新颖别致的现代彩陶

彩陶是仰韶文化的一项卓越成就,是用赭、红、黑和的等色绘饰的陶器。也是新石器时代一种彩绘的陶器。彩陶艺术,具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格。它是在陶器未烧以前就画在陶坯上。烧成后彩纹固定在器物表面不易脱落。有的在彩绘之前,先涂上一磕白色陶衣,使彩绘节纹之前,先涂上一层白色陶衣,使彩绘花纹更为鲜明。彩陶花纹主要是花卉图案和几何形图案,也有少数动物纹。     

新颖别致的现代彩陶

彩陶是仰韶文化的一项卓越成就,是用赭、红、黑和的等色绘饰的陶器。也是新石器时代一种彩绘的陶器。彩陶艺术,具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格。它是在陶器未烧以前就画在陶坯上。烧成后彩纹固定在器物表面不易脱落。有的在彩绘之前,先涂上一磕白色陶衣,使彩绘节纹之前,先涂上一层白色陶衣,使彩绘花纹更为鲜明。彩陶花纹主要是花卉图案和几何形图案,也有少数动物纹。     

清康熙瓷绘博古纹兴盛原因与内涵探究

清康熙时期,瓷绘博古纹达到空前兴盛的程度,具有鲜明的艺术特色。康熙瓷绘博古纹兴盛的原因主要有文风的鼎盛、彩绘技法的成熟和西方静物画的影响等,其具有文人文化占据审美主导、审美文化的世俗化倾向、中西文化的交流等内涵。     

釉上彩绘浅析

彩绘装饰分为釉上彩和釉下彩两大类.釉上,釉下,从字面上可以清楚地描述了两种不同的方法创作的彩绘艺术,而粉彩釉上彩绘艺术已开始萌芽.本文分析了釉上彩绘的绘画风格,釉上彩装饰功能、粉彩发展和艺术创作的釉上彩绘的艺术特色.     

浅谈陶瓷装饰在现代陶瓷中的运用

中国的传统装饰艺术就像一部中国的历史源远流长,在这样一个漫长的时空中我们也只能是艺海撷贝。陶瓷装饰艺术是中国工艺美术中的重要组成部分。从彩陶文化到汉代瓷器装饰,采用绘画、刻划等技法,以弦纹、水波纹、几何图形。唐宋时期开始,采用彩绘颜料在瓷器上装饰。景德镇陶瓷,从现在发现的古瓷资料中,已有定论的是五代时期的青瓷     

论景德镇墨彩瓷的守护与拓进

景德镇的陶瓷彩绘艺术内涵十分丰富,表现形式亦丰富多彩,为中国陶瓷彩绘艺术的发展与进步做出了重要的贡献.     

陶瓷装饰艺术初探

陶瓷装饰艺术是中国工艺美术中的重要组成部份。从彩陶文化到汉代瓷器装饰，采用绘画、刻划等技法，以弦纹、水波纹、几何图形。唐宋时期开始。采用彩绘颜料在瓷器上装饰。景德镇陶瓷．从现在发现的古瓷资料中，已有定论的是五代时期的青瓷，以釉色为主要装饰。宋代出现了大量的刻、划、印、雕花装饰：元代青花瓷是景德镇陶瓷彩绘装饰的起源时期．历经明、清、近代．到现代陶瓷装饰，     

陶瓷文化的历史和传统

中国传统陶瓷艺术,尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式,大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六大类型。图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。先民们感受生活的自然现象创造出波折纹、圆形纹、编织纹等图案,以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上,在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果,陶工们对于点、线、     

飞机彩绘艺术及三维CAD实现

飞机彩绘既是技术也是艺术,展示着航空公司的形象或某些主题活动的理念。从实用角度出发,介绍了飞机彩绘的概念、意义、图案选择、实现及机身三维CAD彩绘艺术模型的建立方法和步骤。     

关于陶瓷彩绘装饰艺术的研究

基于新时代创新发展背景下,受新观念、新思想等因素影响,陶瓷彩绘装饰方式、风格、艺术特点等发生显著变化,传统化陶瓷彩绘装饰工艺较单一,无法充分地凸显出陶瓷艺术价值,并在彩绘装饰过程中,也会影响装饰效果.对此,还需在此方面重点分析,无论模式装饰方式还是彩绘风格等,均能有较强的时代性、创新性,推动陶瓷彩绘装饰多元化发展,在整...     

