新技术在艺术玻璃中的应用展望

玻璃具有高度透明、优异的成型加工及掺杂特性,晶莹剔透、色彩斑斓的玻璃成为一种独特的艺术载体。玻璃艺术是以玻璃为载体,艺术为主体的造型艺术。而艺术玻璃是以玻璃为主体,艺术为内涵,人工或非人工利用各种成型加工技法制作出来的形状独特而美观的玻璃产品或作品。阐述玻璃的特性,剖析科学技术与玻璃艺术的关系,从一个玻璃科技工作者的角度探讨了未来艺术玻璃可能的发展趋势。     

艺术玻璃表面的描金装饰

绚丽多彩的艺术玻璃制品因其形态各异、造型别致、光彩夺目而深受人们喜爱。艺术玻璃，通常指具有艺术美饰功能的玻璃。艺术玻璃表面的装饰是对玻璃基片或坯体进行美化加工的过程。随着人们生活水平的不断提高，对玻璃制品的要求也越来越高，要求它不仅要具有很好的使用功能，而且在造型、色彩、质     

玻璃与温度

热玻璃放在室温下冷却时，玻璃常常会碎裂，因其内外温差大、拉力不同而导致碎裂。小而薄的作品降温速度比大而厚的作品快，最快有30分钟徐冷，如小颗琉璃珠：但慢的有2—3个月时间徐冷，如大型厚重的铸造玻璃作品。     

彩绘镶嵌玻璃工艺流程

在玻璃上绘画如同镶嵌玻璃本身是一项古老的艺术，起源于欧洲的中世纪。许多艺术家感到在玻璃上绘画会使艺术表达不纯而更倾心于直接采用没有表面绘画的色彩玻璃。不管如何详细刻画，尤其在彩绘玻璃上的运用，能提升玻璃的表现力。以下简单介绍一下彩绘玻璃的工艺流程。     

玻璃玛赛克的发展现状

一、概述玛赛克一词源出拉丁文,英文是Mosaic.国内亦称玻璃锦砖.历史上玛赛克泛指带有艺术性的镶嵌作品,如教堂墙壁、道路上用象牙粒、卵石镶成的图案或画面.后来,玛赛克专指由不同色彩的小板块镶嵌而成的平面装饰.古埃及和波斯在发明了玻璃之后不久,已会制作玻璃玛赛克.拜占庭的教堂曾用玻璃玛赛克装饰墙壁和圆顶.中世纪的欧洲,     

玻璃艺术将成为艺术院校的热门专业

中国玻璃起源于战国时代。为什么中国没有成为玻璃王国而成为陶瓷大国，这与中国人的饮食习惯有关，由于中国人爱饮用热的大碗茶，吃热的面食，陶瓷就成了很适用的器皿，因为陶瓷同玻璃相比传热更慢，方便了人们的使用，因此，中国能够在世界上称得起陶瓷文明古国。玻璃在古时候仅仅用于皇家贵族的饰品，虽然在我国起源很早，却未能使玻璃这一透明的艺术发扬光大，就像中国人最早发明了火药，而中国的枪炮总不抵欧洲国家强。在欧洲，由于人们喜欢饮香槟酒吃西餐，它们不需要特别的隔热器皿，需要的是透明的真实感与艺术诱惑，因此，酒具、茶具、餐具多用玻璃制作，这种玻璃艺术慢慢延伸到了人们生活的方方面面，如工艺品、灯饰、摆设等艺术领域。     

Thérèse Lahaie作品中的宗教意味

Thérèse Lahaie的玻璃作品艺术分格可谓独树一帜,与其他玻璃艺术家不同,她的作品并没有复杂的造型、炫丽的工艺技巧,甚至材料也仅仅选用了较为单纯的平板玻璃,但这看似简单的一切,却经艺术家之手,被赋予了独特的艺术魅力。Thérèse Lahaie注重作品环境光的选择,善于巧妙地利用人工光线来烘托作品的整体气氛,同时,科技因素的加入使得她的作品能表现出光的"律动",单纯的作品语言、抽象叙事性的表述方式能够以一种带有宗教意味的方式直击观众内心。而这种宗教意味与她的家庭背景以及青少年时的经历不无关系。     

玻璃与综合材料

随着科学技术的进步，玻璃艺术制作工艺的成熟，艺术家为追求完美的个性，大量的使用综合材料与玻璃进行融合，结合，组合，运用多种综合技术来追求视觉上的造型美感。利用综合材料丰富玻璃艺术作品的艺术语言。综合材料的使用。不同材质的对比，使玻璃艺术的情感语言和造型美感表现得更加淋漓尽至。     

陶瓷釉色装饰在陶艺创作中的作用

好的陶艺作品是造型与釉色的最完美结合。一件作品即使极具创意，而缺乏与作品造型、构思、理念相匹配的陶瓷釉色装饰，就如同一位身材相貌出众的少女没有一件与之相称的衣裳一样，使人感到遗憾。而艺术作品所追求的是完美的艺术境界。目前在中国陶艺家群体中，能够运用自己的陶瓷釉彩配方进行陶艺创作的屈指可数。在陶艺创作的过程中，大多数陶艺家使用的釉彩是现成的，在现成釉料不理想的情况下，索性使用素烧的办法对作品做最后的定格。可以想象，     

