宗白华意境理论初探

宗白华的美学思想根源于中国重体验重感性的审美传统,“意境”是宗白华美学思想的核心范畴。宗白华对意境的阐释不注重科学理性的逻辑分析,而是从美的体验出发,凭借他恬淡虚静的心襟去充分领略艺术人生中的意境美。他创造性地对意境进行了层深结构分析,揭示了意境创构的特点、过程和原则。他的意境论融入了中国传统哲学根基,所涉及的不仅是艺术的境界,而且是生命生存的境界。     

从中国古诗词和绘画看中国艺术之意境

分析中国古代诗词和绘画中“情”与“景”的关系,结合传统美学的审美标准,总结中国艺术意境之说的范畴、内涵、深度及对中国艺术主流的影响。     

宗白华对中国绘画美学传统的诠释与拓新

宗白华美学从根本上说是一种艺术美学,他的绘画美学是其整个美学体系的重要组成部分。宗白华绘画美学是通过对中国绘画艺术传统的诠释与拓新而建立起来的,他系统诠释了中国画艺术特征是诗书画乐"本一体",中国画艺术造型即非科学的"灵的空间"的诗性创造,中国画艺术精神体现为"空灵与充实"的辩证把握,中国画艺术妙境产生于"虚实相生"的审美表现。他的绘画美学以中西绘画艺术比较为视域,以探索中国绘画艺术意境为旨归,以解决中国绘画的虚实问题为中心,以对中国传统画学的创造性转换为着力点,建构起了具有民族特色、时代特色的中国绘画美学体系,因此开启了中国化、时代化的绘画美学新境界。     

简论中国绘画和戏曲美学思想的一致性

中国绘画和戏曲,虽属不同门类的艺术,但所体现的“观物取象”的审美观照,“[写意”“摹情”的艺术观,“传神”的审美追求“意象”的形象思维,“虚实相生”的手法等民族美学思想是一致的。     

宋代画意论

宋代是中国诗歌与绘画艺术高度繁盛并交融的时代,“尚意”的美学思潮决定了“意”被奉为诗歌与绘画创作的规范.通过宋代画论中的“画意与画形”、“诗画一律”等重要理论的考察,以期对宋代诗画理论的特点及其美学影响进行深入认识.宋代诗话多处提到“画意不画形”,欧阳修、苏轼是其中的典型代表,同时,以诗句入画也为宋代文人画家所重视,“诗中有画,画中有诗”成为当时诗画艺术的一种创作追求和审美理想.宋代诗话中揭示出的诗学观念深刻影响和渗透到了绘画当中,从而提升了宋代绘画的价值和意义.     

中国传统园林设计的思考

本文剖析了中国传统园林设计所蕴涵的中华民族的文化精神、诗情画意美学特征、恬淡冲和的价值观念，认为应充分吸取传统园林设计精髓，应用到当代的环境艺术设计中。     

浅论徐悲鸿绘画的美学思想

徐悲鸿绘画的美学思想是其绘画中所蕴涵的精髓,求真、倡善、尚美是他的美学思想中的主旨,探询徐悲鸿绘画思想的根本动因和美学观点,有助于对徐悲鸿作品中展现的美学思想进行再认识。     

中国传统美学大化为“境”

通过儒、道、释三家哲学思想对中国传统绘画美学的影响进行分析,儒家思想开创的"仁"而"乐"的高雅情怀境界理论的提出决定了中国的诗词、音乐、绘画所追求的最高审美标准也是意境。道家思想强调的逍遥物外的"虚静"境界,追求的是在物我交融中造就意象。禅宗思想以心性修炼开创的虚静、脱俗的境界进行分析,使艺术家开始意识到本身的重要性,这种思想逐步地渗入到艺术和审美领域里。最后归纳出儒、道、释三家哲学精神都关注生命、肯定生命的意义。     

浅析中国绘画色彩发展历程

中国绘画在世界诸多绘画流派中独具艺术魅力,它有着自成一体的色彩理念。中国画色彩既是绘画工具的特殊体现,也是社会发展中各种美学思想的必然产物。这种色彩是建立在“墨”和“彩”之上、并随着时代的发展而发展的。分析这一发展史,对于学习国画,了解中国绘画史有着重要的意义。     

浅析陈洪绶人物画艺术的装饰语言

陈洪绶是明代晚期的卓越画家。他的人物画艺术奇思巧构、形象夸张奇特、线条遒劲高古、装饰情趣浓郁。作为一个思想深刻、艺术追求独特的画家,以他精到的理解、恰当的手段、卓越的表现力,通过原创性的夸张形象和鲜明的装饰语言特点将理性的审美传递给读者。他的绘画成就是艺术天资、人文修养、时代环境、个人痛苦、人格特质的交叉碰撞所形成的,其绘画艺术和审美理念在中国绘画史上占有重要的地位。     

