17～18世纪西风东渐中的中国宫廷建筑室内设计

17~18世纪是中西建筑文化交流的重要时期,西方的建筑技术、设计思想等方面对中国传统建筑,特别是宫廷建筑室内环境艺术设计产生了巨大影响。从装饰材料、装饰风格、题材以及家具设计细节等方面,以大量实例分析说明了这一时期西方的艺术风格对中国宫廷建筑室内装饰风格和审美取向的影响。     

极少主义室内设计的创作手法

极少主义是在20世纪五六十年代流行于艺术界的一种艺术风格,以其简约明了的风格迅速渗透并影响了各个领域。对建筑艺术的影响尤为深刻．这股风潮也同样影响了室内设计领域．它从空闻到材料。从细部到家具都有着独特的创作手法．     

夏克尔建筑与西藏建筑的比较研究

建筑形式的生成原本不是以成就某种风格为目的,它受制于各种影响因素,这其中不仅仅是自然环境及气候因素,还包括生活方式及观念上的影响。本文将通过夏克尔建筑与西藏建筑的比较研究,特别是探讨它们艺术风格的宗教背景、风格特征以及它们在建筑与家具设计方面的影响,力图通过对两者比较分析,寻找到建筑形式生成的实质。     

中国明清家具与当代家具设计

通过对中国明清家具风格及艺术成就的讨论，对比日本家具及室内设计风格的发展，提出中国当代家具的设计应在研究学习传统的基础上开拓创新，要从选型手法和艺术神韵中提取明清家具的精髓，从而推进我国当代家具设计的发展。     

一眼“断”明清——从古坐具细部特征辨明清“开门”工艺

清军入关之后,为了赢得汉人的好感,对原有的生活习俗,并未全部禁止。以至于原有的明式家具风格,也被保留下来。直到乾隆年间,还有些家具仍然是明式家具的风格。可以说从康熙到乾隆的这段时期,是明式家具与清式家具并存的时期。下面,通过     

素描艺术的表现方法，风格与发展

我想任何一个学画的人都想形成自己的艺术风格,而形成自己的艺术风格的关键是使素描形成自己的表现风格。在谈素描艺术风格的时候,我们必须具备相当的造型能力和表现能力,还要掌握一定的艺术处理能力。 研究素描的表现技法,不能离开具体的对象,也不能离开作画的要求;对象的造型特征、精神气质、环境气氛以及作者对对象的认识感受,总是决定着表现的形式和手法。同时,由于素描工具在材料性能上的不同特点,也会产生不同的表现技法和风格。 素描的表现技法尽管多种多样,但作为造型的基本手段,总不外乎两种：就是线条和明暗。在实际作…     

晋商大院室内家具艺术

从晋商民居家具入手,介绍了晋式家具的发展概况,家具的类型,重点阐述了晋商大院室内家具的组合特征以及晋式家具的装饰风格特点,以及更好地理解晋式家具的造型和装饰内涵,有助于更好地进行现代古典风格家具的设计.如何将其中优秀的传统因素运用到当代古典风格家具的设计中,如何在利用的同时进行传承和保护,都是我们需要继续深入探讨的问题.     

明式家具中的书法线条

书法作为"艺术中的艺术"在反映书法家个人风格的同时,也反映了整个时代的审美风貌,所以书法成了表现各时代精神的中心艺术,它影响和带动了同时代的其他艺术,包括建筑和家具的风格。浏览历代书法"晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,元、明尚态"正如唐代的家具厚重、端庄;宋代的家具清新、秀丽;明代家具崇尚古雅,崇尚骨力与妍美并存一样。从左面两幅图中我们可以看到家具与书法在线条风格上有着多么惊人的相似性。在明式家具的造型中,有许多零部件的造型同书法艺术的笔画线条有着异曲同工之妙。细看明式家具上的许多部件造型,都清晰无误地印证着这一点。受篇幅所限我们不能在此一一例举,只选取几个典型的代表。     

侬华的酒桌

酒桌是古代酒肆里常用的家具,但古人却为这样普通的物品赋予了美的内涵。图中酒桌是北京私人的收藏,产自山西,年份应该能"入明"了。因为我没有直接证据来说明它的年份(比如款识),只能通过该酒桌的装饰,工手来判断,而这样的判断是感性的、经验式的、不可靠的。如果有人说,这是清代初期的,我也同意,因为家具的风格确实有延续性。这张酒桌,如果不清洗,不修复,有几个人能看明白?会动购买的心?不多。北方柴木家具的原始状态多半不理想,脏乎乎的。但是,这张酒桌清洗、修复之后,还是非常漂亮的,细节也很好,整体用打洼工艺,比例好,雕工也好。北方的雕花与南方的雕花截然不同(比如东阳工),其实这样比不科学,不是一个年代的东西做比较不合适,如果南方现存明确的明代,或者更早的家具,我相信装饰风格上与北方家具     

从设计角度看明式家具艺术

凝聚着实用内涵和精神内涵的明式家具不仅代表着中国古代家具发展的顶峰,更对现代设计有着十分重要的作用和意义。从设计的角度出发,结合实例、数据及原则,阐述明式家具的主要特点、明式家具功能上人机工程学的应用,以及明式家具造型上形式美法则的体现。提出研究明式家具艺术,在继承的基础上求发展,进而引导设计具有中国风格新家具的理念。     

