浅析手冢治虫对当今日本动漫创作的影响

手冢治虫的动漫作品对当时乃至现在都具有很深借鉴意义。手冢治虫在动画和漫画领域上创作的内容丰富,情节连续生动。文章通过解读他的作品灵感来源和有限动画的创举,从而进一步对比分析对后代动画工作者的深远影响。     

浅析少儿动画创作应注意的问题

寇着我国对动漫产业的重视，国内荧屏上播放的动画片越来越多，也出现了像《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等取得商业成功的动画剧集，这些动画片由于没有注意低龄儿童的特点，有一些暴力的镜头，因而并不适合幼儿观看，在少儿动画创作方面，我们仍然缺乏像《米菲和她的朋友们》、《海绵宝宝》、《托马斯和朋友们》那样优秀的少儿动画作品。本文从经典的少儿动画入手，分析它们的优点，探寻少儿动画创作需要注意的问题。     

浅析日本“有限动画片”

本文将对日本通过动画制作的革新—"有限动画片"模式深入研究,并对其形成完善产业链的过程进行分析探讨,从中解读了其成功的部分原因,并得到了让我国动画产业进一步发展的启示。     

手冢治虫：永远的大神 最好的时光

“解剖游戏”是二战前日本兵库县宝塚市第二国民小学校的一群男孩子们最热衷的游戏。在他们看来,被捉光猪的对象——班里那个脑袋大大,个子小小的手冢治,长得活像一只昆虫标本,因此活刻被剥得一丝不挂示众。     

Flash动画制作课程如何培养学生的动画创作能力

《FLASH动画制作》是一门操作性和实践性非常强的课程,传统的教学模式很难让学生创作出优秀的动画作品。本文从教学顺序的改革、理论和实践教学方式的改革、考试方式的改革四个方面进行阐述,探讨如何培养学生的动画创作能力。     

浅析民俗文化于动画创作中的应用——以德江傩戏为例

德江傩戏文化独具艺术特色,它曾在我国民间工艺美术史上绚烂绽放,但随着时代变迁与社会发展,傩戏的传承与推广也极具挑战。文章挖掘傩戏文化中应用于动画创作的可行性要素,同时借助持续性数字化发展的新媒体平台,对弘扬傩戏文化、创作出具有民族性的动画短片都极具社会意义。     

困扰国产动画创作的“低龄化”问题

"低龄化"是中国动画艺术发展的一种普遍现象。它既是造成过去20年来中国动画衰落的一大因素,又是困扰当今中国动画振兴发展的原因。本文通过分析中国动画低龄化现象的形成诱因,试图提出行之有效的解决方案,以促进动画产业的可持续发展。     

基于素材重用的手机动漫创作策略

受制于手机屏幕尺寸和手机的计算能力,手机动漫作品多以尺寸小巧、画面简洁、耐人寻味取胜,因此对创作工具的要求着重在于反映作者的创意,而不在于画面的纤巧、精细,这也为素材重用提供了良好的契机。手机动漫作者可以对长期创作中积累的素材经过编辑、修改后,借助文章提出的“布局描述语言（LDL）”,将它们重新编排形成最新创意的作品,并通过对素材的重用有效地提高创作效率。     

谈服装设计的创作素材

设计灵感往往是设计者对某个问题的实践与探索,不断积累经验使思维成熟后进发的结果。服装设计师为了满足市场需求,需要不断的挖掘设计新素材,创作设计新产品。以市场为导向,以满足消费者的需求为目标,开发设计新一季的服装款式。本文旨在为服装设计从业人员提供一些创作的素材和灵感来源,从而创作更好的产品。     

浅谈数码技术对美术创作的影响

伴随着科学技术的进步,数码科技在美术创作中获得了更多的应用,数码技术的发展给美术创作带来了全新的艺术语言以及创作手段,这一点毋庸置疑,对传统美术创作带来了全新的变革,并且产生了巨大的影响。本课题首先研究数码技术的特点,其次重点的研究了数码技术对美术创作的影响,通过本课题的研究,皆在能给予从事艺术美术等艺术设计的设计者一种全新的理念,并能够根据自己的特点选择适合自己的创作方法。     

