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南朝书画家王微所作的山水画论《叙画》是中国古代美学史上的重要文献,他提出的绘画理论奠定了中国山水画的理论基础,也成为了后世山水画发展的源头活水.王微在此文中提出的绘画理论思想不仅将山水画归统在艺术范畴中,而且蕴含了丰富的美学思想,在中国美学史上有独特的地位. 相似文献
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艺术美学是艺术设计的指导思想,陶瓷设计是艺术美学的具体实践形式之一。《陶瓷饰品设计》和《艺术美学》是艺术专业课程中的两门不同专业基础课。通过在陶瓷饰品设计实践教学训练中,从艺术美学角度出发,阐明陶瓷设计与艺术美学的关系,在梳理陶瓷艺术特点的基础上,以艺术美学为灵媒,引导从艺术美学角度出发,探究陶瓷设计创新教育模式培养人才,建立课程间的有效沟通合作机制,加强信息交流,打通专业课程与思政课程之间的壁垒,形成课程间设计思政教育的递进教学路径,服务于理论与实践经验的设计人才,推动陶瓷艺术传承与创新发展。 相似文献
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中国紫砂壶艺术历史悠久,以精湛的艺术表现承载并传承了中国传统文化思想.《柿缘》紫砂壶古朴、精巧,融合了细致的陶刻装饰,表现了工艺美与自然美,传达了美好的思想.文章对作品进行了分析,结合"柿子"这一主题,从外在表现与内在价值两个方面探析其审美意蕴,以期全面了解此壶的艺术特征.. 相似文献
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吉祥寓意是紫砂壶艺术表现的重要方面之一,体现了其独特的文化价值与情感内涵.《俏如意》紫砂壶精致、古典,创作者通过融合多种中国传统吉祥元素实现艺术构建,作品中洋溢着浓厚的吉祥气息,展现了独特的中华民族美学精神和紫砂壶艺术独特的艺术品质. 相似文献
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《陶瓷科学与艺术》2019,(9)
自宋末创烧以降,钧瓷美学的历史演变大致经历了这样的几个阶段:早期钧瓷铁系青蓝釉时期,钧瓷釉色以天青色、天蓝色、月白色为代表,追求"雨过天晴"的清淡含蓄的美学特质。第二阶段是在钧瓷铜红釉发明后,开辟了多彩多姿的中国瓷器美学新空间。第三阶段是晚清民国到20世纪50年代前后,钧瓷窑变美学观念的形成。第四阶段是20世纪80年代钧瓷美学"意境学说"的形成。第五阶段是当代钧瓷工匠对钧瓷意象美学的探索。第六阶段是钧瓷微观或微距意象美学的构建。第七是现当代艺术理念(尤其是抽象表现主义)与传统钧瓷意象美学的融合,钧瓷美学进入自我个性表达,以及对历史和社会进行反思的新阶段,由此建构出兼具中国特色和世界眼光的陶瓷意象美学新体系。 相似文献
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自宋末创烧以降,钧瓷美学的历史演变大致经历了这样的几个阶段:早期钧瓷铁系青蓝釉时期,钧瓷釉色以天青色、天蓝色、月白色为代表,追求"雨过天晴"的清淡含蓄的美学特质。第二阶段是在钧瓷铜红釉发明后,开辟了多彩多姿的中国瓷器美学新空间。第三阶段是晚清民国到20世纪50年代前后,钧瓷窑变美学观念的形成。第四阶段是20世纪80年代钧瓷美学"意境学说"的形成。第五阶段是当代钧瓷工匠对钧瓷意象美学的探索。第六阶段是钧瓷微观或微距意象美学的构建。第七是现当代艺术理念(尤其是抽象表现主义)与传统钧瓷意象美学的融合,钧瓷美学进入自我个性表达,以及对历史和社会进行反思的新阶段,由此建构出兼具中国特色和世界眼光的陶瓷意象美学新体系。 相似文献
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从广阔的大自然中获取艺术灵感是中国传统艺术的一个特点,紫砂壶艺术表现得尤为明显,通过组合自然山水、花鸟、植物等构成艺术特征,根本上符合中国古典美学范畴与当代和谐发展观.本文将通过对此件"银杏壶"的分析,探究自然美在壶中得到的多重呈现,揭示其独特的内涵气质. 相似文献
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紫砂壶是中国重要的传统艺术形式之一,体现了中国传统纯手工制壶工艺的精湛与茶文化的精神.《天外飞仙》紫砂壶有着一个非常"侠气"的主题,以雅致的紫砂壶艺术形态展现了中华民族浪漫、洒脱的精神世界,本文从作品的艺术表现入手,结合工艺、文化、气质等多个层次进行分析,说明了其艺术精神,并以此观照紫砂壶艺术的价值. 相似文献
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正紫砂陶艺具有丰富文雅的造型语言,独特的艺术风格,感人的艺术魅力,还需要欣赏者去品读。紫砂从自然中孕育出来,深厚而博大,引领人们走向艺术的高峰。1956年,中央工艺美术学院教授、著名国徽浮雕定型设计者高庄从北京到宜兴与顾景舟交友,他们以紫砂陶优异土质及适用功能,精心合作设计提璧壶。提璧壶从20世纪50年代到70年代历经长期反复推敲,创作而成。此壶是当代紫砂壶艺术珍品。吴山先生编着的《中国紫砂辞典》中论断:"因壶 相似文献
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试图对20世纪以来的陶瓷艺术美学研究进行简单的梳理,阐述其赖以进行的理论基础和方法,揭示其规律,总结其得失,为现代陶艺的美学研究和理论建构做一个铺垫。 相似文献
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