龙泉窑宋代青瓷刻花技艺对当代青瓷刻花的影响

龙泉窑北宋时期以刻划花为主,南宋前期尚有刻划花,后期注重瓷釉,少见刻花装饰。宋代龙泉窑青瓷的刻花装饰为当代青瓷艺术创作提供了良好的参考范本。当代青瓷人刻花装饰侧重于艺术美感、注重艺术情调和审美趣味。本文结合宋代青瓷刻花技艺的历史,结合自己的探索实践,对现代青瓷装饰技艺的影响及其不同特色进行了简要探讨。     

南宋青瓷刻划花莲纹的艺术特征

宋代以青瓷的烧制最为风行,刻划花莲纹是宋代青瓷装饰中具有代表性的纹饰之一。宋代是中国绘画史的转折时期,受其影响,南宋青瓷刻划花莲纹也表现出独特的艺术魅力,在装饰风格上,莲纹的刻画上呈现出文人化的艺术特征;在表现方式上,更加多变,技法娴熟,行云流水。     

现代青瓷艺术装饰之初探

龙泉青瓷始于三国两晋,兴干北宋,盛于南宋,是宋代五大名窑之一.它以瓷质温润细腻、线条明快流畅、造型端庄浑朴,色泽纯洁斑斓著称于世.但是随着社会经济的发展,人们艺术审美水平的不断提升,龙泉青瓷逐渐暴露出了装饰手法单一,装饰图案陈旧等问题,无论是哥窑还是弟窑,其装饰手法有待进一步完善和发展.作者在多年的实践中,创新了一些技法,如哥弟结合等,用在青瓷作品的装饰上,成效显著,颇具特色.     

浅议史前陶器装饰与青铜器的传统纹饰

远古陶器和青铜器的传统纹饰在时代变迁中发展,由单一走向多样,由粗犷趋向精美,成为今天艺术纹饰意蕴丰富的装饰艺术,其中包含了实用的形式美和文化艺术追求。文章从史前陶器纹饰技艺为龙泉窑青瓷装饰提供形式法则、青铜器装饰为龙泉青瓷装饰提供良好的参考范本等角度探寻艺术的真谛。研古知今,传承创新,本文的探索对古代纹饰研究和当代青瓷纹饰创作有良好的参考价值。     

浅谈宋代耀州窑青瓷刻花装饰的美学特征

本文重点论述耀州窑青瓷刻花工艺的装饰艺术风格与特色,从不同的角度出发,剖析传统陶瓷装饰的工艺美术特征.宋代耀州窑青瓷的刻花装饰,繁荣于耀州窑发展史上的顶峰时期,在传统陶瓷艺术中占有十分重要的地位,其装饰题材的多样性,装饰手法的特点以及装饰图案的时代特征,构成了我国北方青瓷以耀州窑的宋代刻花装饰艺术为代表的独立的风格体系.传统陶瓷艺术是我们传统民族文化的重要组成部分,也是我们今天在从事陶瓷艺术创作理论根源和实践依据,在现代文化日益趋同和传统文化日渐危机论的大背景下,我们应当立足于民族性、地域性特色基础,认真对待、分析和研究,运用现代艺术理念和现代科学技术等因素为当代艺术创作服务.     

浅议北宋龙泉窑瓷器之类型及其器型特征

龙泉青瓷五代开始为烧制秘色瓷,北宋“禁庭制样须索”。北宋阶段龙泉青瓷烧制的青瓷有几类？其器型属什么类型？文章从窑址考古资料及相关文献资料入手,探索了龙泉窑北宋时期的青瓷仿古造型、经典造型与仿生造型。指出北宋龙泉窑主要烧制的青瓷可分三类：生活器、陈设器和宫廷礼器。北宋龙泉青瓷人借瓷器表达内心感受和精神追求,体现其创新意识和烧制技艺。文章对北宋龙泉窑研究和龙泉青瓷烧制有一定的借鉴意义。     

