袖韵——古典水袖舞

水袖舞是古典艺术形式之一,植根于民族文化中,作为群众艺术编导,要革新除旧,传承发扬,使大众在文化生活中发扬光大,精神上得到满足和享受。     

浅谈昆曲音乐的形成与发展

2001年5月18日,联合国教科文组织在巴黎宣布第一批"人类口头和非物质遗产代表作"(名单,共有19个申报项目入选,其中包括中国的昆曲艺术,中国成为首次获此殊荣的19个国家之一).文章从昆曲的起源出发,向读者介绍了昆曲的分布、变迁,以及发展的的现状.     

自然灾难、基督教与中世纪艺术

对于中世纪艺术的形成,人们往往从北方蛮族那里寻找依据,简单地把中世纪艺术贴上倒退的标签,而相对忽视自然灾难对于中世纪艺术的重要意义.在自然灾难的作用下,基督教最终征服了罗马人、北方蛮族,并创造了不同于古典艺术的一种新型的艺术样式.在基督教那里自然灾难不仅演变成为上帝惩罚人类贪婪的刑具,而且是对上帝存在的确认.这就意味着:中世纪以上帝为中心的艺术必然在内容、形式、功能等方面体现出自然灾难的影响作用.     

浅析苏州昆剧传习所之新生命——兰芽剧团

昆曲发源于有着两千五百多年历史的古城苏州,是中国戏曲艺术的瑰宝,也是世界流传至今最古老的剧种之一。2001年5月18日昆曲被联合国教科文组织列入＂人类口述和非物质遗产代表作＂,这不仅标志着它的历史价值得到了世界的公认,同时预示着我们在面临现今昆曲发展的困境时需要全力地进行抢救和保护。兰芽剧团作为苏州昆剧传习所的一个＂新生命＂,通过培养昆曲人才,弘扬昆曲文化以及大量的昆曲演出,为昆曲的保护、传承与发展做出了切实性的杰出贡献。本文通过对兰芽剧团的调查研究,探讨昆曲这一古老剧种在现实条件下走出困境、重获辉煌的新     

谈川剧变脸艺术的传承与现状

我国古老戏剧剧种有大概360多个剧种,包括徽剧、汉剧、昆曲、秦腔、川剧等.绝大多数都有自己的脸谱形式,其脸谱形式十分丰富.川剧尤其以变脸闻名,变脸艺术不仅是我们历史的瑰宝,在国际上也受到一致好评,但是现在变脸艺术也面临着"后继无人"的窘况,作为非物质文化遗产,我们应该真正了解到它独特的魅力,让这门艺术能够传承和发展下去.     

中国当代唯美主义油画

中国当代油画的唯美主义是西方唯美主义与中国本土情景结合之后形成的艺术倾向.中国当代唯美主义油画关注人的内心、体现时代精神,在内容上敢于突破,在形式和技法上不断创新,突出个人风格,显现出艺术家强烈的主体意识,形成了具有中国传统文化特色的唯美主义.然而,在当今社会欣赏与市场经济的作用下,一些艺术家以市场价值为目的,创作的作品艺术形式简单,缺乏艺术个性,貌似唯美,实则肤浅、平庸,这引起了对中国当代唯美主义油画发展的反思.     

中国传统水墨元素在网页设计中的运用和研究

网页设计艺术是数字化时代新兴的艺术形式,发掘网页设计与中国传统水墨元素之间的的艺术渊源,是丰富网页设计语言艺术的一个重要部分。本文从对中国水墨元素的分析和借鉴等方面论述了网页设计如何在西方文化的影响下保持自身的民族特色和内涵,如何把中国水墨的精神元素融入网页设计当中,使网页设计变得更加精美、更有特色和更具人性。     

浅论中国当代“媚俗艺术”的不足和价值

＂媚俗艺术＂其实并不是一种独立的艺术形式,它更多的是一种艺术观念和艺术表现手法,渗透于各种各样的艺术形式（包括波普艺术、表现主义、甚至现实主义等等）之中。在这些纷繁复杂艺术形式中都包含有＂媚俗性＂的成分。在本论文中为了便于研究和称呼,我姑且将其统称为＂媚俗艺术＂。     

中国传统文化在现代招贴设计中的运用

中国传统文化源远流长,博大精深,是我国人民智慧的结晶.它题材广泛、内涵丰富、形式多样、是其它艺术形式难以替代的.本文从传统文化的定位和中国招贴艺术出发,基于中国招贴设计发展史和传统设计元素与招贴设计的关系基础上,通过中国传统文化元素与现代招贴设计的发展方向有机结合,探讨传统文化在现代招贴设计中特殊的地位及其运用.从而使中国传统文化元素在现代招贴设计中得到更广泛、深入的运用.     

