刍论传统工艺美术的传承与保护

所谓传统工艺美术,是指在手工业时代形成,集实用与美的结合为特征的设计和造物。随着经济的发展,传统工艺美术在发展过程中出现了重经济效益轻文化内涵,工艺美术人才培养模式难以适应时代要求,工艺美术的传承传播途径较窄,形式较为单一等问题。在分析这些问题的基础上,提出了经济效益与文化内涵并重,与高校接轨探索新的人才培养途径,探索新的传播与传承途径与平台等建议。     

基于认知心理学的民间工艺美术数字化传承——以广府家具纸上博物馆为例

非物质文化遗产传承之难归根结底是因为维持原有的生产方式生活方式乃至生存环境与发展趋势不合。在新的媒体时代里民间工艺美术作为非物质文化遗产的一部分,其最大弊端就是封闭性和保守性,缺少创新性,在面临没有文化认同感、实用性下降等挑战时,被逐渐边缘化。但通过体验、获得基于自身认知的文化观念,使传承不断层,让传统民间美术在未来有更多的发展可能,是我们对民间美术数字化传承的期望。     

传统工艺美术与现代生活

工艺美术的内涵是非常深厚的。工艺美术是一种文化是一部历史,它又是历史文化的“载体”。可以说,自从有了人类就有了工艺美术,它是随着人类的生活而产生的,随着社会的进步而发展的。工艺品美术作为美术中的一部分,但它又是美术的“基础”、美术的“源”。它是经过漫长的岁月,而逐步形成的一个独立的艺术门类。传统的工艺美术与现代生活的关联是本文要探讨的话题。     

设计中渗透的“隐性文化因子”

当人们的物质欲得到了一定程度满足后,人们对非物质形态的文化需求开始不断增长,设计产品中带有本土文化的烙印是人们求得归属感的基础因素。所以设计中的文化传承始终是现代设计发展过程中必须解决的一大难题,经过提炼后的传统"文化因子"成为设计元素被运用到设计实践中。需要指出的是,真正的文化传承与凸显不该仅浮于表面,本文通过分析"文化因子"中隐性部分在设计中的渗透,阐述深层次的文化传承向艺术设计提出的新要求。     

山西洪洞广胜寺飞虹塔琉璃色彩艺术研究

山西是琉璃的故乡,明代琉璃艺术达到顶峰,古人将琉璃瓦用在宗庙、寺院、皇宫等神圣而不可侵犯的地方,正合乎孔子的＂天地君亲师＂的等级构想。可以说,成长于中国土地的琉璃文化在一定程度上暗合儒家思想,这也是为什么琉璃文化能够深深融入中国人血脉的原因。文章以山西洪洞广胜寺飞虹塔为例,通过对该塔的色彩研究,结合其历史背景、时代审美和地域文化等,将其独特色彩的形成原理和制作工艺进行展现和归纳,从而得出其色彩艺术规律,并且通过现代的审美知识,将飞虹塔的色彩艺术结合现代工艺美术发展,进行传承和弘扬,并对我国建筑装饰研究理论进行一定的补充。     

现代社会传统工艺美术的传承与发展

为了更好的传承与发展中华民族工艺美术,必须遵循优化政策环境、市场经济发展规律和传统与现代结合的基本思路,落实好统筹规划、企业扶持、人才培养等各项工作举措。当传统工艺美术应用到现代工业设计中后,向人们展示了广阔的市场前景。     

民族文化传承下高职设计类专业现代学徒制人才培养模式研究

设计专业作为艺术学的分支,是传承美、欣赏美和创造美的专业。文章以高职院校设计类专业现代学徒制人才培养模式为研究主题,通过分析高职设计类专业传承、发展民族文化的优势和高职现代学徒制传承与发展民族文化的重要性,来探索设计人才传承与发展民族文化的有效途径,旨在为国家培育传承民族文化的优秀创新设计人才。     

浅谈中国结元素在现代产品设计中的应用

中国结站在一个文化传承的起点上,体现了美与真、善的和谐统一,是内容与形式美的一种结合体。本文回顾了中国结文化的产生与发展,探讨了中国结作为独立符号系统的特性,以及中国结在现实生活中的象征意义,通过本文的研究,总结出中国结元素应用于设计的可行性设计规律,设计出中国结应用于在新的现代产品,从而保护弘扬民族物质文化遗产。     

徽派建筑文化对产品设计的启示

徽州建筑具有丰富独特的地域文化资源优势,它们是无形的文化和物质文化时刻影响着人们的行为方式、价值观念与审美情趣。作为物质文化之一的产品它也可以提供感性的限定条件。徽派建筑文化是赋予产品强烈的地方文化特征来突出新徽派风格的意义,从而创立符合现代大众审美的新鲜形式。新徽派风格产品的设计树立了徽文化的品牌,增强了徽文化的辐射力、吸引力和感召力,这也是积极开发和设计新徽派产品的价值和意义所在。     

