佛像艺术与佛教题材玉雕（上）

佛教创立于公元前6世纪，在向海外传播，特别是在中国传播、演化的过程中，和各民族文化相结合，产生了一种新的艺术形式——佛像艺术。而虔诚的信徒无不将世界上最珍贵的宝物供奉于佛前，于是，金、银，各种宝石、玉石，或者被用来为佛造像、或者对佛像进行装点，这一方面反映了信徒对于宗教的虔诚，另一方面，在佛教徒心中，只有世间这些最珍贵的珍宝才能与佛教的崇高精神内涵相匹配。 在中国文化中，玉石是最能代表中国民族性、象征一切美好品德的珍贵材质，所以在信仰佛教的华人文化圈中，用玉石为佛造像比比皆是，如上海的玉佛寺、辽宁鞍山的玉佛院、泰国皇宫中的大玉佛。中国民间也一直有供奉玉佛的传统。本文分上、下两篇，上篇介绍了佛教的兴起和佛像在中国的演化过程；下篇详细介绍了佛像的艺术表现形式和玉雕佛像的收藏知识，以飨读者。本期刊发上篇。     

嘎玛藏族佛像锻造工艺

佛教是西藏传统文化的灵魂，由于宗教仪式的需要，其相关的手工业也因此获得了长足的发展。建筑艺术、绘画艺术、佛像艺术都达到了十分精湛的水平。其佛像锻造工艺更是其中的代表。     

水晶文化 佛教经典——大型水晶佛教造像千手千眼观世音

佛教造像艺术在世界各地成为许多时代的风尚而风靡承传,无数艺术家把外来佛教雕塑艺术中的内容与形式,融会贯通于中华民族传统文化艺术之中,使得我国的雕塑艺术更加丰富和成熟。佛教对中国文化的影响是多方面和综合性的,在文学、思想、艺术、美学、建筑、雕塑等领域都产生过重要影响。佛教自进入中国以来,译经最多的地方就是中原地区。     

独山玉玉雕作品艺术价值探究

独山玉玉雕题材广泛、内涵丰富，具有独特的文化魅力。本文结合南阳当地的文化特色，以独山玉雕的形制、题材、色彩和工艺四个视角为切入点，对独山玉玉雕作品的特点进行归纳总结，进而对其艺术价值进行探究，从美学价值、情感价值和文化价值三个方面进行论述。对于玉雕师来讲，追求造型的空间感与整体的协调灵动，讲究色彩的丰富和谐，赋予玉雕作品情感意象，以及彰显文化内涵都是体现独山玉玉雕作品艺术价值的重要途径。用发展和传承的眼光去看待独山玉玉雕作品，用心感知独山玉的人文情怀与精神价值，以促进玉雕艺术更好地发展，进而推进独山玉玉雕工艺与文化的传承。     

从艺术传统看玉雕的继承与创新

玉雕是一个继承性极强的艺术门类．对传统的继承是其发展的主导因素。从玉雕艺术的发展史来看，新的艺术现象总是发生在已有艺术格局的基础上．其中创新的比例是微乎其微的。创新的历程是渐进的．上古三代的玉雕演进到汉晋隋唐的玉雕．再到宋元玉雕．明清玉雕．在这样一个流变的链条中，任何一个艺术现象都能在之前的历史中寻找到渊源，也能在之后的发展中展现脉络。     

浅析当代玉雕艺术创作方法

"当代玉雕艺术"一词在玉雕行业内是较为新颖的称呼,其艺术形态在玉雕艺术盛行之下存在着持久争论,当代玉雕艺术呈现出一种还未定型的状态。当代玉雕艺术是一门学问艺术,既是融合艺术,也是创新艺术。通过对当代玉雕艺术的理解,总结了当代玉雕艺术的四种创作方法:以时代为基,以创新为轨,以艺术为向,以文化为魂。运用当代玉雕艺术的创作方法,创作了多件当代玉雕作品,为当代玉雕艺术拓宽了思路。     

