浅论古彩的心得体会

古彩,又称“五彩”、大明五彩、“康熙彩”、“硬彩”等,是我国陶瓷装饰艺术中一门优秀的传统装饰。古彩源于明代,成熟于清代。它作为一种传统陶瓷艺术,在长期运用和发展中,逐渐形成了自身特有的风格特点。     

古彩艺术特点

古彩是我国陶瓷装饰艺术中一门优秀的传统装饰,古彩起源于明代,成熟于清代。它作为一种传统陶瓷艺术,在长期运用和发展中,逐渐形成了自身特有的风格特点。1、古彩的主要特点。就是"单线平涂",即先用红黑两种油料构线,干后再填色,所填颜色没有明暗渲染,只是平填。而填的     

浅谈古彩和新彩基本区别

一、来历的区别古彩是一种传统瓷器釉上古老的装饰方法,古彩起源于明代,成熟于清代。它作为一种传统陶瓷艺术,在长期运用和发展中,逐渐形成了自身特有的风格特点。古彩,又称     

古彩的色泽关系

当人们一提起古彩,就会自然而然的联想到传统的陶瓷装饰艺术。因这门精湛的传统艺术早在清康熙朝就盛行,如今也是近代陶瓷装饰艺术的典范。古彩其色彩浓郁、淳朴,民族气息浓厚。由于它具有独特的风格及艺术语言,历来被国内外陶瓷鉴赏家和收藏家们推崇和收藏,古彩是民族美学观念、中国古文化的展示。是陶瓷文化的重要组成部分。一、古彩古彩有"五     

古彩装饰理论与实践研究

古彩属于一种陶瓷装饰艺术,也是中国流传至今的重要传统装饰手法之一.古人对绘画作品概括出了四个等级,分别是能品、妙品、神品、逸品,古彩艺术属于能品.本文结合古今中外的艺术理论以及笔者的古彩实践心得,作一些浅薄论证.     

古彩瓷装饰审美规律

古彩瓷是中国传统陶瓷艺术中艺术水平较高的一份优秀遗产。本文对古彩瓷装饰的审美规律进行深入分析,以清晰地认识和把握其装饰美的内在规律,使现代艺术家在进行古彩瓷装饰创作时能够有章可循,有法可依。     

古彩艺术与都昌人

<正>景德镇陶瓷古彩装饰,是一门国学艺术,是中华民族艺术宝库中的国粹。它的吉祥概念、意象造型集中体现着中华民族优秀的美学传统、健康的审美情趣、高超的技艺水平、卓越的艺术成就。古彩这门又称康熙釉上五彩的陶瓷装饰,却与江西的都昌人结下了不解之缘,在景德镇从事古彩装饰的能工巧匠大多来自于都昌人。古彩,是就康熙釉上五彩而言,它经历了大明青花五彩、康熙青花五彩和康熙釉上五彩三个阶段。而现代景德镇陶瓷美术界所称谓的古彩,指的正是康熙釉上五彩。由于烤     

古彩在现代陶瓷艺术中的应用

概述古彩是我国陶瓷艺术釉上彩绘的一种靠简洁的线条和不同形式的点、线、圈构成骨架的古老的传统装饰手法。由于古彩的色彩晶莹剔透,色调对比强烈而且层次较少,具有较强的装饰性,时至今天依然受到现代陶瓷艺术家们的青睐,在现代陶瓷艺术中光芒依旧并且在陶瓷艺术中得到广泛的应用。古彩的发展古彩又名硬彩,因为烧成的温度比其它釉上彩绘烧成的温度要高,约在770度至800度之间,烧完后色彩呈现玻璃状,     

粉彩瓷装饰审美浅议

粉彩瓷是景德镇四大传统名瓷之一,其艺术作品以丰富的表现形式,特有的艺术风格而独树一帜,凝集着深厚的文化内涵和时代审美特征。粉彩陶瓷装饰艺术作为我国陶瓷艺苑中的一支奇葩所展示的审美内涵,正受到越来越多的投资人和收藏家的追捧和厚爱。同时,由于它操作工艺复杂,材料性能难以控制和掌握,因而更被视为陶瓷艺术中的珍品而深受人们的青睐。一、粉彩的形成美粉彩又叫软彩。是在古彩装饰基础上发展而来的又一传统陶瓷装饰形式。它形成于明末清初,有“始于康熙,精于雍正,盛于乾隆”之说。粉彩装饰是沿用古彩画料,即以珠明料作画底色原料,在…     

现当代古彩艺术的审美与创新

古彩肇源于明代,到了清代,古彩艺术发展到臻美之境界。古彩作为一种传统陶瓷装饰技法,在长期运用和发展中,逐渐形成了自身特有的风格特点。古彩艺术从色彩方面与中华民族传统审美很好的契合,能够表现出非常强烈的民族特性,因此,古彩艺术也被称为"国粹"。本文结合笔者多年从事古彩艺术创作实践经验,谈谈现当代古彩艺术的审美与创新,对古彩的进一步研究与创新起到抛砖引玉的作用。     

