在北方少数民族文化发展中寻找纤维艺术的语言符号

纤维艺术在狭义上,泛指编织艺术的延伸,侧重欣赏型艺术;在广义上指的是,既有欣赏型也有应用型,既有服饰型也有装饰型,既有织也有绣,只要由细小纤维构成的,都可以称为纤维艺术。纤维艺术的表现形式多种多样,在北方少数民族的服饰、手工艺制品及图案色彩等方面都可以寻找到纤维艺术的语言符号。     

现代室内纺织装饰艺术设计新理念

随着人们生活品味的不断提高,现代家居设计中对纺织装饰艺术的要求不断提高,从近几年的家居设计潮流中,装饰织物的作用愈加凸显。室内纺织物不仅柔软舒适,而且肌理丰富多彩,图案、色彩鲜明,是室内装饰设计的必备要素之一。鉴于此,本文对现代室内纺织装饰艺术设计新理念进行了探讨。     

传统装饰图案在现代室内设计中的应用手法

在全球文化回归本土化的趋势下,室内设计作为一种文化势必呈现出向传统＂回归＂的趋势。因此探究将传统元素应用到现代室内设计中,使其既体现民族文化内涵又具有时代性是非常有现实意义的。本文所讨论的就是以传统装饰图案为例如何将中国传统艺术的形式及内涵与现代室内设计相结合的问题。传统装饰图案在实际的应用中,可以将传统元素形式直接拿来运用,也可以取中庸之道,对传统装饰图案进行提炼、简化、变形、重构等,使它们更现代、更精炼、更便于制作,以现代人的眼光,将其抽象概括成现代的设计语言,力求将传统元素的精髓古为今用,推陈出新,     

达斡尔族萨满服饰艺术在艺术设计课程中的应用研究

达斡尔族萨满服饰艺术是一个蕴藏丰富的艺术宝库,为了使其成为现代设计的源泉,成为艺术设计课程中的美好题材,本文通过对概述达斡尔族萨满服饰艺术、达斡尔族萨满服饰艺术在现代设计中的应用方法、达斡尔族萨满服饰艺术在艺术设计课程中的应用实践,三个方面对达斡尔族萨满服饰在艺术设计课程中的应用进行进一步阐述分析。     

浅析贵州苗族原生态舞蹈“锦鸡舞”的艺术特征

锦鸡舞是源于贵州苗族芦笙舞的一种别具一格的民族舞蹈,主要流传于苗族＂嘎闹＂支系中穿麻鸟型超短裙服饰的苗族村寨,具有＂天下第一锦鸡舞＂之称。本文阐述了苗族原生态舞蹈＂锦鸡舞＂的形成,并从＂锦鸡舞＂的内容形式和服饰两个方面分析了其艺术特征。     

敦煌北凉、北魏石窟图案的装饰风格

敦煌北凉、北魏图案是敦煌石窟艺术的一个重要组成部分,它融合了印度文化、汉晋传统文化、西域文化装饰纹样的造型、色彩构成特征以及特定象征涵义,呈现出建筑性以及本土化和多元化的装饰风格。北凉北魏作为敦煌石窟艺术的初创阶段,石窟图案又具有不同于其它时期的纹样造型、装饰特征和装饰风格。此期纹样图案装饰风格对中国纹样装饰发展具有划时代的意义,也是纹样装饰历史研究中不容错过、忽视的一个阶段。     

从文山苗族服饰变化看民族精神

探讨了苗族服饰的内涵、苗族服饰变化的历史原因和社会根源以及与时俱进不断创新的苗族民族精神。     

近代汉族民间服饰中几何纹样的布局及其工艺表现

本文对几何纹的由来、形式及广泛适用性作了归纳性分析,并结合江南大学民间服饰传习馆馆藏的实物,重点分析了几何纹样在近代民间服饰造型中的布局、实物的装饰工艺即装饰方法、装饰部位.通过分析与总结将有助于对几何纹作更进一步的探究,为几何纹样的传承以及在现代服饰产业中的应用奠定理论依据和历史依据.     

白族民居建筑中植物装饰纹样探析

白族传统民居建筑给我们留下了丰富的精神文化财富,纵观其美妙绝伦的建筑装饰艺术发展,植物装饰纹样在其装饰图案中占有很大比例,它以其独特的文化内涵和艺术魅力,体现着不同时代的文化继承与交往。本文从植物纹样的起源和发展谈起,通过传统植物纹样对于形式美法则的运用与体现,来探寻白族民居传统建筑的装饰设计规律,及其潜在的鲜活的民族智慧和创造精神,并展望了植物纹样的装饰规律在现代设计中的意义及未来的发展趋势。     

传统刺绣与现代服装形态创意性结合初探

在服装市场竞争激烈的今天,我们应借鉴国际成功典范,以本土文化为基点,用国际眼光看服装的未来。本论文在民族元素及当代经典服饰的基础上,将刺绣这一中国传统元素与现代服装形态创意性结合,将东方元素与西方浪漫主义思想相结合进行研究。讨论了中国传统服饰刺绣与现代服饰设计的关系;明确了传统服饰刺绣在现代服饰设计中的地位和作用,刺绣在服装实用与装饰方面的广泛应用,阐述了传统刺绣与现代服装形态相结合的创意性理念。     