当代玉雕创新浅窥

时代在变,人们的审美观念也在变。传统的中国艺术门类——玉雕,在新时代语境之下必然要做出改变以适应当代人变化了的生活方式与审美观念。作为当代玉雕行业中的一员,结合个人多年的创作经验与创作实践来分析探讨当代玉雕的创新问题。本文主要从玉雕创作的题材,艺术形式,创作与经营模式等几个方面进行论述,梳理当代玉雕创作的新变化,以期对当代玉雕从业人员在创新方向与方法上有所启发。     

知白守黑领异标新——解读玉神公司黑白独山玉雕艺术

当代玉雕艺术，其超越前人之处在于题材、工艺和创意的突破。传统题材中大量现代生活元素的注入，让当代玉雕艺术才达到了真正的艺术化、生活化、平民化，妙趣横生，神韵十足；玉雕大师们将玉料美与技法工艺完美地结合，借助匠心独运的艺术手法，汇成虚实统一、情景交融的艺术形式，深刻表现了人与自然的和谐美。这方面，玉神公司的黑白独山玉作品给了我很大的启迪：它一方面突破了传统工艺对原料的苛求和限制，拓宽了艺术表现领域和表现手法；另一方面又引领和确立着独山玉雕刻的艺术走向。     

中国古代佛教绣品中的文字研究

针对中国古代佛教绣品中文字变化的问题,采用文献研究法和文物考古法,从刺绣工艺与宗教文化的角度,对中国古代佛教绣品中文字的变化进行了梳理和分析。研究表明:中国古代佛教绣品中文字的发展可分为文字发愿、经文崇拜、文字装饰三个阶段。文字发愿阶段主要指南北朝至唐代前期,刺绣文字在绣品中主要起到发愿文的作用;经文崇拜阶段为唐代中期至元代,刺绣经文成为佛教绣品的主体,佛像只作为经文卷首或卷尾的装饰册页,起到装饰或点题的作用;文字装饰阶段大概是明清时期,伴随着顾绣的产生与发展,佛教绣品越来越艺术化,刺绣佛像成为绣品的主体,而文字则起到装饰作用。     

写实主义的尝试——玉雕中人体解剖学的应用

写实主义对于中国玉雕艺术来说是个陌生的命题．在中国玉雕艺术中秉承写实主义的作品寥寥无几。写意的风格一统玉雕天下，玉雕写实主义的兴起仅见于文革期间创作的一些工农兵题材的玉雕作品。改革开放以来，受各种文化思潮的影响，玉雕行业开始尝试运用新的题材和手法，打破传统玉雕语言的束缚。最直接的体现就是对人体艺术的借鉴，出现了一些描绘人体美的玉雕作品，     

江南隽秀

我们的祖国地域辽阔．各个地区都有鲜明的文化和艺术特色．体现在玉雕的艺术风格上更是如此。北派的大气雄浑，海派的奇思妙想．而近年以来．苏州玉雕更是异军突起。     

试论当代玉雕花鸟和弥勒的创作

花鸟和弥勒作为两种不同的玉雕题材并非毫无关联.作为一名玉雕艺术创作者,笔者在创作实践中,体会到这两种题材之间有着某种文化关联.因此希望通过个人的玉雕创作实践以及对相关古代艺术作品的研究、解读,找出存在于它们之间的内在关系,从而协调两种题材在艺术表现上的审美冲突.本文将从院体花鸟玉雕和弥勒玉雕创作的合理性谈起,追溯古代院体花鸟、弥勒及佛教造像背后的文化脉络.同时从文化的内在联系上,阐明院体花鸟玉雕与弥勒玉雕之间的情与理、雅与俗的辩证关系.     