浅议衢州古代陶瓷造型之发展历程

三衢大地古窑密集,陶瓷烧制历史悠久,文明璀璨。西周姑蔑国时期,衢州一带陶瓷造型技术已经成熟。汉代造型和装饰工艺精良,写意审美性强。西晋、东晋青瓷制作技艺成熟,经验丰富,造型和装饰艺术有较大提高。南北朝时期注重莲花纹饰,构图雅美。隋朝以竹节颈鸡首壶为代表,青瓷装饰艺术登上新的高峰。     

浅谈耀州青瓷的装饰构图艺术

主要介绍了耀州青瓷装饰艺术、纹饰图案等结构形式、分类及规律,详细描述了连续纹样中的二方连续纹饰和四方连续纹饰。     

从龙泉窑青瓷碗的风格演变看龙泉窑的历史变迁

浙江龙泉窑是越窑之后中国青瓷窑系的集大成者,北宋时期,龙泉窑瓷业生产初具规模,南宋是龙泉窑发展的极盛时期,元朝时龙泉窑仍有较大的发展,明中期以后龙泉窑逐渐衰落。以龙泉窑青瓷碗为切入点,通过北宋、南宋、元、明这四个时期中国政治、经济、人文等外在因素对龙泉窑的影响,以及龙泉窑在不同时期釉料、坯料、窑型等内在因素的发展变化,研究龙泉窑青瓷碗在造型、纹饰、釉色等方面的演变,进而探索龙泉窑的历史变迁。     

景德镇宋代影青瓷雕塑技艺对后世雕塑瓷器的技术影响

正宋代景德镇影青瓷异军突起,成为宋代瓷业最典型代表和最有影响力的窑系之一,而作为宋代景德镇影青瓷中重要类型的雕塑亦是中国陶瓷雕塑史上的一个高峰。在宋代极为复杂的内外条件下,推动景德镇影青瓷雕塑的发展,得益于非常有利的自然条件、社会政治,经济文化等客观因素的共同作用,才形成了宋代影青瓷雕塑的辉煌业绩。这些社会因素不仅可以为宋代景德镇影青瓷雕塑的兴起与发展提供我们所需要的答案,也为其艺术形式、审美内涵的形成从深层做出了     

论中国原始彩陶纹饰对现代陶瓷装饰设计的借鉴意义

原始彩陶是中国原始社会卓越的工艺创造,作用于其上的彩陶纹饰则是陶瓷艺术的伟大成就.本文就原始彩陶纹饰对现代陶瓷装饰设计的借鉴意义作了深入探讨,主要从"原始彩陶纹饰的艺术造型与审美内涵"、"现代社会的审美追求变化"及"原始彩陶纹饰与现代陶瓷装饰设计的借鉴"三个方面展开论述.提出了从彩陶纹样的构成形式、创造意念、装饰位置以及装饰造型等角度进行现代陶瓷装饰设计的启迪与借鉴,并进行了初步探索.     

试探魏晋南北朝青瓷与青铜艺术的关系

本文援引了大量的魏晋南北朝青瓷与古青铜器的实物图样,对它们的造型、纹饰及器皿上附件的装饰处理进行了对比分析,论证了青铜艺术对青瓷艺术的深广的影响,且青瓷在吸收青铜艺术的同时,根据瓷的特点而有所变革和发展,从而形成自己的独特风格。认为陶瓷艺术的进展与学习姊妹艺术、推陈出新有密切关系。     

论北宋瓷器对高丽青瓷的影响

高丽青瓷是受越窑影响开始制作的,并在发展中,与中国南方和北方瓷窑持续保持着联系。本文分析了高丽青瓷和北宋瓷器的关系,并由此梳理出,在中国瓷器的影响下,高丽青瓷通过在器型、装饰纹样、制作技法等方面的改进和创造,从而形成独创性文化的过程。     

