巴洛克风格在女装设计中的影响分析

随着时尚界的不断循环,17世纪的巴洛克迎来人们越来越多的古典情怀。文章讲述了巴洛克的起源和其服装的特征,并以此为出发点来解释今天的流行趋势,通过举例来体现巴洛克风格影响下的现代时尚的设计作品,分别从款式、色彩、装饰和面料四个方面来分析巴洛克风格在现代女装设计上的影响。     

诗化的生命体验——柯罗风景画评析

生命形式本与艺术形式存在一定的同构性,艺术家对人生有何种体验,便会有何种生命形式,最终也就会创作出与之相一致的艺术形式与风格的作品。艺术家将自己的生命体验与艺术作品的内容、形式水乳交融为物态化的作品．所以说,艺术作品是艺术家生命体验和生命形式的真实映射。欣赏者从中能够感悟到他们生命意识的流动和生命形式的闪现。法国浪漫主义时期著名画家柯罗。通过他的画作。向我们传达出画家诗意化的生命体验和生命形式。诗化的人生是有意义的人生,诗化的人生是生命本体存在的意义。     

伦勃朗的艺术世界与17世纪的阿姆斯特丹

文章是笔者从2010年以来,考察艺术家风格的形成、经历的变迁与艺术家所在的周围的社会环境、文化土壤之间关系的系列文之一。此文的主角是17世纪巴洛克艺术时期世界著名的艺术大师,荷兰画家伦勃朗。考察他所坚持的绘画风格与阿姆斯特丹这所城市之间发生的各种冲突。伦勃朗一生中所有的酸甜苦辣及爱恨交加,他事业的成功、生活的开始落魄,都源于这所城市。     

我的红色故乡

<正>莫斯科犹太博物馆及文化中心至2016年1月17日英国艺术家安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)的大型雕塑作品正在莫斯科犹太博物馆及文化中心展出,这些大型雕塑作品展现了艺术家独特的视觉语言。展览名为《我的红色故乡》,这是艺术家在莫斯科的首个个人作品展,展览展出了艺术家在1993年至2007年期间所创作的重要作品,作品的创作     

东西方当代艺术比较研究——以蜷川实花与盖瑞·贝斯曼为例

蜷川实花与盖瑞·贝斯曼分别是当代日本和美国炙手可热的艺术家,在艺术和时尚领域均有出彩的表现。他们用非凡的才华将当代艺术作品展现出了极高的商业价值,使当代艺术不单单局限在小范围的受众群内,将一个缤纷的艺术世界展现在了大众的面前,让更多人能够欣赏到其作品并引起共鸣。作为受到各国瞩目的两人,他们的作品却呈现出了大相径庭的风格和特点。文章从文化背景和生活环境两个方面来分析和比较他们创作差异性,并联系当代艺术发展的大环境,反思并探索当代青年艺术家的创作方法。     

解构与重构：弗兰兹·阿克曼笔下的隐忧

1999年法国出版的《进入21世纪的艺术》（LArtautounantdet’an2000）中收录了1980年之后的137位知名艺术家的作品,但里面很少发现绘画作品,在当今的当代艺术中最具影响力的艺术家中专注于绘画的只有一部分。艺术在表现手法上趋向于多元化、多样风格并存,绘画重点也不仅限于形式风格上的追求,更多的是对文化理念的表现。从德国艺术家弗兰兹．阿克曼（FranzAckermann）身上,我们便看到绘画艺术在当代的坚持与前行。     

谈当代首饰艺术的风格与类型化

文章主要阐述了当代首饰艺术的风格与类型化创作手法之间的关系。风格是指艺术家在艺术创作中形成的具有一定稳固性的创作个性与艺术特色,而类型化的创作手法是一个动态的、具有生成性的概念,是一种先入为主的创作手段。风格与类型化需要在创作实践中区别对待,正确理解和处理风格问题以及类型化问题,是新时期首饰艺术创作者必须面对的首要任务。     

谈当代首饰艺术的风格与类型化

文章主要阐述了当代首饰艺术的风格与类型化创作手法之间的关系。风格是指艺术家在艺术创作中形成的具有一定稳固性的创作个性与艺术特色,而类型化的创作手法是一个动态的、具有生成性的概念,是一种先入为主的创作手段。风格与类型化需要在创作实践中区别对待,正确理解和处理风格问题以及类型化问题,是新时期首饰艺术创作者必须面对的首要任务。     

中国钢琴作品演奏的风格特点

中国作曲家通过几代人的努力,以本民族的音乐语言作为创作的母语,进行了中国风格音乐创作的研究和实践,创作出了既具有中国民族特色,又具有鲜明时代风貌的钢琴作品。用钢琴来演奏中国音乐作品,首先要关注作品的中国风格和韵味,必须意识到旋律的独特地位和不同的和声织体特点造就的特殊演奏技术。只有掌握了中国风格钢琴作品的色彩感,才能够正确地诠释中国风格钢琴作品。     

8＋8当代国际影像展

2011年12月15日,广州53美术馆隆重推出年度大戏“8＋8当代国际影像展”。展览邀请了八位来自不同国家和地区、有着不同文化和知识背景的策展人,在无主题要求、无风格限制、无彼此了解互动的前提下,各19提名一位影像艺术家,推荐艺术家的两件作品（一件代表作,一件最新创作）,形成策展人和艺术家之间一对一的深度对话,最终在展览中以8对相互联系且各19独立的单元,呈现当今国际影像创作的多元面貌,探讨全球和区域当代艺术语境中影像艺术的发展方向,发掘影像这一媒介未来的空间和诸多的可能。     