形式与内容——关于动画表达方式的思考

百年来,动画这一艺术形式越来越多的被纳入电影这个庞大的体系里,将动画这个特殊的艺术形式归到电影的一个小分支。它自身所包含的一些绘画、雕塑艺术被逐渐淡化和忽略。到底该怎样理解动画这一复杂的艺术品的存在。本文将中国动画和国外一些优秀动画做一个比较,研究传统和现代这两种表达方式对动画的整体影响,力图在传统文化和现代技术中找到一个平衡点。     

浅析艺术语境中笔墨内涵

＂笔墨＂是中国书画艺术的精髓所在,作为中国传统艺术中代表性的一个标志,以其独有的文化特征和艺术形式在世界艺术文化领域占有非常重要的地位。本文对艺术语境下笔墨内涵进行层次划分,把＂笔墨＂归纳为＂器＂＂道＂＂气＂和＂意＂四个方面。前两者为物质层面,它源于对特殊材料的技术把握;后两者为精神层面,主要反映了时代特征、审美取向以及个人的情感融入,展现的是笔墨对材料和技术的超越。有此可知,笔墨是技术与艺术的结合,是物质与精神的一体,是中国艺术精髓所在。     

高校美术教学与现代艺术的结合性探究

现代艺术和高校美术,都与人们的生活密切相关。高校美术虽然是一种典型的传统艺术形式,有很强的区域性和民族性,但是由于高校美术来自外部文化的冲击,以及自身＂俗＂的特点而日渐衰微。而现代艺术,虽然没有体现本土的文化识别特征,看似生机勃勃实质是西方艺术的翻版,因而也根基不稳。将高校美术的思想与形式,运用到中国的现代艺术中,是现代艺术获得中国身份的一个＂双赢＂途径。     

西方现代艺术思潮的接受研究

产生于19世纪下半叶的西方现代艺术思潮,具有极大的创新意义,批判传统的道德观念以及美学观念。现代艺术作品追求从不同的视点抽象地表现更多的内容,可谓流派纷盛、万态纷呈。随着西方现代艺术思潮的传入,深刻地影响着中国当代艺术的发展,如何分配和利用西方先进的现代艺术思潮成为一个必然的问题,我们的态度应该是扬其精华,去其糟粕,有效地＂移植＂与＂扬弃＂,完善发展本国艺术。     

从古希腊美学角度看中国民间造物艺术

中国民间造物艺术植根于中国民间世俗生活,从起始的无意识的自发行为演变为后期的审美自觉,都具有民族独特的现实主义特征。中国的先哲和西方的美学家们对于美、美感和艺术都有过系统的讨论。本文将从古希腊美学的角度,对中国民间的传统造物艺术的形式感、功能性以及造物观念进行初步探讨。     

论中国印章艺术与现代招贴设计的关系

中国印章具有悠久的历史,随着中华文明的发展源远流长。印章作为我国一种独特艺术创作形式,对我们的平面设计也具有很深的意义。虽然中国印章与平面招贴分属于两个不同的艺术范畴,但了解、研究中国刻章,有益于我们提取更多的有内涵的文化素材融入于平面设计当中,将会使设计更加具有独特的中华民族风格和时代特色。利用印章的形、意来加强主题的表现,很好地将中国古代传统文化与现代设计相结合,也使人们对于现代招贴设计有了更深刻的理解。     

中西融合下中国艺术的“变”与“不变”

中西艺术交融给中国的艺术带来了巨大的冲击,无论是艺术的形态,亦或是艺术的理念,均植入了西方文化的概念,给中国艺术带来了很多的新鲜元素,融合下的中国艺术由单一走向了多面化;由写意趋于写实、写意相结合;由纸上谈艺到现在出现的行为艺术……艺术的不同形式的出现,也标志着中国艺术逐步走向成熟。本文着重谈谈中国艺术的目的性发生的变化,以及在中国艺术日新月异的今天,艺术中没有发生改变的书画同元理念。     

论中国传统戏曲元素与绘画的渊源

戏曲作为一种中国的传统文化资源,是中华文化的重要组成部分。它以其独特的艺术形式向观者展示着无穷的艺术魅力,戏曲艺术中的音乐板式、脸谱服装、表演动作等等无不吸引着世人对它的青睐。中国民间美术中很早也出现以各种形式来表现戏曲形象的作品。二十世纪以来,以戏曲元素为创作素材已成为了画家抒情达意的艺术表现手段之一,并创造了各具特色的艺术风格。     

民族民间传统武术项目——《中华响扇》的文化探究

扇是我国传统文化中最具代表性的器物之一,中国扇文化浓缩着中华民族文化之精髓.民族民间传统武术项目<中华响扇>是一个具有独特的艺术价值和丰富的文化内涵的武术健身项目,其运动形式是中国传统文化中程式化在武术中的一种表现.     

当代艺术的社会性

通过对现代艺术和当代艺术的初步了解之后,我对艺术的作用有了一点小小的看法,即艺术应当更多的关注社会和人生,而不是去关注传统意义上美的对象;艺术应该从人文的角度出发,真切地从内心出发,而非形式上的攀比。正是因为现代主义从形式上的纯粹的艺术本体的考虑,最终导致了艺术与生活极度地脱节,使现代艺术失去了鲜活的生命力。相反,当代艺术更多的是从社会性和人文性的角度出发,致力于审视、思考、反省、剖析当前的社会意识形态,通过问题呈现的表象,由表及里地进行层层认识和分析,通过艺术的手段把观察和分析出来的结果呈现出来,旨在能     

透视民间剪纸中的吉祥观念

剪纸是中国传统民间艺术中流传最广泛的一种传统民间艺术形式。它以一种亲切、通俗、美观的艺术表现形式抒发着人民的真情实感,朴实无华。它作为劳动者的造型艺术,寄托了劳动人民的理想与信念,两千年的发展史使它浓缩了中华文化的传统观念。＂吉祥＂二字自古以来就是中国民众热爱美好生活,追求幸福生活以及造福子孙后代的心理反映。本文主要探讨了吉祥观念在剪纸中的体现。