新石器时代粤闽台彩陶文化

以镂孔、刻划纹、彩绘相结合为特征的环珠江口沙丘遗址彩陶文化,以印纹陶瓷加彩绘为特征的昙石山彩陶文化共同构成了粤闽台彩陶文化。以几何纹饰为特征的芝山岩彩陶文化。粤、闽、台彩陶文化与长江流域彩陶文化存在密切交流关系。     

论北方陶瓷绘画的宋代磁州窑系瓷绘

中国陶瓷绘画在景德镇时代以前 ,有南、北风格之分 ,宋代磁州窑系陶瓷绘画属于北方风格。磁州窑系围绕着北宋皇城汴京的地理位置而受皇家绘画影响力的辐射 ,是磁州窑系陶瓷绘画北方风格的基础。故虽在一定程度上接受唐代长沙窑的影响 ,但还是以其固有基础显示了自身特色     

论陶瓷文人画

文人画以其特有的艺术面貌、风格特征、思想内涵在中国画坛上独树一帜;并且,自宋元以后产生深刻影响。在文人画启示下,陶瓷文人画继承了文人画精髓,在艺术上与思想上发展了文人画;并且形成了自己的艺术风格与特征,将陶瓷绘画推上艺术高峰。     

“书画同体”论对转变期瓷绘艺术风格的影响

书画同体论是中国最重要艺术理论之一,对中国瓷绘艺术产生重要影响,明末与清初是书画同体理论与实践成熟的重要阶段,同时也是中国瓷绘艺术风格成熟的关键时期,书画同体论对明末清初瓷绘艺术风格产生了巨大影响。     

浅谈惠山泥人的文化背景及艺术特征

彩塑是中国最古老的民间艺术之一。惠山泥人在彩塑发展中形成了独自鲜明的艺术风格及特征。本文从惠山泥人的起源和发展，惠山泥人的造型和用色等方面对惠山泥人的艺术特征和文化背景进行了初步的探讨。     

论晚清金石画派对浅绛彩花鸟瓷画风格的影响及意义

金石画派花鸟画在晚清时期兴起,并占据画坛主流,同时,浅绛彩花乌瓷画亦异军突起,成为花鸟瓷画主导。金石画派对浅绛彩花鸟瓷画产生了显著而鲜明的影响,并对清末直至当代釉上彩花鸟瓷画发展具有重要意义。     

彩陶文化的多重装饰艺术法则——以马家窑彩陶为例

彩陶这种古老的艺术样式，它的图案组织和表现手法都是一种卓绝的创造。其中我们看到了许多元素之间的组织与表现方式，并从其大量的图形样式及结构中，归纳出它们所构成的形式美的一些基本手法及规则，例如：对比与和谐、比例与视觉重心、均衡与秩序、填充与空白、双关与多效法等。     

论清乾隆宫廷山水画对粉彩山水瓷画的影响

清乾隆时期是宫廷山水画发展的鼎盛时期,同时亦是粉彩山水瓷画发展的巅峰时期,前者对后者产生了至关重要的影响。乾隆宫廷山水画通过各种途径对粉彩山水瓷画形成影响,在其影响下,乾隆粉彩山水瓷画呈现出文人、院体、中西合璧三种画风相融的局面。     

论陶瓷绘画的唐代长沙铜官窑花鸟画

在唐代整体绘画“神品”性质,工笔画法的形势中,陶瓷绘画的唐代长沙铜官窑花鸟画以大写意“逸品”性质迥出时风,在中国绘画史上,对大写意花鸟画具有前瞻性意义的历史贡献。之所以有这样的贡献并非偶然,是由于铜官窑工艺技术方面具备条件,情感奔放的楚文化传统具备条件。远离京城长安的长沙地野逸环境具备条件;从而对于中唐后该地域产生的文人“逸品”观念呈接受状态,铜官窑花鸟画虽为画工作品,却比明清文人牢骚感的狂墨大写意花鸟画来心理要健康得多。     

论改琦、费丹旭对晚清浅绛彩瓷仕女画风格的影响

改琦、费丹旭为清嘉庆、道光年间著名仕女画家,其开创的仕女画流派成为晚清主流风格。浅绛彩瓷于晚清兴起,其仕女画深受改琦、费丹旭画派影响,并在其影响下形成独特风格及深富时代内涵。