釉上新彩装饰艺术浅论

新彩是陶瓷艺术中的釉上彩绘艺术。它与传统的陶瓷釉上彩(古彩、粉彩)属于同类,以色釉装饰为特征,在延续陶瓷艺术装饰形式方面有所发展。新彩包括绘画、刷花、喷花、薄膜移花、描金加彩、套色印金、腐蚀金彩和各色电光彩等。其特点是色彩丰富,发色稳定,能很好的表现各种题材。新彩旧称洋彩,是清末从国外引进的一种全新的陶瓷装饰方法。因其所用的色料和表现技法都是由外国输入,描绘的纹样也模仿西文,且呈色丰富,工艺性强,很快就在     

线在陶瓷装饰中的应用

线作为装饰性语言,在陶瓷艺术中应用得非常普遍,它们或柔或刚、或浓或淡、或粗或细,疏密有致,呈现出风格各异的艺术特征。本文通过对粉古彩中的线、青花艺术中的线、陶瓷刻划花中的线进行分析和归纳,阐述线在不同陶瓷装饰手法中的艺术效果,强调线装饰在陶瓷艺术中的重要性和独特性。     

论古彩瓷的绘画装饰语言

古彩瓷是中国传统陶瓷中重要的陶瓷品种。从古彩瓷的概念界定、绘画装饰艺术的成因、绘画装饰艺术的特点、绘画装饰语言的内涵入手,对古彩瓷的绘画装饰过程进行了形态及文化层面的分析解读。     

"中国景德镇陶瓷文化研究丛书"-《景德镇陶瓷古彩装饰》序言

由方复教授撰写的《景德镇陶瓷古彩装饰》一书,几易其稿并出版了。嘱我为其作序,确实有种诚惶诚恐之感。因为我尽管在陶瓷艺坛画苑中笔耕六十余载,却从未有过著书立说的念头。然而仔细想了想,如今景德镇的陶瓷工作者不仅在继承优秀的工艺传统,在丰富和发展着博大精深的陶瓷艺术,而且也在拿起笔来认真总结、积极宣传陶瓷文化,真可谓“画笔挥写窑火情,文章谱书瓷工心”。方复先生便是其中较为突出的一位,他堪称文笔与画笔俱妙,艺品与人品双馨。方复先生是个勤快人,一辈子与瓷结缘。他长期从事陶瓷装饰、陶瓷造型和陶瓷教育。他画过古彩,也涉足…     

论明清版画与清代康熙古彩的渊源关系

清代康熙古彩又叫“硬彩”,是在宋代红绿彩、成化斗彩、大明五彩和青花五彩的基础上发展而来的一种有特色的陶瓷釉上彩装饰。它以明快艳丽的色彩、爽朗有力的线条、概括而精练的形象、饱满而直率的构图等、浓郁的装饰特征而著称,是中国陶瓷史上有代表性的釉上彩装饰。康熙古彩就其艺术成就而言,达到了古彩发展史上的顶峰。除了有富庶的经济、强盛的国力、清明的政治、统治者对汉文化和陶瓷艺术的热爱和重视,督陶官的重大贡献,烧造制度的有力改革,工艺技术的日益成熟和日臻完善等众多有利条件之外,还有一个促进康熙古彩风格形成的重要因素,就是与明清时期版画的直接渊源关系。     

古彩装饰艺术线的基本构成及其审美初探

本文从古彩装饰艺术线基本构成的角度－立体线描、形象、线描力度、线描自然率真几上侧面阐述了古彩装饰艺术线的美学特征及其功能。     

浅论写意花鸟画与陶瓷装饰艺术的关系

在源远流长的中国艺术文化中,写意花鸟画与陶瓷装饰在艺术创造的天地里总是相互借鉴着中国传统绘画,雕塑及其它姊妹艺术有益的经验,以创造意蕴深藏的装饰艺术为最高目标。“远古源头所开的陶瓷花鸟装饰曾产生和促进了绘画的传统花鸟画之生成发展,花鸟画成熟后,再回过来引导陶瓷花鸟装饰走向繁荣”,     

笔底盛开的古彩艺术之花--《景德镇陶瓷古彩装饰》一书浅识

古彩,是景德镇陶瓷一种古老的传统装饰方法,其名称是有别于粉彩而言的。它的特点就在于色彩鲜明,对比强烈,线条刚健有力,具有浓厚的民间年画的风格,于大俗中见大雅,民族气派非常突出。我很喜欢古彩装饰的瓷器,尤其是对那些祥瑞题材和生动历史故事的画面兴趣很浓。很久以来,就想     

古彩图案装饰的特点探析浅析

古彩是我国在陶瓷绘画艺术上历史悠久的装饰方法。远在唐代,我国就已经有制作低温三彩的经验,宋代也有优美的红绿彩绘。明代时期,初步发展成三彩和五彩,直到康熙时期,深受到皇帝的喜爱,“五彩瓷”盛极一时,有着精深的艺术造诣,是我国陶瓷彩绘品种中重要的一项。     

“线”在现代日用陶瓷装饰中的运用

线是一种基本的造型元素,是艺术创造不可缺少的构成因素。作为学习和了解陶瓷的一名学生,我对"线"特别有感情,尤其是在陶瓷的装饰上。线条具有强烈的情感,曲线、直线、折线等分别表达不同的情感,给人以不同的感受,构成独特的艺术语言。线条在陶瓷装饰中的应用极其广泛,粉古彩、青花、刻划花等陶瓷品种中大量运用线作装饰,给人带来不同的视觉享