论北宋瓷器对高丽青瓷的影响

高丽青瓷是受越窑影响开始制作的,并在发展中,与中国南方和北方瓷窑持续保持着联系。本文分析了高丽青瓷和北宋瓷器的关系,并由此梳理出,在中国瓷器的影响下,高丽青瓷通过在器型、装饰纹样、制作技法等方面的改进和创造,从而形成独创性文化的过程。     

浅谈宜兴青瓷的装饰

从印纹硬陶到晋代原始青瓷的出现,我国的陶瓷发展完成了由瓷质的转变过程。但是其真正称其为青瓷的,应当至唐代以后,从我们宜兴地域发掘的宋代前后较多的原始青瓷器中,大多用于当代日用瓷,也可称之为原始青瓷的系列品。其品种多样,制作手法一般采用拉坯、手捏、盘泥等成型手法,装饰     

浅谈青花花鸟的造型艺术

青花瓷,绘画装饰清秀素雅。古代青花瓷画,以青料单色绘画为主,以国画技法为表现形式,形成蓝、白相间的素色画面。虽然明、清时期有青花釉里红、青花斗彩作品,但还是以青色为主,瓷画的器型、纹饰、边角图案,都是民族艺术的体现。绘画题材,以民众喜闻乐见的吉祥内容为主。凝炼的构图、生动的形象、流畅的线条,构成民间青花的主要特点。古代的青花纹饰以市场需要的题材     

龙泉青瓷釉下彩装饰与山水画结合探析

龙泉青瓷类冰似玉,登峰造极;中国山水画灵性升文,独步千载.古往今来,青瓷的釉下装饰技法主要以刻划为主,包括刻花、划花、剔花等,而以釉下彩绘装饰极为少见.本文以青瓷釉下彩为研究对象,以山水画为装饰题材,融合国画装饰技法,在装饰材料的选择、装饰表现手法及烧制技艺上寻求突破.通过探析龙泉青瓷与中国山水画结合原理,剖析两者在理论上与实践上结合的可能性,拟丰富青瓷装饰技法,为青瓷釉下彩绘的发展奠定基础.     

浙江青瓷文化研究

考古研究表明 ,早在商周时期 ,浙江就已经烧制成功原始青瓷。浙江原始青瓷的烧制成功 ,使浙江成为我国发明瓷器的发源地 ,并以其精湛的制作技艺和杰出的青瓷文化 ,给人类文明史留下了不可磨灭的光辉页章。浙江青瓷具有丰富的器物设计式样 ,按宫廷的要求追求仿古之风 ,特别是仿商周时期青铜器的器型设计 ,使庄重古朴的设计风范成为南宋官窑青瓷文化的一大特色。立体性质的凸纹装饰 ,运用材料性质烧制青瓷胎釉特色 ,反映出浙江吴越文化、南宋宫廷儒学疑古文化的形成与发展。     

唐耀州青瓷和黑釉瓷

绪言耀州窑是我国古代名瓷之一.经过多年的考古发掘和研究,从大量出土的碎片和实物表明,"耀州窑创烧于唐,烧制黑釉、青釉、白釉瓷器.入宋以后,青瓷得到了很大发展,北宋中期以后为鼎盛时期".关于耀瓷器物的种类和器型、胎釉的时代特征、生产工艺以及艺术装饰手法已有详细的报导,除了早期的有关论文之外,近期     

非遗传承背景下的中国古代莲花纹饰简探

随着时代发展,人们审美观念发生变化,对美的追求越来越高,在龙泉青瓷大力推动非遗传承的背景下,青瓷艺术装饰创作中,一要积极研究中华民族的传统文化因素,大胆继承传统;二要紧跟时代潮流,在传统的基础上适度创新。文章对中国古代莲花纹饰按朝代进行了简要而系统的梳理,对青瓷装饰研究及莲纹装饰创作者有良好的参考意义。