.     

王维三首诗歌中文化特色词汇的英译问题

对王维三首诗歌中富有文化色彩的词汇英译的问题进行异化与归化的对比分析，指出在诗歌文化色彩词语翻译中尽可能地运用异化翻译，不改变源语和目的语在语言和文化上的不同之处，更好地传达文化特色词汇的文化内涵，以保留诗歌中的原味与诗境。     

服装设计中的视觉语言

阐述了视觉语言的概念,分析其中的几何元素、色彩元素、材质元素的构成和特点,并说明服装设计与视觉艺术的关系．     

艾青诗歌中死亡的超越性

艾青是现代著名的爱国诗人,他的诗歌洋溢着忧伤而又浓郁的爱国情怀,尤其是他写于三四十年代的诗歌不但以生命的力量展露爱国情感,更是在对壮美死亡的赞颂中流露强烈的赤子之心。诗歌中的死亡没有恐惧,没有生命短暂的沉重,反而在对死亡的赞美和向往中映照生命的珍贵和永恒,死亡因此超越了个体性、物理性而获得了民族的情怀和精神的永生。     

论宋初“九憎”诗

“九僧”是宋初“晚唐体”的代表诗人，但很少受到后人的关注。从其诗歌入手，对他们的交游、诗歌艺术两方面进行考察，认为这个诗僧群体在承袭“晚唐体”的同时，也体现了宋初诗歌发展的某些新面貌，呈现出过渡时期的色彩。     

论海子诗歌的乡土情怀

分析海子诗歌的乡土情怀及其产生的原因，以及乡土对海子诗歌风格的影响。海子用生命谱写了一首首富有理想主义色彩的动人诗篇。海子的诗歌以其浓厚的乡土气息形成了其独特的美学风格。     

论现代设计中的构成观念

构成是一门新兴的学科，它从视觉艺术的要素，诸如线条、色彩、形式出发，研究诸要素自身的表现力，并探求这些视觉要素和人类情感之间的直接的和有规律的联系，从而为设计者提供了一种崭新的思维方法，大大地增强了设计者对美的创造力和表现力。构成观念的形成促进了现代美术的发展，也推动了设计的革命。     

纯净的设计 自然的气息 ——浅析香山饭店的室内外设计风格

香山饭店在室内外设计上是别具一格的。方圆两种几何图形的不断重复出现，白、灰和褐三种色彩的精心搭配，是其主要的装饰手段，而中国传统园林的设计元素与现代设计理念的完善结合，形成了其鲜明的艺术特色，以材料，光、色彩、陈列物等的巧妙组合，在有限的空间里实现了功能，气氛，格调和美感的高度统一，取得了纯净自然，诗歌画 艺术效果。     

论海子诗歌的乡土情怀

分析海子诗歌的乡土情怀及其产生的原因,以及乡土对海子诗歌风格的影响。海子用生命谱写了一首首富有理想主义色彩的动人诗篇。海子的诗歌以其浓厚的乡土气息形成了其独特的美学风格。     

印度现代印地语诗歌思潮的发展与流变

现代印地语诗歌以19世纪下半叶为开端,相继出现了民族主义、爱国主义、阴影主义、进步主义等具有印度民族文化特色的诗歌思潮,独立后的印度印地语诗歌创作则以现实主义为主,更突出现代性新诗的特征。整整一个世纪的不同诗歌思潮构成了现代印地语诗歌的多元主义灵魂,这些诗歌具有自身独特的形式和色彩,从各自特殊的视角传达自身的价值。     

泉州提线木偶的艺术构成

泉州提线木偶的造型精妙绝伦,扬名海内外,成为中国传统艺术的经典和国家级非物质文化遗产。文章 结合文献和实地调研,从泉州提线木偶视觉艺术的根本——造型和色彩的角度出发,解读其艺术构成形式,探究 其文化意蕴,从根本上剖析泉州提线木偶的艺术精髓。     

“本我”“自我”和“超我”的徘徊——析杜甫旅食京华十载的诗歌创作

杜甫旅食京华十载,不仅创作出含有逃避痛苦、寻求欢乐的富于"本我"色彩的诗歌,又有力图积极入世、寻求干谒权贵的带有"自我"风格的诗歌,也不乏关注现实、追求理想的表现"超我"风采的诗歌。在这些诗歌中可以看到"本我"、"自我"、"超我"的相互交融和摩擦碰撞的现象,深入剖析这些诗歌可以更真切地了解杜甫当时复杂而真实的心理状态。     

艾青对缪塞等及象征主义文学的接受

勤工俭学运动中的苏俄影响和社会主义思潮、未来主义在美术上的启发、波兰留学女生的文学指引是艾青白话新诗创作的最初的外来推动力.留法时期,由于对法语不熟练的原因,艾青承认自己对法国文学阅读既不系统也不广泛,然而,还是明显看得出来他受了魏尔伦、波德莱尔、李金发等诗人的影响,缪塞和瓦雷里则影响了艾青的诗论.     

意象与诗歌翻译——从张九龄《自君之出矣》三种英译谈起

意象是诗歌语言的灵魂,也是赏析和翻译诗歌的关键因素。为了使译文读者和原文读者达到一致的、至少是类似的审美效果,原诗的意象应该尽量予以保留。关于如何处理文化色彩浓烈的意象,可以有三种解决方式:省略、注解及替代。     

幼儿绘画的视觉语言

任何人都想了解视觉艺术, 这里所谈的视觉艺术是指美术。幼儿美术教育的问题, 很多人都在研究, 但人们并没有从科学的角度找到正确的答案。视觉语言是一种人的感官可以观看的形式, 通过对作品的节奏感、形状、颜色、轮廓都可以把观众带入一个精神世界及美的体验。它与人类其它活动不同, 它是无声的、无言的, 作品本身会无时无刻地引导观赏者, 仔细地去观察画面的结构、色彩、画家对生活的体验, 充分地感受周围的环境。对视觉语言的培养人们应重视把握幼年这个金色的年华, 任何事物的起步, 都是从最基点开始的。     

论梅尧臣诗歌的意象群色泽

梅尧臣在意象运用上并不热衷于某一特定意象，而是对某些意象群表现出极大的兴趣。通过对其诗歌中使用率较大的“苍”、“楚’’和“洛”等意象群进行分析，探讨了梅诗从自然、文化色彩、心态情感上青苍老暗的色泽，以期促进对梅诗风格的研究。、     

论现代设计中的构成观念

构成是一门新兴的学科。它从视觉艺术的要素 ,诸如线条、色彩、形式出发 ,研究诸要素自身的表现力 ,并探求这些视觉要素和人类情感之间的直接的和有规律的联系 ,从而为设计者提供了一种崭新的思维方法 ,大大地增强了设计者对美的创造力和表现力。构成观念的形成促进了现代美术的发展 ,也推动了设计的革命