陶瓷山水画写生与创作探析

正陶瓷山水画装饰不仅能使陶瓷造型显示出瓷画山水的美感,而且能充分显示陶瓷的材质美,在陶瓷装饰中,特别是青花,由于钴蓝、坯胎、毛笔和中国画的工具相近,所以自然而然地被青花艺术所吸取,形成元明清光辉灿烂的青花瓷艺术。以祖国大好河山为表现题材的青花山水画,是瓷画艺术家以名胜风景和乡村田野的自然景观为主题写生创作的。写生是对着真山真水进行描写。写生的目的是为了最终的创作积累素材和经验,好的完整的写生作品可以作为陶瓷创作的题材。下面具体谈谈写生和陶瓷创作之间的联系和差异。     

景德镇当代青花山水画的继承与发展

<正>景德镇青花山水画是在陶瓷胚体上采用青花钴料进行创作的陶瓷釉下工艺绘画。创作者们要创作出优秀的青花山水画必须要先娴熟了解青花料色的配制、陶瓷坯体的吸水性以及窑炉烧瓷的实际效果,反复尝试准确掌握青花发色的料性后再经高温煅烧,才能成就一件件青花山水画精品。我们回观历史,景德镇传统青花山水画在明朝表现为风格疏朗的青花山水装饰,到清朝逐渐形成为一门相对成熟的绘画艺术。随着时代的更替和发展,景德镇当代青花山水画延续了传统青花山水画的优秀传统,以陶瓷     

刘静陶瓷艺术

<正>刘静,1985年出生于山东省泰安市,2008年毕业于宝鸡文理学院美术学国画专业,师从李强教授研习中国画,同年考入景德镇陶瓷学院美术学绘画与陶艺方向攻读硕士学位,师从杨冰教授研习青花陶瓷绘画艺术。擅长中国画,以山水画、人物画为主,兼画花鸟画。陶瓷绘画以     

以南北山水为例谈陶瓷山水画中皴法的异同及启示

在陶瓷艺术作品中,青花山水瓷画是重要的组成部分也是颇具观赏性的一种画种,它是一种用天然钴料为色彩,在白瓷坯上用笔描绘山水风景,再罩透明釉,最后在高温中成瓷,它搏采了纸本中国画之长,呈现青花独特的表现技法和特殊的艺术效果。皴法是青花山水绘画笔墨技法的一种表现形式,从理论到实践上的不断丰富为陶瓷山水画的发展完善奠定了基础。一幅陶瓷山水画中,山石画法的任务最为重要,它与笔法、墨法、章法、设色等相比,皴法在种类上也最为丰富,是山水画技法中最值得研究、也最能代表画家审美取向的一个重要方面。故可强调一些说,皴法可以当作山水画艺术中的一种生命看。"本文围绕皴法所体现的几大形式美因素,以南北山水为例,试谈山水创作中皴法的运用及其审美意义。     

浅谈中国传统绘画对陶瓷装饰的影响

在我国陶瓷美术史上，由于元代使用毛笔进行绘画装饰青花的出现，于是就有传统绘画中以笔墨技法，造型手法自然而然被陶瓷绘画装饰所吸取，逐步形成了元、明、清几代辉煌灿烂的陶瓷绘画艺术。     

陶瓷艺术与国画艺术的交相辉映

正在中华几千年文明悠久的文化遗产中,中国画和陶瓷绘画无疑成为最为耀眼的明珠,两者是互为渗透、互相借鉴,相辅相成的。特别是在陶瓷装饰艺术的发展过程中,优先发展起来的中国画对陶瓷绘画产生了极为重要的影响。有着独特的表现手法和鲜明文化特征的中国画在很多方面都对陶瓷绘画产生渗透的影响,比如在意境上、气韵上和笔墨线描上都显示出共性。无论是从内涵还是从形式上看,陶瓷以中国画的技法和神韵来体现独有的一种风格,陶瓷艺术家们在吸取了中国画丰富营养的基础上,创造出独特的陶瓷装饰艺术,在瓷器的装饰上开辟了新的艺术美感。景德镇陶瓷艺术瑰丽多彩,中国画艺术繁花似锦,特别是元、明、清时期的瓷都艺术家,充分发挥陶瓷传统艺术特长,结合运用中国画的表现手法,创作了千世领先,精美绝伦的青花、粉彩、新彩等各种陶瓷艺术,从而促进瓷都国画艺术的发展,使国画艺术和陶瓷艺术更加紧密的结合,互为借鉴,相互渗透,相辅相成。     

