敦煌北凉、北魏石窟图案的装饰风格

敦煌北凉、北魏图案是敦煌石窟艺术的一个重要组成部分,它融合了印度文化、汉晋传统文化、西域文化装饰纹样的造型、色彩构成特征以及特定象征涵义,呈现出建筑性以及本土化和多元化的装饰风格。北凉北魏作为敦煌石窟艺术的初创阶段,石窟图案又具有不同于其它时期的纹样造型、装饰特征和装饰风格。此期纹样图案装饰风格对中国纹样装饰发展具有划时代的意义,也是纹样装饰历史研究中不容错过、忽视的一个阶段。     

白族民居建筑中植物装饰纹样探析

白族传统民居建筑给我们留下了丰富的精神文化财富,纵观其美妙绝伦的建筑装饰艺术发展,植物装饰纹样在其装饰图案中占有很大比例,它以其独特的文化内涵和艺术魅力,体现着不同时代的文化继承与交往。本文从植物纹样的起源和发展谈起,通过传统植物纹样对于形式美法则的运用与体现,来探寻白族民居传统建筑的装饰设计规律,及其潜在的鲜活的民族智慧和创造精神,并展望了植物纹样的装饰规律在现代设计中的意义及未来的发展趋势。     

独具“光彩”的物象——浅析庞薰琹“创新”时期装饰图案

庞薰琹＂创新时期将中国传统装饰图案的继承与创新并举,创造了独具＂光彩＂的图案物象。本文论述了庞薰琹＂创新＂时期装饰图案物象的传统采撷、意念观照与主旨解构三个特殊＂光彩＂的层面。     

浅议清真寺的装饰纹样

伊斯兰美术是融合了众多地区的艺术元素而形成的一种具有多样性的艺术风格,但却具有其自身独特的艺术形式。其特征主要体现在建筑方面,尤其是清真寺的装饰。本文主要从伊斯兰装饰艺术的三种纹样方面来阐述清真寺纹样装饰的特点以及这些抽象化的装饰纹样的审美意义。     

对高校装饰色彩教学的思考

装饰色彩课程是广大高等院校设计类专业的必修课程,通过本课程的学习,学生逐渐从感性的客观复制物象,逐步转向逻辑归纳的理性思维过程。当前很多高校装饰色彩课程的开设,都有着一定的缺陷性,只有充分挖掘学生的创新能力和归纳能力,学生才能创造性地运用装饰性的色彩,逐步走向专业设计之路。     

浅谈色彩归纳写生中的色彩

＂色彩归纳＂不是一个新词,它是指绘画造型,特别是装饰造型中的一种表现方法。这里所谈的色彩归纳写生的＂色彩二字＂,并非只包容单纯的色彩问题,而是具有更宽泛的内容或含义。色彩是构成视觉美感的最为重要的因素之一,是一种最富表情和情感的元素。     

谈纺织品图案设计的审美情结

图案用于纺织品设计中,是附加在纺织品上的装饰设计。作为装饰纹样历史的长河中,经历了不同的发展阶段,纹样形式各具特点和文化意味。各个时期的装饰纹样体现了中华民族的艺术精神和构物思想,折射出本民族独特的审美观念及情趣。设计师的作品中,都显现出了设计与功能的和谐统一,造型与装饰在统一中都富有变化,创造出了实用功能和装饰功能的典范,并且融入了道家美学观念的影子。这些设计思想在很大程度上影响了当今的世界艺术设计。     

装饰画教学中“线”造型的探索

关于装饰画教学中＂线＂造型的探索在我们的基础教学课程中有着特殊的重要性,对于物体的结构刻画主要依赖对于＂结构线＂的探索分析,由于装饰画具有其自身的属性和规律,在绘画时强调以美的形体、色彩和构图与环境空间相统一的整体和谐之美。从中把握整体韵律关系,发现新的组合系统,重新聚合成新的整体。教学中注重以＂线＂造型作为前提和基础,具有一定的可行性和实效性。     

传统装饰图案在现代室内设计中的应用手法

在全球文化回归本土化的趋势下,室内设计作为一种文化势必呈现出向传统＂回归＂的趋势。因此探究将传统元素应用到现代室内设计中,使其既体现民族文化内涵又具有时代性是非常有现实意义的。本文所讨论的就是以传统装饰图案为例如何将中国传统艺术的形式及内涵与现代室内设计相结合的问题。传统装饰图案在实际的应用中,可以将传统元素形式直接拿来运用,也可以取中庸之道,对传统装饰图案进行提炼、简化、变形、重构等,使它们更现代、更精炼、更便于制作,以现代人的眼光,将其抽象概括成现代的设计语言,力求将传统元素的精髓古为今用,推陈出新,     

建筑装饰设计中色彩的应用对策分析

色彩是建筑装饰设计当中不可或缺的组成,色彩可以影响人的情感,有效地在设计当中融入良好的色彩方案,是设计师一直以来都很关注的事情.本论文首先讨论了色彩和情感的关系,其次对目前建筑装饰设计中色彩利用问题展开分析,再次针对问题给出对应的解决对策.希望形成的内容对该项工作具有积极的借鉴作用.     

