墨彩描金装饰工艺的探究

墨彩描金装饰工艺是景德镇釉上彩瓷领域一门举足轻重且相对独立的艺术形式,在历史脉络和工艺技术方面具有很高的研究价值.但至今相关研究论述并不多见,且呈式微之势,本文欲从其源流推断、工艺厘清、表现细分、形态特征及现今发展等方面对墨彩描金装饰工艺进行探究,以对相关研究领域做出一定补充.     

浅议墨彩描金的艺术特色

墨彩描金在景德镇彩瓷中,较早形成了独立的艺术形式。它是在墨彩的基础上,为丰富画面的亮度和色彩效果而发展起来的独特工艺。墨彩描金需进行两次烧成。即先绘制黑色画面,入炉烧结后再用金进行描绘,费工费时。景德镇的艺术家们用笔和简单的色料,在小小的瓷器上勾勒出他们对艺术、乃至对人生的独特见解,并给后世留下了精湛绝伦的技艺和作品。     

景德镇墨彩描金的传承与发展

中国陶瓷釉上装饰种类多样,其中包括粉彩、新彩、珐琅彩、古彩、红绿彩以及墨彩描金等.其中墨彩描金是基于传统墨彩的基础上,结合描金工艺,经过长时间的实践与创新所创新出来的一种独特的釉上装饰艺术.但是墨彩描金对工艺要求甚高,导致该釉上装饰技法一度失传.本文主要从墨彩描金的传承与发展入手,介绍墨彩描金的发展轨迹,希望更多的人能...     

墨彩描金装饰艺术研究——以周湘浦、夏忠勇作品为例

墨彩描金是一种釉上彩瓷工艺，它在墨彩的基础上，融入矾红、描金，形成了一种独特的装饰艺术。本文旨在研究墨彩描金装饰艺术的魅力，从历史传承、人文思想、匠心工艺三个方面呈现墨彩描金装饰艺术中所蕴含的美学，帮助人们更好地了解其艺术价值。     

陶瓷金的装饰

陶瓷金的装饰从元代陶瓷描金烧制成功发展至今已经历了近七百年的历史。随着科学技术的发展,金的装饰已出现了许多新的装饰工艺,遍及世界,广为应用。 金彩装饰具有点化艺术、调和色彩、高雅华丽的特点,是一种较为名贵的高档艺术陶瓷装饰。 目前,我们常见的有:腐蚀金彩、仿腐蚀金彩、堆线描金、金丝锒嵌、彩上描金、金地加彩、青花描金、墨彩描金、色釉描金等。 一、腐蚀金彩 腐蚀金彩,又称“刁金”。装饰纹样经氢氟酸(HF)腐蚀,形成阴纹或阳纹,然后填上金色烤烧而成。阴纹因釉层被腐蚀,成为无光泽     

浅析清代陶瓷器皿的龙纹装饰

i、装饰手法及工艺 在清代，龙纹在陶瓷碗盘上的装饰是丰富多样的。在装饰手法上主要以釉上彩、釉下彩和颜色釉为三大主流。釉上彩，以五彩为主有白地五彩、色地五彩、青花五彩等，此外还有三彩，另还有矾红彩、绿彩、斗彩、素三彩、墨彩、粉彩等等。     

综合装饰在陶瓷绘画中的创新运用

综合装饰是指在一件整体构思和综合思考的陶瓷作品中,综合运用两种以上不同属性的装饰工艺和技巧,诸如刻、填、喷、彩等多种工艺装饰手段;或使用釉料、泥料、彩料、色料等不同装饰材料;或采用釉上、釉下不同的彩绘技法等,使多种装饰工艺和技术相互映衬、各显神采、以形成赏心悦目的综合艺术效果和意趣横生的艺术魅力,它是现代陶瓷艺术中被广泛运用的装饰艺术形式。     