浅论陶瓷青花艺术中的山水画

正陶瓷青花山水绘画艺术历史悠久。受传统中国画的影响,汲取纸本中国画之长,融会贯通,使得青花山水艺术绘画有着独特技法和特殊的艺术效果,这是先辈陶瓷艺术家们智慧的结晶,是辛勤耕作努力实践的成果。随着陶瓷山水画艺术的不断发展,其技法更加充实、完善、科学,使得享誉世界的青花艺术有着瓷上国画之称。一、一脉相承,融会贯通当你在赏析一幅陶瓷山水画时,总会有种感觉,好像是在欣赏中国画。确实如此,陶瓷山水画从问世直至如今,与中国画有着不解之缘,一眼望去青花艺术与水墨国画艺术简直是一脉相承。就目前的陶瓷艺术创作而言,无论是从形式还是     

淡中藏美丽虚处著功夫

青花是陶瓷传统绘画中最具特色的艺术形式。景德镇的青花瓷艺术，根植在民族文化的土壤之中，以单纯、朴素、简练的艺术语言，呈现在欣赏者面前。画面虽然是寥寥数笔，却生动活泼，妙趣横生，疑似山川、流云、浪花、火焰，具有一种明快、轻巧、沸腾的美感。青花艺术追求在一色中求变化，一色中呈现出丰富多彩的艺术世界。可谓“淡中藏美丽，虚处著功夫”。     

谈陶瓷青花山水画意境的营造

引言意境是构造陶瓷青花山水画艺术美的重要因素,也是创作者美学追求的必然之路。李可染曾说:"意境是山水画的灵魂"。没有意境或意境不鲜明,绝对创作不出引人入胜的山水画。在中国绘画的历史上,一些画家、文人从不同的角度、立场、美学观念     

浅谈南宋四家笔意在陶瓷绘画中的表现

南宋四家开创了南宋院体山水画之新风,其独特的绘画风貌可以完美地兼容于陶瓷绘画之中,本文旨在探讨南宋四家笔意如何在现代陶瓷山水画中进行创作。笔者将介绍南宋四家的艺术特征及其独特贡献,并探讨四家的笔意特点,包括笔墨运用、构图和意境表达,以及我们如何借鉴南宋四家的笔意,并将其应用于现代陶瓷山水画中。     

浅谈青花斗彩人物画的创作

青花斗彩人物绘画是当今陶瓷装饰艺术的一个热门课题。在陶瓷装饰繁多的品种中,青花斗彩是最具特殊价值的陶瓷装饰艺术工艺。青花斗彩工艺怎样与人物画有机的结合,是陶瓷工艺美术创作中值得探索的课题,如何运用青花斗彩装饰陶瓷器皿,以表现和抒发自己的创作情感,描绘出色彩斑烂,丰富多彩的画面。     

浅谈陶瓷青花花鸟写意意趣

陶瓷花乌写意装饰萌芽于新石器时期彩陶,发端于唐代长沙窑,宋磁州窑延续其传统并发展。青花写意花乌装饰在元代产生,经明中前期的发展,在晚明民窑青花中达到发展高峰。传统的陶瓷青花花乌写意是中华陶瓷文化的一个重要组成部分,也是中华民族绘画中一支光彩夺目的奇葩,它同人物画、山水画一样,具有着自身的艺术特点。而陶瓷青花花乌写意用青花这种传统技法把花乌写意出来,怎一个妙字了得?     