浅谈中国古典装饰元素在现代设计中的应用

中国古典元素在建筑结构、装饰陈设、室内设计风格、家具和在不同的居室空间中得到了非常广泛的应用。本文从色彩、装饰材料等方面来论证说明设计的文化内涵与传统文脉是未来设计的艺术发展方向。     

近代汉族民间服饰中几何纹样的布局及其工艺表现

本文对几何纹的由来、形式及广泛适用性作了归纳性分析,并结合江南大学民间服饰传习馆馆藏的实物,重点分析了几何纹样在近代民间服饰造型中的布局、实物的装饰工艺即装饰方法、装饰部位.通过分析与总结将有助于对几何纹作更进一步的探究,为几何纹样的传承以及在现代服饰产业中的应用奠定理论依据和历史依据.     

民间美术色彩在现代广告招贴设计中的运用研究

本文结合民间美术色彩的特点,阐述了民间美术色彩在现代广告招贴设计中的应用价值和现实意义,并且通过设计创意分析了民间民间美术色彩在现代广告招贴中的应用技巧和途径。     

浅析“八五新潮美术运动”在绘画观念上对中国现代漆画的影响

＂八五新潮美术运动＂是一场轰轰烈烈的前卫艺术运动,是一场思想文化运动。＂八五新潮美术运动＂的美术史价值也是多方面的。中国现代漆画的发展初期,在绘画理念及图式上依然承袭中国传统漆器的装饰理念,过多强调其工艺性,而忽视了作品的艺术性,＂八五新潮美术运动＂的到来彻底改变了现代漆画创作观念的陈旧,影响其后几十年的发展,绘画理念、创作主题更密切地关注现代社会和现实生活,作品更注重艺术性、精神性。     

浅析中国丝绸纹样之云气纹

云气纹是汉代丝绸中常见的装饰纹样,根据图样不同可分为单独云气纹、穗状云、山状云等,它代表了汉代人的一种生活状态,在我国丝绸图案史上占有重要的地位,为我们研究汉代艺术提供了很大帮助。云气纹不仅充分体现了道家学说的升仙思想,更是中国古代哲学思想＂天人合一＂的集中反映和表现。     

浅谈室内设计中的装饰

本文从室内设计方面入手,从中引出硬装饰与软装饰。然后从硬装饰与软装饰各自的概念谈起,提出硬装饰起到骨架性的主导作用;软装饰是在硬装饰基础上通过家居陈设、装饰物对室内空间进行二次装饰,起到补充、修饰作用,而且它灵活易变,给室内增加了亲切、温馨、艺术的氛围。在室内装饰中硬装饰和软装饰相互衬托相互对比的关系,而且对＂轻装修,重装饰＂这一设计理念作了分析,提出了自己的看法并作了总结。     

浅析青花纹样在家纺设计中的应用

本文通过对青花纹样的简要分析,突出青花纹样在形式语言、造型语言、构图语言、装饰语言等多方面的特点,说明青花纹样在现代室内设计中的应用的优势,侧重阐述青花纹样与家纺的结合而产生的了新的生命力与活力,进一步升华青花纹样的历史价值和文化内涵。     

蒙古族传统箱柜类家具装饰艺术研究

文章主要通过对蒙古族传统箱柜类家具工艺性装饰、配件装饰及纹样装饰的分析探讨,揭示出蒙古族传统箱柜类家具装饰艺术特色,旨在提高人们对蒙古族传统家具的认知,并对其装饰艺术这项珍贵的草原文化遗产予以重视和保护,同时为现代蒙古族风格家具的设计提供参考。     

住宅装修低碳趋势——软装饰

假如说装饰装修使家拥有了健全的躯体,那么软装饰就是家的灵魂所在,房屋格调的确立、氛围的营建和主人的品味都体现于此。随着住宅装修理念呈现出＂轻装修,重装饰＂与低碳生活的趋势：指硬装修从简,用软装饰打造个性化空间成为热门住宅装饰理念。     

中国传统装饰图案在艺术设计专业教学中的实践运用

通过中国传统装饰图案的学习和训练,能使学生了解和掌握中国图案基础知识与实践应用,并对图案设计中形式美规律有所认识,从而,提高学生设计专业的能力和审美能力。