“半声练习”在声乐教学中的重要性

在声乐教学中教师和学生都必须运用科学的方法和态度,经过长时间勤奋刻苦的练习,才能使学习者掌握歌唱发声的正确方法和基本技巧。在声乐学习的过程中有很多好而科学的发声训练方法,其中＂半声练习＂就是其中必不可少的方法。学习者要掌握正确的歌唱方法,同时提高学习者的歌唱技术,并尽可能的克服声乐学习的常见毛病。本文将对＂半声练习＂的概念和训练方法进行详细讲解,并进一步阐述其在声乐教学中的重要性。     

论欣赏教学在声乐学习中的地位与作用

学习声乐不仅仅要依靠课堂,还应在业余时间欣赏不同时代,背景,声部的声乐精品。欣赏教学则是声乐学习中的重要组成部分。它既可以培养学生的感受力、鉴赏力、分析力和审美能力,又能开拓学生的视野,陶冶情操。声乐是一门抽象的艺术,模仿既是声乐学习中学习者获得声音直观形象和感受正确歌唱状态的捷径也是每个声乐学者必须要走的一个过程,这对声乐学习者来说具有重要的意义。     

浅谈声乐教学中的几个关键环节

在职业教育幼师专业的教学中,声乐教学是一门补课或缺的课程,它是幼师学生必须掌握的一门技能技巧.声乐教学是一门技术性、科学性、艺术性、实践性极强的学科,如何能运用正确的声乐教学方法对学生进行声乐训练,使歌唱者运用自身的"乐器"演唱美妙的歌曲,如何让歌唱者从掌握技能到艺术歌唱,在声乐教学过程中的一些关键环节是不能忽略和放松的,现就声乐教学中的关键环节的把握、实施与大家共同探讨如下:     

论声乐教育中的德育

德育是声乐教育中的一项重要内容,声乐教育不仅是通过教学手段使学生掌握全面的歌唱的技巧,更重要的是让学生通过学习和演唱使自己的品味、人格得到升华,声乐教育通过教学中的德育素材,培养学生爱国主义、集体主义精神,树立正确的人生现和价值观.     

你的歌唱不是梦——浅析高中《歌唱》课教学的几个重要内容

高中学生的歌唱课是对声乐艺术的首次涉足,所以在教学中需要科学、有效的进行引导,才能让学生快乐的介入、有效的学习、有所收获.但中学的歌唱课和音乐院校的声乐专业课又有一定的区别,要求没有那么高,只要求学生能初步认识声乐艺术,欣赏声乐艺术、快乐体验声乐艺术就可以了.但在教学上,依然要按照声乐教学体系严格、规范的教学.所以本文就本人历年高中歌唱课的教学经历,对教学中所遇到的各个知识环节做一些粗浅的归纳和总结.     

浅谈气息训练在少儿声乐教学中的应用

＂歌唱是呼吸的艺术＂。正确气息运用是学习歌唱学习中极为关键的环节。对于少儿来说更是如此。这个时期是身体生长发育的关键时期,声带稚嫩,腔体较小,如果没有科学的练声方法,这样对孩子的声乐成长之路是很不利的。因此探索科学的教学方法对少儿声乐教学是非常必要的,此时声乐教学中的气息训练的正确与否就显得极为重要。     

再谈声乐小组课

声乐课教学的目的与任务是：旋律学生用科学的发声方法进行歌唱,能胜任中等学校的音乐课教学和课外活动辅导工作。声乐课从传统模式的个别课教学发展到现在的声乐个别课与声乐小组课结合的教学模式,是声乐教学模式的一大进步。     

浅议歌唱运动的意志调控

＂歌唱是一种运动＂是沈湘大师的遗作《声乐教学艺术》一书中所阐述的一个声乐教学中的理论。沈湘大师认为,歌唱总的来说是呼吸、共鸣、发声、吐字协同运动的动作。在整体的协同运动中心理因素是主导因素。笔者多年来一直在学习钻研沈湘大师的这一声乐教学理论,在教学实践中逐渐地摸索出了注重和强调歌唱运动中的意志作用,在声乐教学用心理意志来调控歌唱,如呼吸、共鸣、发声、咬字等运动,用对这些具有操作性的符合科学发声的歌唱运动的意志调控来获得歌唱技能和方法,使声乐教学具有强烈的可操作性、可调控性、针对性和高效性,     

美声教学之我见

美声唱法是声乐教学中的重要组成部分,如何做好美声唱法技能训练以及充分发展学生的歌唱能力是教学实践中亟待解决的问题.本文首先阐述了美声唱法的概念及其特点,接下来介绍美声唱法教学中要帮助学生树立正确的声音概念以及教师应该提高自我认知水平,最后介绍了美声唱法的具体教学方法.     