浅谈景德镇粉彩雪景山水画构图

景德镇陶瓷山水画一年四季唯独只有粉彩雪景画独立分出了一个专门的分支,这不仅在中国绘画史上占有相当的分量,而且对后人产生不断的影响。景德镇粉彩雪景是颇具观赏性的一种陶瓷艺术品,它的显著特点就是具有装饰性。它依附在陶瓷形体上,并和陶瓷造型完美和谐的取得一致。不但可以显示雪景画面的美感,而     

山水画在陶瓷青花装饰应用中的研究

青花山水画是中国绘画艺术中的一种形式,顾名思义,就是将山水人物等景观元素在瓷器上描绘出来。青花山水历史悠久,源远流长,在自身的发展过程中,不断吸取中国传统的绘画艺术之长,同时又不断丰富着中国绘画的艺术宝库。作为由陶瓷先辈几经辛勤实践的艺术成果,青花山水的不断发展,其本身也发展出了完善、系统、科学的技法,事青花艺术在中国乃至世界的艺术中占有一席之地。     

浅析肯花山水的绘厕技法

在景德镇艺术陶瓷中,青花瓷占有重要的地位,位居景德镇四大名瓷之首。而青仡山水是青花瓷最重要的组成部分,山水画源与自然,有比自然山水更凝练的现代青花山水画,是在传统山水画的表现技法上的继承与发展。青花山水画的主要题材有：樵渔耕读图、山居图、行旅图、梧桐山水等等。     

论青花传统工艺与现代陶瓷绘画艺术

我国青花发展历史悠久,在元代直至当代的多元化发展过程中形成了多种多样的艺术面貌,并积累了非常丰富的青花传统工艺,形成了多姿多彩、独具魅力的青花瓷文化,成为中国传统陶瓷艺术中不可或缺的重要品种。时至今日,青花瓷传统工艺仍然得到继承与保持,并在现代陶瓷绘画艺术中得到广泛地运用,古老的工艺永褒青春与活力,展现     

中国山水画给陶瓷艺术设计的启示

正陶瓷发展史是中华文明史的重要组成部分。中国作为四大文明古国之一,为人类社会的进步和发展做出了卓越的贡献,其中陶瓷的发明和发展更具有独特的意义。中国历史上各朝各代不同艺术风格和不同技术特点的陶瓷艺术设计或多或少都受到中国绘画的影响,尤其是中国山水画更为明显。如何设计出优秀的、引人注目的、观赏性强的陶瓷艺术?似乎都能从我国的山水画中找到一些启示。陶瓷绘画始终受到中国绘画的影响,所以它们其中必有共通之处。一、中国山水画的"气韵"给陶瓷艺术设计的启示1、"气韵"在中国山水画中的审美地位     

从传统中走出来

笔者一直在陶瓷上作传统粉彩山水画。由于经常带学生外出写生,画的都是现代山水画,而在陶瓷上基本上又是画传统画,所以经常会在两个艺术空间中穿梭,在两个艺术形式中吸收营养,既把现代艺术用于教学,又把现代艺术中认可的元素用于陶瓷传统绘画中,可谓相得益彰。中国传统绘画是我们中华艺术的主要载体,中国的艺术陶瓷是我们中华艺术的亚载体。两种载体互为因果,为母子关系。其实陶瓷绘画比中国水墨画的历史要早两三千     

论借鉴中国画表现青花五彩陶瓷写意画

青花是陶瓷四大传统绘画中最具特色的装饰形式。青花有着雅致清丽、端庄典雅的文化品位。时代在发展,青花装饰也与时俱进,诞生了青花五彩综合装饰手法,青花五彩瓷器的胎质瓷化强度高,釉面玻化程度强,釉面滑润,光彩雅丽。画面光亮     

论中国山水画艺术与陶瓷绘画设计

本文从中国山水画艺术的发展入手，结合传统山水画的艺术特点以及陶瓷绘画的实践，阐述了在陶瓷绘画中的山水画表现技法以及创作问题。