满族民居文化与乡村景观规划研究

着重探索满族民居作为满族文化的符号,在塑造地域特征、文化内涵、空间构成等方面的优秀思想,挖掘其蕴含的乡村景观价值,从本质上继承和发扬传统满族民居文化的艺术精神;对传统满族民居文化进行研究,是为了更好地服务于现在和未来,为规划、设计具有满族地域文化特色的现代乡村景观提供借鉴和依据.     

楚器物文化艺术特征对文创产品设计的启示

文章对楚器物文化内涵及其艺术风格表现特点进行研究,探究楚器物文化艺术特征在当代文创产品设计中的应用价值。通过文献阅读和博物馆实地调研的方法挖掘构成楚器物文化艺术风格的突出艺术特征,对其艺术特征分别从造型特征、色彩特征、纹饰特征三方面进行分析与归纳,阐明楚器物文化艺术特征的主要视觉元素表现。探索将楚器物文化艺术特征融于现代文创产品设计的可行性路径。将楚器物文化艺术特征融入现代文创产品设计中能够给产品注入文化灵魂,使产品对其自身地域文化基因进行自我表达的同时,也能在价值转换中推动文化创意产业的发展,实现文化的传承与产品的创新。     

以现代设计表述民族传统文化——论传统民间艺术与现代包装设计创意

民间艺术是中国民间喜闻乐见的一种艺术形式。通过对其象征性、寓意性、装饰性特征的分析,以中国民间艺术的图形、色彩、形态以及材料在包装设计中的运用为出发点,阐述民间艺术对现代包装设计的创意价值,借助传统民间艺术的表现形式丰富包装设计的人文内涵,为创造具有传统文化特色和现代审美价值的包装设计提供新的创意元素和设计思路。     

徽派民间传统家具的现代化

现代设计根植于传统文化,尤其是明清时代的传统家具源源不断为现代家具设计提供养分和经典理论,其艺术价值在世界范围有目共睹。在其影响下形成特定地域中土生土长的传统地域家具是一笔宝贵文化遗产。本文通过古人的伦理观及价值观来透视徽派民间传统家具,对其文化内涵解读,用材,结构和装饰上的特色分析,探讨在现代技术材料条件下对其风格的传承创新。希望通过对家具本土化元素的寻求,以尽快丰富中国家具市场的多元化,和传统特色符号在现代设计中的价值再现。     

脸谱的装饰构图特色及其艺术价值

博大精深、源远流长的脸谱艺术,作为一种视觉符号语言,蕴藏着浓郁的民族特色和丰富的文化内涵,而脸谱在其构图、艺术特征等方面有着重要的探索价值,对研究中国传统文化也有重要价值。本文分别从戏剧脸谱和社火脸谱两大方面研究传统脸谱艺术的构图特色及其对现代艺术设计的价值意义。希望通过这样的研究,推动现代设计向着不摒弃传统艺术精华的方向发展,使中国传统艺术重获新生。     

传统龙纹装饰的文化内涵与审美价值

本文旨在深入解析传统龙纹装饰的文化内涵和充分挖掘其特有的审美价值,以求在现代龙纹设计中,不断提升作品的文化内涵和精神品位,并借助现代的科技手段创造出更加璀璨多姿的造型,从而达到内容与形式的飞跃。     

继承与发扬传统色彩符号——解读中国建筑设计的红色

具浓厚的传统文化特色的中国标志性的建筑展现中国红色元素特有的民族特性和时代特性,让世界认识和了解中国的色彩文化内涵。在现代设计领域要充分理解传统文化的精髓,根据现代世界设计发展与审美趋势,挖掘中国红色文化的形态与精神象征,让中国传统色彩符号在世界现代设计的舞台得以继承和发扬。     

墨韵新香——浅谈传统水墨应用于平面设计的审美意趣

在中西方文化激烈碰撞的今天,中国的平面设计在加快融入国际先进设计领域的同时,正在不断深度挖掘中国的传统文化元素,水墨作为中国传统文化艺术领域极具代表性的表现形式,应用于现代平面设计,形成了极具东方审美意趣的文化艺术表现符号。文章通过分析水墨的传统审美性及其独树一帜的艺术表现语言,试图探讨其应用于现代平面设计中的审美意趣。     

简析云纹图案在服装设计中的意义

云纹作为一种装饰纹样深的人们的喜爱,千百年来流传至今,为何现代人们仍然对纹饰的喜爱有加。究其原因,我们需要了解中国云纹本身的文化内涵和美学价值。和在中国历代服饰图案和丝绸纹样中显示出来的哲学的。宗教的。伦理的。市俗的情感和意念。服装要体现风格和特色,对传统文化的继承和发扬是必不可少,云纹在现代服装中的意义和价值重大,更体现其文化内涵与美学价值。     

传统纸翻花艺术在灯具中的创新应用

传统纸翻花艺术是中国古老的民间手工艺，为探索传统纸翻花艺术结构及其变换形式在现代的传承与应用，文章以灯具作为载体来研究其在产品设计中的应用途径。结合传统纸翻花的发展现状，对其进行深入挖掘和创新，提取传统纸翻花的元素，通过文献搜集、实物分析和设计实践，对中国传统纸翻花的艺术特征及其在灯具中的应用价值进行了分析研究。归纳出传统纸翻花艺术在现代产品设计中的应用方式，使纸翻花在结构及变换形式上的优势得到进一步的彰显，其也通过与现代产品的结合而让文化得到进一步的传承与发展，同时也能激起用户的情感共鸣体验，成为设计师和民间艺人协同合作进行产品设计创新的有效途径，为传统纸翻花艺术的延续及产品的设计创新提供新思路。     