民间工艺美术非物质文化遗产在大学艺术教育中的运用

文章以民间工艺美术非物质文化遗产的传承为出发点,通过学校聘请传承人亲自到学校授课并由专业人员撰写教科书等方法,便于学生正确理解非物质文化的真正内涵及背后的文化性及历史性,让学生发自内心的喜欢上民间工艺美术,从而达到间工艺美术非物质文化遗产的传承能够在大学教育中得到合理利用为目的,最终起到传承、创新、发展的作用。民间美术通过在大学教育中的运用,真正实现了创新与发展的作用,扩大了传承人的广度,为民间工艺美术的传承与发展开辟出了新的可持续发展的新路径。     

现代包装设计的文化特征

现代包装设计作为现代设计中的一个重要组成部分,它的发展历程无不与现代设计的演变进程息息相关。时代的进步与物质条件的支撑使得包装设计变得更加时尚化、快餐化、流行化和视觉化。包装设计的发展是建立在文化基础之上的,它从多方面传递文化信息,文化也影响着包装设计的方向。[1]     

浅谈工艺美术产业与教育中的文化特色

工艺美术的发展源远流长，具有很强的民族特色，并且与人们的生活息息相关，是人们精神的寄托。对工艺美术的审美标准是以文化为依托，发展至今出现了除手工以外的现代工业设计工艺，对传统的工艺美术发展起到了正反两方面作用。要使中国工艺美术能够持续发展，必然要提高大众审美文化，加强工艺美术的技术从业人员的文化素养，使工艺美术产业能与教育紧密联系，共同发展。     

现代审美语境下景泰蓝工艺的创新性研究

景泰蓝,作为一种式微的传统金属工艺美术类型亟需寻找新的创新路径。文章首先探析了景泰蓝传承发展中的困境,并以此为基础,大胆探索景泰蓝传承发展中的创新途径,改变其现有状态,为其在现代审美语境下发展提供新的思路和动力。     

首都工艺美术产业构建的策略研究

从"十二五"开始,发展文化创意产业就已经成为"北京文化发展"的重要内容之一。首都工艺美术产业作为北京文化创意产业的一个重要组成部分,在政府有力政策的支持下近几年了得到了较大的发展。文章试图通过借鉴和学习台湾文创产业成功经验,积极探索可融合与可复制到首都工艺美术产业中的结合点与切入点,总结归纳出一些行之有效的构建方法与措施,为首都工艺美术产业的可持续发展提供理论与实践依据,为北京文化创意产业的发展起到一定促进作用。     

一方水土一方物——融入宁波地方文化元素的产品设计研究

地方文化是特定的人群在某一区域长期发展起来的,集当地人民的习俗、审美、情感、生活方式等于一身,包括物质文化和精神文化两方面。宁波拥有悠久的地方文化,其中蕴含着无限的造物法则和文化内涵,为现代产品的创意设计提供着灵感。同时,宁波地区制造业发达,创意产业蓬勃发展,但在工业设计中存在着模仿有余而自主创新不足的弱点。本文探讨宁波地方文化元素对现代产品设计的启示,传承于工业设计。     

浅议陕西关中民间手工织布的传承与发展

随着市场经济的迅猛发展和全球一体化程度的加剧,许多民族本土的物质文化和非物质文化急剧消亡和流变,时代呼吁我们留住手艺,保留传统文化,使其重新焕发新的生命力。只有通过从机制到技术,从设计到产品的转变,才能将陕西关中民间织布这一陕西关中平原文化的见证,关中民间文化的瑰宝予以传承和发展。     

新绛传统云雕工艺的传承与发展

手工造物的文化价值和产品价值越来越受到重视,漆艺术是中国的传统艺术,它们是中国文化具有代表性的一部分。漆艺作为一种传统媒材,它的文化价值正在逐步受到重视,传统手工艺的传承和发展是需要全社会关注的一个重要课题。     

传统工艺美术传承与创新背景下的当代漆艺研究

2021年两会期间,来自全国各地的工艺美术界代表为传统工艺美术的传承与创新提出了各自的方案与建议。中国漆器作为传统手工艺的一个门类,具有实用与欣赏双重特征。长达万年的中国漆器,是中国传统文化中一个实实在在、不可或缺的重要部分,更在中国美术史上有着无法替代的地位。当代漆艺是对当下漆艺形态的尊称。文章从漆艺的界定、格局、创作及漆艺发展的危机来研究当下的当代漆艺。     

浅议中国传统文化对铁画艺术的影响

芜湖铁画不仅是我国民间艺术底蕴丰厚的物质产品,同时又是我国传统文化中具有深刻文化内涵的精神产品。铁画融合吸收了书法的造型艺术和空间结构布局特点,同时,传统国画线的艺术和写意技法对铁画的线条和内容产生了深远的影响,另外,铁画吸取了我国工艺美术中剪纸、木刻、木雕、石雕、砖雕、牙雕以及金属镂空工艺的技术,并加以发展和创造。     

文化符号在现代设计中运用的思考

一直以来,现代设计都与人类的社会生活息息相关,它紧跟时代潮流,彰显着当前时代的发展方向。而文化符号作为一种传统元素的图形化概括,体现着一个民族乃至一个国家的文化内涵。随着科技与时代的发展,在现代社会中,人们对于传统文化的诉求逐渐增强,民族意识逐步唤醒,因此越来越多的现代设计开始融入了传统的文化符号,文章将从单一文化符号直接运用、多种文化符号组合变形以及文化符号的电脑辅助设计三个方面来探讨文化符号在现代设计中的运用。