论素描表现的形式语言

素描作为视觉艺术的重要表现形式,其审美功能依赖造型的特殊语言来完成,点线面的单色运用是素描的独特语言特征。它排除了色彩的直接表现,只是用单一颜色的,或线条或块面或材料来表达物象的形体与结构、空间与透视、明暗与虚实、质感与量感、静态与动态、神情与气韵、创意与想象等造型元素和艺术表现法则。所以,它是独立的、随性的,有着特别的形式美感和艺术价值的绘画。     

纤维艺术与室内环境设计

纤维艺术是集纤维实用功能与艺术审美价值于一体的艺术形式。纤维艺术品以充满自然气息的材料质地和手工编织的朴素韵味满足了人们多方面的情感需要，它和其他种类的室内装饰物相比，有着不可替代的优越性。纤维艺术品已渗透到建筑与事内环境设计的各个方面，它主要是运用各种材料和技法，表达现代设计观念和现代人的生活情趣。     

浅析中职素描课程设计

中职各艺术相关专业中素描处于奠定专业基础、培养审美素养的阶段,通过对结构素描和明暗素描的深入分析能够帮助学生构建美术知识体系。文章从结构素描与明暗素描的基本含义出发,从观察、构图、表达、艺术情感等角度进行探析,以理顺两种艺术类型的关系。     

鞋楦造型设计制作的基础——素描表现

素描是造型艺术的基础,同样作为造型艺术设计之一的楦型,也同样需要较好的素描功底;好的素描美术功底,对楦型造型能力的把握、提高鞋楦设计师的审美与动手能力至关重要。鞋楦的素描表现不仅要追求线条优美、立体感、质感强,更要表现出对线条与肉体分布的深刻理解。鞋楦是实用功能与审美艺术的结合体,首先在实用功能的前提下,进行审美艺术的设计;引领流行。     

现代银器的造型和风格

银器是独具艺术特色的工艺品,它极强的可塑性和多元化的创意设计使之成为现代人青睐的艺术欣赏品和生活必需品.现代银器的造型和风格,是和现代人的生活方式、审美情趣、文化艺术以及科学技术的发展等诸多因素分不开的,必需满足现代时尚观念的需求:一是审美价值,银器首先要给人以美的享受,这是休闲生活的要素;二是功能价值,即银器的实用性;三是社会价值,银器代表拥有者的职业、文化修养和社会地位,这是现代人社交生活中必不可少的个性符号.     

藁城工艺纸雕宫灯的审美价值探究

宫灯是古代皇宫中的主要照明工具,兼具审美价值和艺术价值.以藁城纸雕宫灯手工艺为例,其集木雕工艺技法、漆工艺技法、绘画技法等多元艺术于一体,具有独特的艺术表现特征与审美特征.而且通过对藁城纸雕宫灯工艺品的深入研究,发现其在题材、造型、颜色、审美等层面都具有不同程度的表现风格.总结梳理藁城纸雕宫灯的艺术审美价值,能够为当代...     

中式面点的造型艺术探析

面点的造型艺术是一门比较特殊的艺术种类，它是通过面点原料，制作手段的专业手工技巧实现的艺术，是食用价值与审美价值的统一，也是物质享受与精神享受的统一。它体现了原料美、技艺美和组合装饰美，是面点形、色的配合、色、形、器的统一。它也是艺术造型与食品原料相结合，充分发挥食品原料性能和工艺制作的特点，使艺术创造与面点工艺融为一体。     

装饰材质的概念延伸及美学环境

一、现代材质观的形成 全球性能源危机和公众对生态环境破坏的担忧，引发了社会、文化价值观念、生活方式以及审美心态的变化。现代文化反省意识孕育新的环境观念，人们似乎从离异状态中醒悟过来不再迷恋和沉溺绝对完美的材质感受，而期待着对材质的全面占有，从物质到精神，从功能到审美，标志着装饰材质新观念的崛起。它包含着材料本质与美学、新科技、新材料、材料的并置及材料与意识等。 新的材质观形成，是可视可触的有型，也是可听、可嗅的无形，甚至我们的思想、观念，都可以被定义为艺术表达的媒介，不只是全新的材质手段，而且是从…     

平凡造就的美丽现代首饰设计中纤维材料的应用

在现代首饰设计中．材料因素占据着十分重要的地位．材料是设计师最直接的表现思想与观念的媒介，是能够承载作品灵魂的载体。近几年来随着珠宝市场的变化，多维材质首饰也越来越多的出现．以金银材料为主，搭配树脂、皮革甚至其他罕见材料的首饰已经屡见不鲜；在国内外的各大设计比赛或是艺术展览中，带有鲜明艺术色彩的创意性首饰也越来越多的吸引人们的眼球。     

版画专业素描课程动态性教学模式初探

四川美术学院版画系的素描基础教学历经五六十年沿袭,在延续素描传统造型方式、观察方法和艺术理念的同时,构建了新的素描教学观念和体系。文章针对当下版画专业素描课程体系现状,优化课程教学设置,探索原有教学模式的创新,发掘当代素描新的发展方向与更多元的可能性。     