红木家具的文化传承与现代创新

红木文化艺术是中国传统文化艺术的重要组成部分,红木家具的现代创新所关注的不仅仅是具体的红木家具制品,更为重要的是红木文化艺术的精髓和实质。本文对红木家具具有的文化特征以及形成原因进行分析,指出继承红木家具文化贵在"良材"、"工巧"、"意韵"方面的创新,引发我们对设计中文化性、创新性的思考。     

中国戏曲脸谱艺术与现代设计

中国戏曲脸谱有着深厚的文化意蕴和丰富的历史内容,其艺术特征主要有装饰性、程式性、象征性等特征。从戏曲脸谱的这些特点中,我们也能找到很多可以供给现代设计借鉴的内容。本文探索何把中国文化博大精深的内涵应用到现代设计中去,从中国戏曲脸谱艺术里汲取现代产品造型设计的灵感,探讨现代设计与中国传统文化的关系。     

传统与现代元素融合下的景观发展研究

随着信息时代的到来,人们愈加重视对美的追求,对生活环境的品质要求也愈加严格。文章基于传统与现代元素融合的社会背景,研究园林景观的发展趋势,不仅强调现代景观的特色创新,同时也重视现代景观设计中的人文内涵。旨在继承与发扬传统的景观建筑文化,充分体现其人文价值,更好地促进现代景观的发展,在帮助人们加强传统文化认知的同时,也能够满足人们的心理需求,从而创作出更多富有审美力的景观艺术作品。     

大连贝雕画的艺术特征及创新应用研究

大连贝雕画具有独特的艺术形式和深厚的文化内涵,其表现内容极其丰富,涵盖人们生活的各种物象,图案多通过象征、谐音、意象等表现手法传达文化内容,这些表现形式和文化内容很好的迎合了当代社会意识形态多元化的需求。大连贝雕画造型新颖、文化内涵深厚,其形态构思巧妙,线条婉转流畅,形象逼真,取材于现实物像,又意在内涵深厚、形神兼备,呈现出传统的人文气息的优雅细致。大连贝雕画的文化价值内涵和艺术思维理念是现代精神文明的源泉。文章介绍大连贝雕画的发展现状,分析了大连贝雕画的艺术特征和文化内涵,对大连贝雕画的创新应用与发展进行了研究。     

元亨利贞说对传统文化产品的建构价值

元亨利贞为《周易·乾卦》前四个字。六十四卦的第一卦即为乾卦,也是周易中最根本的卦,六十四卦生成的总根源为元亨利贞的四大核心理论,元亨利贞也是创造万物的总根源。元亨利贞说是事物发生和发展的过程、性质、状态的总结,其核心思想在对传统文化产品建构上体现为整体性、连接性、规律性等特征。为弘扬我国优秀传统文化,挖掘我国传统文化内涵,使其有机地与现代产品相结合,立足于元亨利贞学理论基础,挖掘其对传统文化产品的建构价值,构建新的传统文化产品设计体系,是开拓当代我国传统文化产品繁衍的有效途径。     

传统工艺在现代服装设计中的运用

本文目的在与挖掘并提炼传统工艺-云锦的工艺价值,拓展云锦发展和应用的领域,使云锦这一历史文化悠久的民间传统手工艺,与现代社会以及文化时尚紧密结合,赋予其新的活力和应用价值。本文对云锦传统工艺进行阐述,并分析了传统云锦服装的特点。从色彩、面料、设计方面对云锦在现代服装设计中的应用进行论述。     

增强现实在民间工艺展示中的运用研究

文章对传统民间工艺进行数字活态化传承与研发,与新媒体技术相结合,突破其传统的静态保护和展示模式,重新挖掘传统民间工的时代价值,激发传统民间工艺的活力,使人们了解传统民间工艺真实的艺术风采和文化内涵。以体验为核心,将交互式增强现实技融入传统民间艺术的展示中,创新传统无反馈单向显示模式,提高人们对传统民间文化的兴趣。利用虚拟仿真技术、建立移动终端台、开发文创衍生产品,最大程度实现非遗文化传播和内容形式的深度延展。以AR技术及移动终端作为工具和载体,通过静态保护动态传承和开放性普及传播的形式,激发文化价值潜能,提升京津冀地区非物质文化遗产文化旅游的综合价值,为带动文化创意产做出积极贡献。     

论中国传统女红文化资源的传承和发展

本文从阐述传统女红文化的内涵入手,对女红文化资源面临的危机与表现进行了深入的分析;通过对中国传统女红文化的发展前景进行理论剖析,指出了保护、传承中国传统女红文化资源的必要性,并对传统女红文化的继承和发展提出合理化建议,使中国传统女红文化资源在现代社会得到传承和发展。     

浅谈洛阳彩灯的发展及传承

中国河南省的洛阳,是一座历史悠久的古文化名城,从夏代起有13个朝代将这里作为都城,彩灯在这里经过了漫长岁月的演变与发展,形成洛阳地区特有的彩灯文化。文章将从洛阳彩灯的历史起源及其发展变化,来系统研究其艺术价值及特色,同时深入了解它的文化内涵、审美情趣,并将其与现代科技,现代材料,现代艺术相结合,研究其在现代社会中的发展传承。     

装饰纹样在陶瓷艺术的发展与创新

在石器时代后期的人类文化生产活动中,应用较为广泛的是陶瓷艺术装饰纹样,其尽显国人之创作神奇之处,及历代艺术美工之造诣,多少年过去了,它们还有部分有幸得以保存下来。今天世人所看到的"美丽"应得益于中国传统文化灵感的不断沉淀和继承,研究其发展与应用将对我国装饰纹样的发展具有深远意义。文章通过陶瓷艺术装饰纹样的发展和演变来分析对比古代和现代的纹样,力求对其元素、图样、塑造等创新应用进行阐述说明。