浅谈绘画语言在绘画中的地位

在艺术家眼中绘画语言既是手段又是目的。一个成熟的艺术家,他的绘画语言一定独具风格。绘画语言在艺术家的创作中占有非常重要的地位。     

迈克尔×罗斯·厄温：中国元素的复兴

值创立160周年之际,连卡佛这个历史悠久的专门店联手8位享誉国际的知名设计师及艺术家,推出了“Ming Chair”系列座椅———次以明代传统座椅为灵感的现代性创作。在8把独具匠心的“Ming Chair”中,设计师们将自己的人个风格发挥得淋漓尽致：雅米·海恩（JaimieHagon）将他的“Ming Chair”设计成一把摇椅,并使用了他标志性的紫罗兰色作为该作品的主色调;汤姆·迪克森（TomDixon）以荧光橙色的明快色调,使作品兼具经典气质与现代魅力：中国艺术家瞿广慈,则将作品诗意地转变为中国民间故事的载体……     

回归·重塑:布德尔与他的雕塑艺术

<正>2017.11.21-2018.4.30|清华大学艺术博物馆此次展览聚焦法国著名雕塑家安托万·布德尔19世纪末至20世纪初的杰作,重新审视布德尔回归古希腊罗马神话题材而创作的作品,当属艺术家个人艺术风格日臻成熟完善时期的代表作,包括38件青铜雕塑作品,2件油画作品,8件水彩作品,素描及珍贵历史图片等,所有展品均来自法国布德尔博物馆的馆藏。展览分为七个单元。第一单元"布德尔的创     

贾斯培·琼斯：遗憾（Jasper Johns： Regrets）

至2011.09．01 纽约现代艺术博物馆（MoMA） 贾斯培琼斯是美国20世纪最重要、最有影响力的艺术家之一,他甚至被列为与丢勒、伦勃朗、戈雅、蒙克和毕加索等艺术史上最伟大的版画家之一,2011年他还在美国白宫接受了“总统自由勋章”。这个展览首次展现了琼斯最新的作品,尤其是一组他一年半前开始创作的作品,这组作品由两幅绘画、十幅手稿和两幅版画共同组成,十分值得关注。     

观念传达与语言运用——当代艺术案例分析

中国当代艺术特别是架上绘画在经历了一定时期的发展之后,越来越具有魅力了。不管是创作形式还是在观念传达上都更加成熟。本文通过对中国当代几位代表艺术家的作品进行分析,来阐释中国当代艺术家是如何将观念传达,并使用艺术家独特的语言提升作品独特魅力。     

埃内斯托·内图，身体中的身体

埃内斯托内图（ErnestNeto）,1964年生于里约热内卢,巴西当代最著名艺术家之一,以延展性织物创作的大型装置闻名。无论他的作品超越了抽象极简主义还是对新具体主义（Neo-concreto）的继承。他的灵感始终来源于自然、身体,及其与环境之间的界限和关系。而2月中旬在西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆开幕的内图的个展,则是一场独特的埃内斯托内图作品回顾展,本次展览展出了50余件作品,时间从1990年代至今,其中一些作品还经过了艺术家特别的改装以适应博物馆的建筑结构,还有一些是艺术家专门为此次在毕尔巴鄂的展览而创作。     

浅析植物形态在现代陶瓷中的运用方式

古往今来,艺术家们喜爱用植物来表达抒发情感,寄托美好愿望和想象,陶瓷创作也不例外。植物元素在陶瓷创作中发挥着很大的作用,无论是其装饰纹样还是色彩形态。文章立足于从植物的几种不同的运用形式来阐述当代陶瓷作品的美感和韵味,以及表达当代陶瓷艺术家的审美价值和创作灵魂,体现出在不同的陶瓷作品形态创作中植物赋予的不同寓意。研究这个论题在于对今后的陶瓷艺术创作有一个借鉴意义。     

墨艺术的自信心

茂本最近一次来到中国,是作为特邀艺术家参加李宁运动系列举办的“Say No To Limits”在北京798的活动,现场还有他为其系列创作的墨画,服装上也印有这个刚韧有力的作品。该艺术家将其特有的墨画技巧用来融合新的风格,就像是水墨涂鸦,他可以一气呵成,并且让人物通过他独特的手法而充满张力,将力量集中于墨所到之处。若说艺术是融会贯通的能力,     

阅读土地

艺术家毛同强用三年的时间,搜集了1300多张废弃了的地契,创作了《地契》这件大型作品。     

艺术展推荐

新·朦胧主义展 提起“朦胧体”这一特殊的日本绘画风格,很多人可能并不陌生,其起源可追溯到一个世纪前之久,指明治时代后期出现的一种不使用传统线描或无明确轮廓线的日本绘画风格。本次展览就是以此类历史风格构想为前提,集结了来自4个国家的当代艺术家作品,旨在对“朦胧主义”绘画进行一次具世界意义的新探讨。参展艺术家包括王舒野、杭春晖、吴强、朱建忠、ElizabethAIlison、柳根瀑、兄玉靖枝、中野弘彦、宫潭男爵这9位艺术家。同时,包括部分宋元时期的作品（由故宫博物馆提供的复制品）。