国料就形随形施艺——浅谈现代玉雕的设计与创新

中华文化源远流长．玉文化作为中华文化的重要组成部分，在一定程度上可谓中华文化的重要载体。玉雕行业完整记录和承载了中华民族发展的足迹，并在发展中不断的丰富，形成了具有各自时代特色的玉雕艺术。新中国成立后，尤其是改革开放以后，我国玉雕产业更是得到了前所未有的发展，由于信息快带传播和玉雕人才的广泛流动，     

线刻玉雕一枝春——王桂平玉雕艺术赏析

随着中国经济长时期的高速发展．迎来了中国传统文化伟大复兴的时代．而作为中华文明最主要载体之一的中国玉文化，近年来也得到了极大的复兴与高速发展。在这个人才辈出、玉器艺术空前繁荣的时代．青年才俊王桂平以他水墨画般的线刻艺术在玉雕艺术界独树一帜．为当代海派玉雕艺术增添了一抹亮丽的色彩。     

质、形之美并重——紫气东来工作室精品玉雕艺术欣赏

玉有玉质美、玉形美，两者完美的结合才是玉器的大成之美。紫气东来玉雕工作室新近出品的一批玉雕精品．用和田玉温润、细腻的质地将中国韵味的美进行了完美的演绎。突出了紫气东来工作室在鸟兽与人物创作上独到的艺术表现力。     

佛教图象与雕版印刷术(续)

雕版印刷术发明初期印刷质量粗糙,不如手工绘画精细,只能印一些粗线条的佛像、简单的咒语、符祥,还不能用来印书籍,故佛经的刻印晚于佛像的刻印。《梦溪笔谈》云:“唐朝版印书籍,唐人尚未盛为之”,唐朝大部分书籍,特别是正统经典,包括佛教经典仍然靠手工抄写成册,雕版印刷术发明初期印刷术应用领域不广数量也少,大多为单张散页,不易于保存。故此文献上留下玄奘最早雕印佛像的记载,唐玄奘生于公元602年,逝     

浅析玉雕留白创作的艺术美

留白源于国画技法,是具有中国独特文化的艺术手法,不仅在国画创作领域,留白在玉雕艺术的创作中也有着不可忽视的效果.精妙的留白设计无论是在图案和主题的配比、整体与局部的协调上,还是在彰显玉石天然本色、营造意境、表达作者真情实感等方面都有着画龙点睛的作用,对现代玉雕创作的发展有着重要的指导意义.     

辽代佛像艺术的艺术风格及特点

佛像艺术作为佛教文化的重要载体,在辽代得以全面发展。辽代佛像是辽代佛教发展的重要体现,同时也反映出这一时期的社会发展、民族文化和风俗审美等。研究辽代佛像的历史发展、遗址分布及特点、主要题材、艺术风格以及社会影响,以期为辽代佛像艺术的研究提供参考借鉴。     

灵云翠轩三件作品荣获“天工奖”优秀作品奖

今年，灵云翠轩首次参加了第六届中国玉雕石雕作品“天工奖”的评选活动，送选的三件作品全部荣获了该项赛事的优秀作品奖。显示了灵云翠轩在玉雕方面的强大实力，也体现了灵云翠轩致力于发展中华玉雕艺术的责任心。而灵云翠轩的玉雕水平也得到了专家评委的肯定。在这次评比活动中，公司送选的《秋收》、《喜福双至》和《生命芋头》也从众多作品中脱颖而出，荣获了“优秀作品奖”，显示了企业产品在工艺上的卓越水平。     

观中国工艺美术大师袁嘉骐玉雕艺术珍品展

迎千禧,中国工艺美术大师袁嘉骐玉雕艺术珍品展于一九九九年十一月十二日至二十三日在武汉美术馆及一九九九年十二月二十四日至二○○○年元月八日在深圳晶都酒店隆重展出。这次展出的玉雕饰品共42件,是袁嘉骐先生近十年创作的成果,特别是大型和阗仔玉雕《佛光普照》、大型和阗白玉雕《紫竹园》受