三维动画创作软件3D Studio4.0版的新特点

AutoDesk公司的3D Studio开创了低价三维动画工具的先河。4年前该公司推出了零售价不到3千美元的3D Studio,与当时非常昂贵的专业动画软件形成了鲜明的对比。它最近推出的4.0最新版本售价仍然不到3千美元。使用3D Studio 4.0需要带有协处理器的386以上档次的机器,具有至少8MB     

浅析国产动漫与日本动漫的一点差距

本文介绍了国产动漫和日本动漫在内容上的不同，以此来分析中日动漫产业的差距。     

浅谈计算机技术对油画创作的影响

在油画技法引进中国后,中国油画家就开始了中西结合的风景油画创作.用西方的技法来表现意境的中国式风景.在如今科技飞速发展的时代,随着社会科技的发展以及计算机技术的进步,计算机技术开始广泛应用于美术领域,由此推动了美学艺术的进步,并产生了新的美学艺术形式.计算机技术应用在油画创作中,不但改变了传统油画创作的方式方法,还深刻影响了年轻一代创作思维和创作观念.     

浅析动画创作技术的审美嬗变

本文从二维动画和三维动画这两种类型的发展历程、审美特征、制作流程等方面加以分析,来探索采取何种表现形式来更好地表现动画视觉效果。     

基于唐代敦煌壁画元素的MG动画创作研究

敦煌文化是世界文明长河中的一颗璀璨明珠,其艺术文化在唐朝达到巅峰,涌现出众多经典作品.该文首先从构图、图案和色彩三个方面对唐代敦煌壁画元素的特点进行了分析研究,并以敦煌十二宫为主题,创新性地将唐代敦煌壁画元素的特点应用到现代MG动画制作中,对丰富现代动画制作艺术表现形式,推动敦煌艺术数字化发展,坚定文化自信具有重要的现实意义.     

浅析动画导演今敏的创作特色

作为一个动画导演和漫画家,今敏的影响力不容忽视。由他执导的动画作品拥有丰富而繁杂的画面、紧凑而吸引人的剧情,部部让人目不暇接,因此他在国际间获得很多奖项。动画角色几乎遍及我们身边的各种人物,今敏不仅仅是一个优秀的动画制作者,更是一个将动画与电影结合,用自己的特殊方式来诠释动画的成功探索者。     

基于创作过程的《Flash动画设计》课程教学思路

（Flash动画设计〉是高职高专院校计算机多媒体专业的核心课程,具有操作性、艺术性、创作性等多方面的特点.本课程以Flash为软件平台,针对软件的功能特点及社会行业的需求,基于创作过程的教学思路更有利用培养符合社会需要的高技能型人才.     

浅析有限动画创作手法——以《铁臂阿童木》《点与线》为例

有限动画是区别于全动画的一种动画创作手法。商业动画能通过它节约成本,实验性动画短片能利用它的优势形成独特的动画风格。文章将以商业性的电视系列动画《铁臂阿童木》和实验性的动画短片《点与线》为例,浅析其中有限动画的创作手法。     

浅析动画影片中配角的作用及影响

动画配角在动画中起着非常重要的作用,文章通过对动画配角的概念和具体事例的分析,概括出了动画配角的两个方面的重要作用——即动画配角对于主角的性格、心理、世界观的塑造作用和对于整部动画影片在丰富性及调节叙事节奏方面的重要作用。并且,强调了动画配角对于动画影片的故事深度、真实性、丰富性等的重要影响,在最后提出动画配角的设计方法。     

浅析中国动画艺术的发展历程和方向

中国动画经历了20世纪50年代末到60年代中期和70年代末到80年代中期的两个发展高潮,中国动画也曾经有过风靡世界的时代,而目前,国产动画面临着巨大的挑战。本文通过对中国动画发展历程的回顾总结,从动画创作的角度,探析中国动画的艺术创作特点和发展方向。