动态印花

经过印花的纺织品是一种技术和艺术相结合的特殊产品．它不仅具有使用价值．而且和所有的艺术品一样．可以通过欣赏获得美的享受。在某些情况下，它的商品价值取决于图案设计而不是纺织物本身。传统的纺织品上的印花图案都是静态的．如上世纪在全国花布评选会议上获得好评的“柳湖”花布．虽然在视觉上使人产生“阵风吹来，垂柳摇曳．湖水波澜”的遐想．但实际上它还是静态的。近年来．随着科技的迅速发展．利用特殊材料．结合周围环境条件的变化．诸如光照、温度和湿度等．可以促使花布上的图案发生动态变化．进一步增加产品功能并提升了其经济价值。     

质料的艺术——现代漆艺室内空间装饰的跨界表现研究

传统漆艺是生活的艺术、空间的艺术,而现代漆艺是在纯艺术观念的荫庇下成长起来的,更趋向于架上艺术的功能,目前社会大众对现代漆艺的整体认识还是艺术本位的,无论漆画、漆器、漆家具,都是从艺术品或陈设艺术品进行空间装饰,观念上还是空间的附属品。其实,在经过了现代艺术观念的洗礼后,对漆媒材与质料自身的审美表达已经越来越成为现代漆艺关注的重点。因此,对现代漆艺在空间环境中的应用也应适时改变思路,更新观念。本文基于装饰材料的视角,围绕现代漆艺的材料与工艺观念,另辟新径,探讨漆艺质料、肌理、色彩要素以装饰材料的身份介入室内空间界面装饰,以新的形式呈现现代漆艺的应用价值。     

首饰，沟通的艺术

金银、瓷器、琉璃、纸、橡胶、树脂、绒线,甚至是经过改造的磁带、相框、器皿……设计者开阔的艺术观念在设计中的主导作用,打破了首饰原有的价值标准,也陈述了新一代的设计者们将更多的用意放在了首饰作为思想传递媒介的价值审美。     

观念艺术中独特的艺术形式

观念艺术是当代艺术中一种特殊且重要的艺术流派,最早起源于美国和西欧一些国家,它强调对作品观念的表达。通过对观念艺术缘起和艺术表达方式的探究,整理并加以举例论证,总结出其艺术形式的独特性以及价值所在。     

浅谈艺术

艺术从本质上面来说是反映现实而又高于现实。然而从这个方面来说,艺术才能做到育化人、感染人、启迪人的作用。艺术既是观念上的文化,又是人文方面的存在,有着艺术自身历史继承性的特点。一方面是从精神层面,把艺术看作是一种文化一个领域或文化价值的一种形态,把它与哲学、伦理等并列。另一方面从活动过程方面来认识艺术的特性,然而认为艺术是艺术家的自我表现、创造生活的场景活动,对现实的模仿创造活动。其中艺术的社会功能是人们通过艺术实践活动不断的认识自然、认识社会、认识历史、了解人们的生活场景,从而不同于科学上的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术不断的活动创造与体验,受到真、善、美的熏陶和感染,潜移默化地引起了思想情感、价值理念、人生观念等的变化,不同于道德教育。而艺术的娱乐观念是人们通过艺术的活动来满足审美需要,获得精神上的享受和审美愉悦。     

雕塑与生活

随着社会经济稳步发展,艺术市场越来越完善,各方面观念影响着现代雕塑的发展。文章以大众对于现代雕塑的审美趣味为准,从个人的的创作经历出发,对现代雕塑的材料选择、色彩变化等进行论证。     

赣剧服饰的美学特质与多元文化价值

服饰是一个国家文化的产物，反映出一个民族的文化、精神、文明。作为一种载体，服饰承载着各种特定文化符号。赣剧艺术与赣剧服饰是中华民族传统文化中的瑰宝，传承了中国传统戏曲服饰文化精神，始于对大自然形象的模拟与想象。经过长期的发展变化，受地域文化、剧情形象、戏曲程式等因素影响，赣剧服饰形成了独特的审美特征。研究赣剧服饰的服饰发展与设置，重新审视其中美学特质与多元文化价值，思考现代赣剧服饰的审美与发展。     

装置艺术语境在概念性服装设计中的应用

为探寻装置艺术与服装设计的有机融合,实现服装视觉效果的提升与观念传达,文章以装置艺术为切入点,通过跨学科的方式研究概念性服装设计,阐述廓形、材料、色彩在服装中的具体应用,从审美、文化、社会层面总结了概念性服装设计的应用价值,为概念性服装设计提供创新思路,让设计突破边界,促使服装设计多元化发展。     

奇石鉴赏与美学的关系

美学家把世界上具有审美价值的事物，基本上归为三大类：即自然美、社会美和艺术美、自然美和社会美是美的母体，艺术美是人类通过技艺创造出来的东西，即艺术品。     

解读中国传统服饰的意境

意境是中国传统美学概念．而意境概念运用到服饰上．是用来表达设计者的精神、艺术观念和审美理想。意境使服装象征性的设计语言和表现手法显示出时间的流动和空间的拓展．虚实处理、光影效果，意象涵义等．给欣赏者提供了艺术想像的广阔天地．使人感悟到现实服饰之外的意境之美。