服装设计风格泛化的表现方法及其现状分析

风格泛化是后现代服装设计的主要特征之一。它在服装设计中有三种表现方法,即作品风格游离不定,消解艺术风格,集群各种风格元素。然而,其在中国服装领域的应用尚处在形式上的＂拿来主义＂,中国的服装设计师只有深入了解本土文化、市场、消费者等情况,才能实现中国服装设计真正意义上的风格泛化。     

良材美玉——乾隆时期宫廷家具的嵌玉装饰

清代家具流行在一件家具器物上镶嵌各种精美的装饰物的做法,可以用"材美工巧"来形容。尤其是乾隆时期的宫廷家具,更是极尽工巧之能事,这一时期的宫廷家具虽为居家必备之器,但还远远不满足统治者坐卧起居的最基本的生活需要,而是形成了"求多、求满、求富贵"的风格特点,家具制作用料奢靡,如在家具上嵌铜、嵌珐琅、     

流失紫檀家具考

在中国嘉德拍卖公司主办的中华世纪坛《明清古典家具精品展》上,有三件紫檀乾隆时期的宫廷风格家具让人眼前一亮,是日本昭和十年(1935年)山中商会所编著的书中记载的恭王府流出的三件宫廷风格紫檀家具:清乾隆·紫檀雕西番莲"庆寿"纹大     

找回“晋作”

在中国传统古典家具发展过程中,晋作家具的出现,一方面,完善并丰富了传统家具的流派风格与文化内涵。另一方面,通过对晋作家具整个起源、形式、发展的剖析,我们也可洞悉到家具流派形成的基本要素与背景条件。更具现实价值的是,对晋作家具在工艺制作、造型设计、风格特点的深度认识,也可算作我们通过另类视角吸取制作养分、丰富创作素材的一次探索。本期《专家视界》,本刊携手晋作家具研究专家路玉章,共同走进晋作家具的独特世界中。     

论服饰艺术的风格及影响其风格形成的诸因素

本文主要论述服饰艺术的风格及影响服饰艺术风格形成的诸因素。服饰风格常指一个时代,一个民族,一个流派或一个人的作品所表现的主要思想特点和艺术特点。服饰艺术风格的形成与设计者的设计手法,时代特征,服装材料,加工工艺,造型的整体形式和局部处理,有密切关系,并受到东西方文化差异、民族风俗和国际流行趋势的影响。     

线脚春秋挡水线

挡水线多以环形、框形出现在传统家具桌案之上。挡水线外的桌面略高于内桌面,可以挡住桌面上的汤水流出,在实际应用中视家具风格不同,挡水线也分为阳线和阴线,剖面又有圆方、     

基于艺术风格相似性规则的绘画图像分类

针对传统分类方法中直接建立描述符描述绘画的艺术风格而忽略艺术风格这一对象本身所具有的属性的问题,从人脑认知机制出发,将艺术风格的描述建立于特征向量及相似性原理的基础之上.算法基于相似性原理,通过挖掘艺术风格自身属性,建立艺术风格相似性规则.在遵守相似性规则的基础上,对艺术领域中普遍认可的风格特征进行量化,建立图像的自相似性描述符,采用距离函数计算出图像与其他所有样本图像之间的相似性系数,将由相似性系数构成的相似性矩阵作为该图像的风格相似性矩阵,采用Adaboost分类器对未知样本做出判断.结果表明艺术风格相似性规则的有效性,在不同艺术风格绘画图像上的分类实验也得到较好的结果.     

弥补文化研究断层,再现古代唯美灵魂——评刘显波教授专著《唐代家具研究》

家具首先是立足于实用的世俗形式,但同时又承载着超越世俗的精神。哲学思想、美的追求、文人意趣等赋予了古代家具丰富的内涵。《唐代家具研究》一书通过对家具实物资料的详实展示,对其风格、审美、文化的深彻阐释,将唐代家具的真实面貌,审美风尚与雄心,以及重要的借鉴价值呈现在世人面前。展示着家具文化在一个转折与交汇的时代丰美的历史印记、高境界的造物理念与水准。弥补了家具断代研究的相对空白,具有重要的文献参考价值、承前启后的学术意义。     

一幅传神的音乐肖像--科普兰《林肯肖像》之一·曲式结构

美国20世纪现代音乐家科普兰是音乐史上对美国音乐有突出贡献的人.他的音乐通俗易懂、平易直率,其代表性的音乐作品已在世界各地广为流传.本文从分析科普兰的具体作品入手,来观察他作品的时代风格、技术风格、个性化的艺术风格,进而达到对他音乐风格认知的目的.     

一等功臣的别样生活

武之道便是最传统的中国文化。孙鸿武应该是以武入道了。武是习武之武,也是行伍之伍,道自然是文化之道,中式之道。"简单点吧,用简洁的欧式。""色彩鲜艳些吧,我想要时尚点,有现代感的。"在简单装修后,买什么样的家具和用什么样的家居风格成了一家人争执的话题。