浅论中国传统文化在平面设计中的运用

平面设计是艺术设计中一个重要的设计类别。设计来源于生活,设计当然离不开社会文化生活环境,中国的艺术设计工作者们面对在中华文化熏陶下成长的受众时要更好的实现这一传达,就必须发挥文化同根的优势,使设计作品更好地被受众和市场接受。这也是中国艺术设计长远发展的基石。本文强调中国传统文化是现代平面设计发展的根基,重点论述了中国传统文化在平面设计中的应用。     

论如何在平面设计中融入传统文化

平面设计看似独立存在的,但其实不然,因为平面设计与历史文化、区域特色、传统元素等等有着紧密的关系。本文以平面设计中融入传统文化的重要性作为切入点,简单的探讨传统文化在平面设计中的应用。     

现代设计里的传统文化素材应用

当下越来越多的平面设计者对中国传统文化素材的运用深感兴趣,但大多并未真正用心投入到传统文化探讨和素材资源收集工作,甚至对＂传统文化＂的定位都了解不多,难免让人感觉有追赶时髦的嫌疑,而且作品缺乏创意。中华民族传统文化素材非常丰富,在色彩与图案的发展上有着很深造诣,而两者丰富了当今平面设计者的创意元素和灵感。传统文化素材透过现代设计者的重新排列组合,产生了一些新的意念,更新文化的新陈代谢,融入更丰富多样的新生命力。     

书法艺术在现代包装设计中的理论生成与实践构建

中国传统书法艺术广泛应用于现代包装设计,已成为现代包装设计生成的重要文化根基.从"文化"视觉出发,充分论述书法艺术与包装设计的内在联系;说明书法艺术与现代包装设计的形式关系;提出书法艺术在现代包装设计中生成的基本原则.     

我对平面设计中构图与层次变化的认识

在平面设计中,一幅好的平面设计作品,它必然包含合理且相对完整的构图和丰富的层次变化。     

论中国印章艺术与现代招贴设计的关系

中国印章具有悠久的历史,随着中华文明的发展源远流长。印章作为我国一种独特艺术创作形式,对我们的平面设计也具有很深的意义。虽然中国印章与平面招贴分属于两个不同的艺术范畴,但了解、研究中国刻章,有益于我们提取更多的有内涵的文化素材融入于平面设计当中,将会使设计更加具有独特的中华民族风格和时代特色。利用印章的形、意来加强主题的表现,很好地将中国古代传统文化与现代设计相结合,也使人们对于现代招贴设计有了更深刻的理解。     

浅谈平面设计中的图形与文字——分析平面设计的设计元素

文中所论及的是平面设计中的图形与文字.图形与文字在平面设计中占据着重要的视觉元素且图形与文字在设计信息交流方面中也扮演者重要的角色.如要把平面设计看成一个刺绣,那么图形和文字就是针与线,设计师就通过巧妙地技法将这些元素运用到这设计中,制做出需要的作品.这也是刺绣的最基础技法.由此可见,图形与文字在平面设计中的占据着不可缺少的位置.图形与文字的存在也都是为了能够传递信息而服务的.图形和文字在平面设计中也是最常见的元素,平面设计的基础是建立在理解这些元素之上,了解元素特性能够更好的运用到设计中.文中论述的是:图形的设计、文字的图形化以及平面设计.     

比象审美特征在书法艺术教育中的作用探析

中国书法艺术具有"比象"的审美功能,这种功能同时又成为了书法艺术的一个重要的审美特征.文中从中国传统文化的角度分析"比象"的实质性途径和功用、其在书法艺术中的审美体现,进一步探析其在书法艺术教育中的重要作用     

当代艺术思潮对中国设计的影响——具有“中国味”设计的发展前景

逐渐被我们遗忘的、最有中国味道的、中国传统文化和中国特有的元素又重新的融合到我们的设计中。让人们以新的眼光来审视,带有中国元素和最具有＂中国味＂的设计作品,同时也让世界人民看到不一样的带有＂中国味＂的设计作品。我们是中国的、民族的、传统的、具有中国元素的,而非＂西化＂的、后现代的。     

艺术设计在构建城市品牌形象中的应用研究

艺术设计中的创意文化产业日趋成熟,并已逐渐成为城市文化的代表符号之一,其中,以城市的地方传统文化为设计元素的艺术创作,更能代表该城市的品牌形象,对于宣传不同地方文化的城市形象起到了积极的推动作用。将地方传统文化运用到艺术设计创作中,一方面将为艺术设计注入新的设计元素,另一方面这些地方特色的艺术设计作品将会使城市形象得到新的提升。本文将针对运用地方传统文化的艺术设计作品进行研究,探讨运用传统文化的设计作品构建城市形象的应用方法。     