民间美术装饰元素的起源

相对于宫廷艺术、文人艺术而言,民间艺术是一种具有独立审美意识和表现手法的艺术形态。作为民间艺术重要组成部分的民间美术,其思维模式、题材内容、表现手段都有其独特的个性特点和艺术规律。研究探索民间美术的艺术特点和艺术规律,借鉴和学习民间艺术的装饰元素,对丰富我们的艺术创作语言具有重要意义。     

蒙古族传统箱柜类家具装饰艺术研究

文章主要通过对蒙古族传统箱柜类家具工艺性装饰、配件装饰及纹样装饰的分析探讨,揭示出蒙古族传统箱柜类家具装饰艺术特色,旨在提高人们对蒙古族传统家具的认知,并对其装饰艺术这项珍贵的草原文化遗产予以重视和保护,同时为现代蒙古族风格家具的设计提供参考。     

谈中国传统图案教学的创新

关于图案的定义,陈之佛先生早在1935年出版的《图案教材》中指出＂图案就是制作物品之先设计的图样。＂①即,图案是实用美术、装饰美术、建筑美术等方面关于形式、色彩、结构的预先设计。相隔70多年,本人认为陈先生给图案下的这个定义仍很精辟,它既道出了图案的广义的解释,即指某种器物的造型样式、结构、色彩和装饰纹样的设计,以及材料和工艺加工的整体计划方案,又道出了我们对图案的习惯称谓,即专指设计中的装饰纹样。而图案教学一般是指关于装饰纹样理论和技法的课程,这是设计艺术院校的一门比较重要的基础课程。     

浅析中国传统艺术形式变革

具有五千年文明的中华民族有着美轮美奂的物质文明和世界所罕见的精神文明,传统文化艺术在世界上占有举足轻重的地位。十八种传统艺术门类（戏剧、音乐、舞蹈、建筑、雕塑、书法、绘画、诗歌、小说、散文、文学、器物、装饰、服饰、陶瓷、曲艺、园林、民间艺术）都结合着各自的地域、朝代、民族等不同特色,从发生、发展、演进到变革中传承着。现代艺术形式出现民族本土化趋势和自然主义倾向,体现在对本土和自然的回归,更深层次的去探寻情感的归宿,追求生活的根源本质。本文浅析了其中的两个类别形式从传统形式向现代形式的变革。     

苗族服饰的生态审美解读

苗族服饰是我国少数民族服饰苑中的一朵奇葩,是苗乡自然山水滋养下开出的艺术之花,体现着苗族人与自然的和谐共生,见证着苗民族坚韧的生命力,表达着苗民族在历史的沧桑苦难中仍然追求诗意栖居的生存理想.     

谈装饰雕塑在室内环境中的应用

翻开人类文化史,我们可以看到装饰雕塑艺术始终伴随着人类社会文明的发展而不断开阔新的发展空间。在现代社会,装饰雕塑也随着时代的发展,人们审美观念的更新而不断以新的面貌出现。它不再仅仅依附于建筑,对建筑进行装饰和美化,而是更加注重配合环境的设计应用在室内环境中,起着装饰、美化室内环境和提高艺术品位的作用。     

“现代艺术”在日用陶瓷上的表现

进入20世纪,日用陶瓷设计发生了很大的变化。现代艺术在不同时期、不同阶段均对日用陶瓷设计产生过巨大的影响。文章主要从日用陶瓷的装饰角度出发,论述了现代艺术在思想观念、技法表现、形式结构等方面都促进了日用陶瓷装饰的发展,以此给我国的日用陶瓷上的装饰的丰富和发展提供了参考和借鉴。     

革家女子服饰结构及图案探析

革家,多居住在贵州省黔东南境内,是我国尚未认定的一支少数民族。革家服饰极富特色,尤其是女青年服饰,以红色为主,色彩艳丽,服饰中的图案都是由蜡染和刺绣构成,工艺独特、造型精美。整套服饰包含串珠红樱花帽、蜡花衣、贯首衣、蜡花刺绣围腰、百褶裙、绑腿、银饰等,色彩艳丽、特点鲜明。在服饰的图案符号中,革家人运用的较多的是弓箭和太阳,这是因为在革家民族的心目当中,他们是＂羿的后人＂,弓箭和太阳是他们民族文化传承几千年来的精神内核,因而在其服饰造型和图案中体现出来的符号最多的也是弓箭和太阳。     

浅析圆形图案的装饰魅力

在装饰设计中,我们不能忽视的"圆",观察"圆"这种艺术形式的历史足迹,分析它在传统图案中的运用方法,会使我们更加了解"圆"的魅力,发现其内在无穷的艺术生命力,这对当今的艺术创作会起到重要的指导意义.     

谈汉代绘画的装饰元素在中国现代艺术设计中熠熠生辉

本文主要通过阐述汉代绘画中的装饰元素的艺术特征,表明汉代的装饰元素是可以与中国的现代设计相结合,在现代社会中继续发挥重要的作用,继续散发绚丽的艺术光芒。