中国当代油画过渡时期的戴士和油画——戴士和油画艺术展观后感

戴士和油画是将西方油画艺术中的写生方法与中国传统绘画中用笔挥洒自如的表现相结合,将二维平面表现方法引入到油画写生创作之中,形成他独特的绘画风格。他借西方绘画中的“写生”和中国画的“写意”长处,将中国画的“写意”观念移植到“写生”中,把原来的艺术创作的自然状态提升到心灵的“境界’,把西方绘画中的“写生”观念引用到“在场”的体验中。但由于其作品中仍有传统油画写生的痕迹,在构图,造型,表现等方面都留有一些“小尾巴”,使他的油画艺术仍有很浓的“写生”味,没有达到至高的“境界’。     

绘画创作的人与自然-天人合一随想

“天人合一,物我交融”这一古老独特的审美思想,在艺术创作与实践中,呈现一种不同于西方的纯东方的审美意蕴,它既是物的人化,也是人的物化,中国传统的绘画艺术无不追求这样一种品位,这种审美追求在某种意义上,仍具有很强的现代性,我们应领悟和我们民族艺术的精髓,使艺术创作兼肯有民族特色和时代感。     

水彩画表现形式在现代设计艺术中的作用

水彩画的表现方式与审美被广泛应用于现代设计艺术中。它作为一个传统性的绘画学科为现代设计艺术提供了丰富的表现空间,使设计艺术除去功能之外带有思想、观念与人文关怀的美学特色,提升了现代设计艺术表现的精神品格。同时也为水彩画本体语言的拓展和完善带来了新的发展机缘,使水彩画蔓学价值有了新的阐释,并带来了设计艺术基础教学的一些变革与融合。     

基于《周易》造物思想的工业设计创新与应用研究

文章从传统文化典籍《周易》中“道、法、器、用”的系统化器物造物思想入手,剖析其造物思想与工业设计的内在联系和规律,探究了其审美思维对当下工学设计的美学影响。     

论东西方绘画艺术文化理念的审美取向

比较分析了中国与西方绘画文化的自然现、时空现和审美观,认为中西绘画艺术的审美取向都追求和谐,但由于各自源于不同的文化传统,尤其是存在自然与时空观念上的差异,便形成了中西绘画艺术的不同传统风格和审美情趣.     

浅谈亚里士多德《诗学》中的悲剧定义

亚里士多德的美学对西方美学的发展产生极广泛的影响,是西方美学史上最值得珍贵的一份 遗产。《诗学》是其西方美学史的开山杰作,从哲学的高度建立了一个比较系统,合理的美学理论。本文着重 论悲剧,剖析其艺术特征,构成要素,展示它的审美意义和价值,在论悲剧中展开他的美学思想。     

浅谈亚里士多德《诗学》中的悲剧定义

亚里士多德的美学对西方美学的发展产生极广泛的影响,是西方美学史上最值得珍贵的一份遗产.《诗学》是其西方美学史的开山杰作,从哲学的高度建立了一个比较系统,合理的美学理论.本文着重论悲剧,剖析其艺术特征,构成要素,展示它的审美意义和价值,在论悲剧中展开他的美学思想.     

浅谈亚里士多德《诗学》中的悲剧定义

亚里士多德的美学对西方美学的发展产生极广泛的影响,是西方美学史上最值得珍贵的一份遗产.《诗学》是其西方美学史的开山杰作,从哲学的高度建立了一个比较系统,合理的美学理论.本文着重论悲剧,剖析其艺术特征,构成要素,展示它的审美意义和价值,在论悲剧中展开他的美学思想.     

略论传统中、西方绘画的主要区别

传统中、西方绘画,由于受世界各民族、各国家政治经济、宗教哲学、文化传统和艺术观念、审美情趣等因素的影响,使得传统中、西方绘画形成了各自不同的特点。     

论张大千绘画中“光”语言的嬗变

国画大师张大千一生植根于传统,但又不断创新,勇于创新.张大千绘画的创新不止是笔墨与色彩的解放,更是探索和发展绘画新语言在中国画中的应用.他从早年开始关注绘画艺术中的“光”语言,一直探索和发展“光”在中国传统绘画中的表现形式,晚年开创墨色酣畅、光雾烟霭、气韵生动的泼墨泼彩画,实现了中国传统绘画的伟大革新.