戏话具有中国传统元素的视觉设计

针对中国设计的现状,有人提出＂现在的设计要运用中国传统文化元素＂。具体到视觉设计领域,有人直接定义好的设计是＂能用上中国传统图形而又呈现现代感的作品＂。在此,不禁提出自己的一点看法和是疑问：＂中国传统元素＂中＂传统＂的准确定义是什么？如果我们现在设计的图形仅是套用传统并赋予其现代感,而没有属于我们当代自己的文化发现,那么我们的后代在设计时所寻求运用的＂传统图形＂还是我们现代正寻求运用的我们之前的先人们所创造的＂传统图形＂,即我们的后代所定义的＂传统文化＂仍然还是我们当代之前的先人们所创造的＂文化＂之时,那     

浅谈平面设计中的创意来源与方法

作为艺术设计中的一个重要部分——平面设计是应用领域比较广泛的设计类型。优秀的平面设计作品,不是简单地堆砌图形和色彩,而是在于对设计作品意境韵味的表现。设计师必须让受众从文字和形式中获得丰富的想象空间,进而再上升到情感层面的体验。所有这些全都来源于设计师的创意。创意并不是与生俱来的,可以通过一定的方法形成获得。本文就创意的来源与方法进行了探讨。     

试论舞蹈《扇舞丹青》之神韵美

舞蹈作品是生活的教科书,我们可以从中了解过去和现在丰富复杂的社会生活,独舞《扇舞丹青》便以一把延长手臂表现力的折扇,演绎了中华民族书法艺术的神韵之美,表现了无限多样的人生和无限多样的情感变化。作品《扇舞丹青》具有生动、形象的动态艺术性能,这是对社会生活的真实反映,它让我们感悟生活,是我们不可缺少的精神食粮。     

文化的丧失与坚守——从《所罗门之歌》看托尼·莫里森的悲剧视野

在《所罗门之歌》中,丧失黑人文化传统是导致黑人群体痛苦深渊的一种毁灭性力量。通过对口头传统、姓名文化、超自然现象等的关注,作品揭示出非裔美国人只有保持自身的文化传统,在以白人文化为主流的美国多元文化中找到自己的文化归属,才能拥有心灵的自由和平等,摆脱西方文化在精神上对黑人的奴役。     

涂鸦艺术在平面设计中的运用

涂鸦艺术以一种新的方式渗透到了流行文化的各个层面,其中在时尚、设计、音乐、纯艺术领域迅速扩张,促使涂鸦产品成长为一种新表现形式。涂鸦,正预示着新设计时代的到来,而且已经成为了平面设计文化中很重要的一个部分。     

中国传统绘画中诗性的智慧

中国历代水墨画无一例外的表现出一种空灵,飘逸,深远的意境,这种境界传达了一种诗意的美,使观者随着这种诗意融入到画者的感情里,融入到所描绘的大千世界里,这便是绘画作品中所渗透的诗性智慧。这种智慧是构成中国文化的儒释道三学不断融合汇总的结果,是三者的高度概括。在传统绘画作品和品评中皆将富有诗意的神韵之作奉为上品,当时的文人画士也大多是诗画兼工,诗性的智慧不仅在他们的实体作品中出现,更体现在他们的思维构架中。品观天物,构思运笔,每一处皆运用着这种感悟式的思维。在物质欲望日益膨胀的今天,对于现代的画家来说,诗性的     

平面设计中摄影图片的设计要求

平面设计由图形、色彩、文字三个要素构成,现代平面设计中,图形占据整个设计的作品,尤其是在广告设计中,图片的位置十分重要。具有视觉冲击力的、新颖的图片往往首先吸引人的注意,读者在被图片吸引后,才会去阅读说明性文字,＂读图的时代＂的今天,摄影图片逐渐成为平面设计中极其重要的因素。     

浅谈平面设计中的色彩搭配

我们在平面设计中,对颜色值、常用颜色等必须要掌握,这也是设计的基础.所谓掌握,并不是死记硬背,掌握一些规则即可.深刻的理解色彩搭配的寓意,巧妙的运用到设计当中,好的色彩搭配在平面设计当中能够散发出的强烈的视觉冲击力.从而突显出色彩搭配在平面设计中的视觉效果.     

诗与史的交融——浅析德国新表现主义画家安塞姆·基弗的作品

德国新表现主义重要艺术家的安塞姆？基弗,生存在德国的历史和文化的沉重阴影下,其作品表现出深刻的历史性与思想性,他以自身的深厚学识,用诗意的艺术语言为人类展现了一种极富震撼力的图像,对历史进行重构。并借助文学作品和神话传说,从德国的历史文化和艺术作品中吸取无穷的灵感,融会贯通到自己的作品中。他的作品不仅是单纯的图像艺术,而且富含文学性、思想性。     

浅谈平面设计中创意策略

设计是科技与艺术的结合,设计与美术不同,因为设计既要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本,设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。而平面设计中,设计师更要发挥自己的创新意识,以创作出更多让人欣赏的作品。