论良好歌唱心理的培养与训练

声乐艺术是一门具有即时性、直接性、风险性和创造性特点的综合艺术,要求演唱者必须拥有坚实的心理平台才能驾驭。学生良好歌唱心理的建立是培养学生坚韧的歌唱毅力,定制心理标准严格要求学生,培养学生对作品的情感表现能力,充分的舞台实践等方面综合作用的结果。     

歌唱教学中的声音训练

美好的声音来自于＂正确的基音＂＋＂良好的气息运用＂＋＂良好的共鸣运用＂,这三者必须同时协条好,才能取得良好的＂声音＂效果,才是我们声乐艺术美好声音训练所需要达到的＂美好的歌唱＂。＂打开喉咙歌唱＂是获得＂正确基音＂的前提,也是＂美声唱法＂的真谛＂。     

高师声乐教学应注重培养学生内听觉与外听觉的统一

听觉分为内听觉与外听觉,在声乐教学中,教师要充分把握内外听觉在歌唱中的作用,有意识地加强学生内外听觉的训练,使学生在歌唱中逐步达到内外听觉的统一。     

浅析歌唱呼吸的训练方法

本文通过古今中外的声乐工作者的言论指出正确的呼吸在歌唱中的重要地位从而点出自己经过若干年的演唱和教学实践总结出的歌唱中正确呼吸方法是：＂胸腹式联合呼吸法＂。并通过采用几种切实可行的方法训练它。（一）体育锻炼法。＂仰卧起坐的慢动作练习＂或用＂仰卧缓慢举腿练习＂。（二）纯呼吸练习法。胸腹式联合呼吸在歌唱中有四个环节：吸气、控制、流动、换气,我们从歌唱呼吸的这四个环节中详细阐述了每个环节如何训练,大部分是无声呼吸练习,即纯呼吸练习。（三）有声呼吸练习法。从四个方面训练了学生的胸腹式联合呼吸。     

声乐教学中的一个重要音符——歌唱心——论歌唱心理在声乐教学中的作用

声乐是一门综合性艺术.它的学习和演唱过程,是一个集声乐技术技巧、心理素质、文化素质修养以及人生体验为一体的综合发展的过程.歌唱艺术的表现手段是声音、感情和动作.人们大多认为,在歌唱三要素中,最重要的是声音的好坏.因此,在声乐学习者当中,许多人把技巧的学习放在首要地位,而往往忽略了其他因素的影响.淋漓尽致的表达感情和完美的歌唱,除了要具备扎实的基本功之外,稳定健康的心理素质,歌唱心理在声乐演唱及教学方面的作用不容忽视的.一个好的演唱者必须具备良好的心里素质,沉着冷静的投入到歌曲中去;把自己对歌曲的理解和感受通过声音完美表达出来.意识反作用与物质,不同的价值观和意念指导下往往会产生不同的创作和表演效果.     

对歌唱艺术中呼吸训练的研究

在歌唱艺术中,呼吸是发声的原动力,是表达作品情感、获得美好声音的基础.声乐演唱中如何正确恰当的运用呼吸,是每一个声乐学习者都应该了解和掌握的基本知识.本文通过对呼吸的基本原理、基本类型及常见误区的分析,详细论述正确呼吸的训练方法.只有将科学的呼吸运用到歌唱实践中来,才能真正做到有生命、有活力、有艺术感染力的演唱.     

论声乐教学遵循的基本原则——结合声乐演唱实践论述

在纷繁的声乐教学工作中,如何有效提高声乐教学质量是衡量教师教学能力的重要度尺,那么总结教学经验和发现教学问题就显得至关重要,本文结合声乐教学理论和教育学、心理学的有关知识对声乐教学的基本原则进行一个概括、梳理。力图形成正确的教学思维,在教学中帮助学生成才,从而更有利于声乐教学的良性发展。     

刍议声乐演唱中的高位置歌唱方法

如何才能发出科学正确的歌唱声音是我们每一位声乐爱好者不断追求的目标,而保持高位置的歌唱方法是科学发声的基本要求。本文从气息支持、声门状态与高位置声音三者的辩证统一关系来探讨声乐演唱过程中如何掌握高位置声音的发声方法,进一步强调声乐学习过程中理论对实践的指导作用。     

浅谈声乐教学中的感觉与情感

对于学声乐的学生来说,多数情况下他们受老师声音的影响,注重的是过多的模仿,而忽视了个体声音感觉与声音质量的提高;注重音量的扩大,而忽视以情带声,声情并茂的投入歌唱。声乐上的进步,必须在不断的感悟与寻找中提高属于自己的歌唱状态,并富有表情的使声情合一,才是我们所最终需要的。     

西洋歌剧中男高音声部的主要类型

在声乐教学工作中,根据学生自身的生理条件,正确地确定学生的声部,同时根据学生声部选择演唱适合学生声部的声乐作品是声乐教学中的一项重要工作.因此,无论对声乐教师和声乐演唱者来说,都必须弄清自己或学生的声部类型.     

论歌唱表演中内心的“听觉与视觉”

歌唱最根本的目的就是尽可能准确生动地赋予声乐作品以鲜活的音乐生命,表达出作品中最隐秘、最丰富、最具有创造力的情感,以此唤起欣赏者的情感共鸣,达到更深层面的情感交流。在歌唱中,内心＂听觉与视觉＂可以使我们正确判断歌曲风格,培养我们的歌唱想象能力,提高我们的试唱能力;内心听觉与＂视觉＂是调整歌唱中发声技巧的基础,记忆的基础,获得正确形象思维的基础,情感的基础。歌唱中的内心＂听觉与视觉＂对于声乐演唱至关重要,当人们有意识地去认识它的存在,并努力培养和积极运用它的时候,就会感觉到它在歌唱中所产生的重要作用。