古为今用——琉璃佩饰创作新思考

我常常思考要创作怎样的作品，适合何种人群，作品应体现何种功能，而这也是创作者开始着手一件作品的前提。虽然琉璃艺术品在制作的过程中可能出现各种情况，会使作品有新的变化。但在制作前，对作品的造型、颜色仍然要有一定的把握，使设计合理化。     

晶莹璀璨的丹麦玻璃艺术

《透明—来自丹麦的当代玻璃艺术品》巡展首次在亚洲亮相，日前，丹麦玻璃艺术展览在广东美术馆展出，随后将在其他城市巡回展出，我刊将跟踪报道，并陆续刊登丹麦艺术家的作品，同时我们还将搭建起中丹玻璃艺术交流平台，敬请玻璃艺术家及相关人员关注，此次玻璃艺术品展览是丹麦24位玻璃工作室艺术家的作品，曾获“奥斯卡”玻璃艺术大奖的Lerle Boker也参加了此次展览。     

亭亭玉立“玉兰壶”

在宜兴紫砂壶的造型中，有光器、花器、筋纹器三大类。光器属于抽象造型的一类，抽象的造型与自然物态没有更多的联系，它们是在几何图形的方、圆及因此而产生的各种变化中寻求造型样式的。其造型不仅简练，同时又能使人感到视觉上的愉悦。花器属于具象造型的一类，自然界中的花、木、瓜、果，水中的鱼、蛙、蟹、螺，动物中的狮、象、猴、马以及人们的日常用具等，皆可用提炼概括的艺术手法用作紫砂壶的造型。还有一类造型，它既是抽象造型，又包含着某一种具象的因素，并通过相应的艺术手法使人产生联想。人们能从这一类作品中体会和品味出作者设计上的巧思，从中加深对艺术美感的理解。“玉兰壶”（见图1）就属于这一类作品。     

哈尔滨出现一座玻璃步行桥

在哈尔滨黛秀湖公园出现了一座造型独特的棱形玻璃桥，吸引众游客“先过为快”。据了解，这是哈尔滨市首座棱形玻璃步行桥。     

近十年捷克器皿玻璃的发展(续篇)

三、器皿玻璃造型与成型方法的发展 随着人民生活水平的提高及工艺美术在玻璃工业中的广泛应用,器皿玻璃品种不断得到更新。对玻璃器皿,不仅要求它具有充分的实用价值,而且要求美观大方和艺术性。因此,近年来,器皿玻璃的精制和装饰技术的发展,是一个主要方向,尤其发展了炉前装饰的造型艺术。 造型实验的范围十分广泛,涉及到每一个新品种的创造。捷克不仅研究器皿玻璃本身的造型形状,而且试图详细地研究玻璃生产史上很多已经失传的玻璃装饰技术,以达到古为     

新星冉冉升起 琉璃熠熠闪光——广东技术职业师范学院学生作品

作品名称：“花”哨 创意说明：整个造型是以“杯”的形状来设计的。在作品外面的上缘部分以一些不规则的花为装饰，下部则以树叶的形状点缀，进行重复、叠加的手法使作品看起来丰富；而作品的中间不选择填满的方式是为了使作品看起来具有通透感。     

浅谈紫砂壶中的雕塑

紫砂壶的雕塑，并不是指用紫砂泥料做的雕塑作品，而是针对于紫砂壶来说的。我们知道，在紫砂壶中，通常作花器的造型，而往往花器的造型都取自自然之物，表现有生命力的状态。     

近十年捷克器皿玻璃的发展

捷克器皿玻璃以捷克晶质玻璃为特点,其次是钾钠晶质玻璃以及钠钙玻璃,此外,铅晶质玻璃亦生产。 在历史上,捷克玻璃以其制品的优美和技术上的完善而获得世界名望。远在十七世纪,“捷克水晶”就以它的造型、质地洁净以及深的雕刻特有的效果,压倒了当时有名的     

浅析我国玻璃艺术业的现状与发展

玻璃的历史源远流长。玻璃艺术在我国已有几千年的历史。由于玻璃具有透明、反射、温变、着色、浮饰、刻磨等独特品质，因此，无数的工艺家以玻璃材质为载体，设计、造型、吹制、脱蜡、窑烧等，体现设计理念，把人的愿望展示为玻璃艺术品。这是原本的玻璃艺术。随着社会整体生活水平的提高，已有越来越多的人不仅钟情于陈设玻璃艺术品摆件，     

艺术玻璃让生活色彩斑斓

提起家居装饰，我们常常会想起布艺，而提到玻璃装饰也不过作为居室门窗的装饰材料出现在我们面前，或是透明。或是磨砂，或是与木相间的各种隔断造型，根本谈不上时尚，更是跟不上现代人们崇尚个性化表现的潮流。而水晶般晶莹剔透的玻璃艺术品和美丽而具有时代感的艺术玻璃给人以温馨、纯洁、通透玲珑、活泼流畅的时代动感，在温柔恬静的居家生活里，营造一份品味、浪漫别致的小资氛围，美轮美奂的装饰效果成为人们纷纷选择的时尚新贵。     

新思援手 国粹在胸——刘新国陶瓷艺术之印象

陶瓷是跨越时空的世界语，也是民族文化的艺术载体。读刘新国的陶瓷作品，你会为他的“妙手偶得”而赞叹，也会为他深邃的造型功力所折服。