浅谈釉下综合装饰

景德镇以瓷器闻名于世,颜色釉瓷是景德镇四大名瓷之一,它融合多种工艺美术形式为一体,因为它流光溢彩的视觉效果,被人们称为是当今最具生命力的陶瓷装饰形式之一。而景德镇陶瓷绘画装饰手法也越来越发展开来。“综合装饰”就是其中一种,综合装饰指的是在一件陶瓷作品上,综合运用了两种以上不同的装饰工艺和技巧,     

浅谈釉上彩瓷的装饰性

釉上彩是瓷器釉彩装饰的一种，又称“炉彩”。系在烧成的陶瓷釉面上进行彩绘。然后经炉火低温（600-900℃）烘烧而成。主要有五彩、粉彩，新彩、珐琅彩、墨彩、描金等。釉上彩的彩料品种繁多，色调丰富。     

浅析墨彩描金人物瓷画

正自幼,我就喜欢画画,那时候只懂美丑,不知意境,不知画的内涵。后来,我选择了陶瓷绘画这个职业,之后渐渐懂得,意境皆是美丑,美丑亦是意境。我从事陶瓷美术创作工作这些年一直在坚持和努力,墨彩描金人物就是我的坚持与努力所在。如果你还不了解墨彩描金,今天我想在这里说说。所谓墨彩描金,就是在墨彩的画面上再用黄金细末(也可以叫"本金")的线条加以描绘装饰,由于其造价昂贵,工艺复杂,以至于鲜有人制作传承,致使清末此工艺已濒于失传。一、墨彩瓷的发展     

陶瓷堆花工艺技巧的探讨

宜兴陶瓷堆花工艺是一种装饰陶瓷制品的特殊手法,完全是手工方式的装饰工艺。以手指为工具,在陶器坯体表面上用粘土堆贴,组成既有粘土意味,又有浮雕效果的装饰纹样。这种陶器堆花工艺的技巧性很高,继承了传统的陶塑、印纹、贴花等工艺,加以综合发展而形成的,是我国工艺美术园地的一枝奇葩。陶瓷制品经过细致的堆花装饰,施釉烧成后,画面清晰,层次分明,呈半浮雕状态,有     

浅谈粉彩山水与新彩山水的不同表现

在我国低温色釉的应用在陶瓷装饰上已有二千年的历史了,远在汉代我们祖先已经知道用铅作溶剂,用铜为着色剂的低温绿色装饰陶器,闻名世界的唐三彩它就是低温色釉装饰陶器产品。而在中国陶瓷绘画里面分釉上和釉下两大类,釉下属于高温颜色釉有青花,釉里红,颜色釉,青花玲珑,釉下五彩等。釉上属于低温色釉有粉彩,新彩,墨彩,广彩等等。而粉彩只是釉上彩的是陶瓷装饰的一个分科,因为它历史悠久,色彩清雅美艳作为传统的工艺一直保留下来,由于粉彩山水画具有粉润清秀,俊雅秀美的特点,故而历来深受国内外陶瓷艺术鉴赏家和收藏家们的推崇和关注。     

在追寻历史中表现心境

随着历史的变迁，景德镇陶瓷绘画装饰手法也迎来了新的发展机遇。所谓“综合装饰”，指在一件整体构思和综合思考的陶瓷载体上，综合运用了两种以上不同属性的装饰工艺和技巧，诸如刻、填、喷、彩等多种工艺装饰手法：或使用釉料、泥料、彩料、色料等不同装饰材料；或采用釉上、釉下不同的彩绘技法等，使多种装饰工艺和技术相互映衬、各臻其妙、     

论陶瓷花鸟画的发展与创新趋势

陶瓷釉上花鸟装饰有古彩、粉彩、新彩、红绿彩、金银彩、电光彩、墨彩、广彩和刻瓷等品种.花鸟装饰的陶瓷釉料,也被称为古彩,粉彩,新彩、墨彩等,其艺术特点是构图严谨,形象概括夸张,笔线刚劲有力,个性鲜明,对比强烈的红色和绿色,且多为装饰图案相结合,质朴的民间艺术.古老的彩色图案色彩对比,富有装饰性的花和鸟.发展现代大师的一些古色工艺创新,如戴荣华"莲花","成果",复杂的"财富万寿丰富的粉彩染色的艺术效果,从而丰富了古色的表现,粉彩画在古代颜色的基础上使用的彩色搪瓷,增加了粉红色,宽翠和不透明的玻璃白色粉彩画,装饰有细纹,柔软,色彩丰富,粉润版柔软,美观大方,细腻生动,形象的特点.现代的柔和色调和装饰工艺的新变化,新发展.     

浅谈中国画与陶瓷装饰的关系

在我国传统艺术的长廊中,中国画以其墨彩神韵之独特而熠熠生辉,争奇斗艳。它以有着一种鲜明的自身特点,独特表现技法的形式而独立于世界艺坛,成为中国最富有特色的传统精髓。人复一人,代复一代,再继承,再创造,离不     

论综合装饰在陶瓷艺术中的视觉意义与发展

综合装饰指的是通过整体构思和综合思考,运用了两种以上不同属性的装饰工艺和技巧的陶瓷作品。例如,刻、填、喷、彩等多种工艺装饰手段;或使用釉料、泥料、彩料、色料等不同装饰材料：或采用釉上、釉下不同的彩绘技法等,使多种装饰工艺和技术相互映衬、各臻其妙、各显神采、     

浅谈中国画与陶瓷装饰的关系来源

中国是瓷的故乡,号称"瓷器之国","CHINA"在多种外语中既表示中国,又指瓷器,可见中国的瓷器在世人心目中的崇高地位。景德镇陶瓷艺术瑰丽多彩,以其绝妙而赢得世人的尊敬。中国画艺术繁花似锦,以其墨彩神韵而熠熠生辉、独立于世界艺坛。景德镇的大多数陶艺家都喜欢中国画装饰的风格,因而大部分吸收中国画营养,所以陶瓷装饰风格的形成大部分受中国画影响。     

试论清四王文人山水画对雍正墨彩瓷器装饰的影响

我国文人山水画发展到清朝初年,出现了大批文人山水画家.江南清山绿水孕育出的"四王",以古人为师醉心临摹,笔墨精到,有着极高的绘画功底,尤以山水画成就最为出名,其对雍正墨彩瓷上的山水画装饰发展有着重要的影响.本文试从清初"四王"文人画的绘画理念、艺术风格、绘画技法与装饰题材等方面,联系雍正墨彩陶瓷装饰进行具体的探讨研究.     

现代景德镇墨彩瓷绘的创新与发展

现代社会是人类科学技术迅猛发展时期，科学技术的发展给景德镇陶瓷艺术的创新与发展注入了新的活力，新时期的陶瓷艺术家对传统的墨彩瓷绘艺术的发展经过长时期的探索与反思，普遍认为融诗、书、画、印于一体的艺术表现形式并不是墨彩瓷绘艺术的惟一式样，墨彩瓷绘艺术既可是一种陶瓷器物上的装饰画，也可作为一种纯绘画性的艺术表现形式，它与中国画、油画相比，只不过是艺术表现的媒介不同而已。     

“萧散为美”——构建于古典美学观之上的釉上粉彩工艺创作分析

起源于清代的釉上粉彩工艺,经过百余年的发展和演变,成为了中国传统陶瓷装饰艺术的重要组成部分。而现代,粉彩工艺则展现出了新的表达方式。古典美学观念作为一种内在的审美要求,是一种隐藏在潜意识域之下的审美习惯,它塑造着人的审美与消费定势。釉上粉彩工艺的现代转化则应从古典美学观中进行探索,本文以“萧散”为核心,论述笔者在粉彩创作时的灵感来源与表达方式,以心为境、以笔传情,丰富传统工艺现代性创新的艺术空间,拓展古典美学现代化传承的多重可能。